“邮票是国家名片，设计邮票，不仅要突出艺术性，用中国画的艺术语言讲好中国故事;同时，更要有严谨的历史考据，每画一处都要“有出处”;此外，画邮票要让大众看得懂、看得明白。因为印制要求，邮票图稿的尺寸也被限定，就要在构图和细节上有所取舍。”高云告诉雅昌艺术网。
▲《明代地理学家，旅行家徐霞客诞生四百周年》 1987年
▲《民间传说——梁山伯与祝英台》2003年
作为国内重要的邮票设计家，中国画专业出身的高云从上世纪80年代起，在30多年的时间内，先后设计创作了多套邮票：《徐霞客诞辰400周年纪念》、《梁山伯与祝英台》、《京剧生角》、《儒林外史》等等。曾获全国最佳邮票设计奖、优秀邮票设计奖，获聘为全国三位特邀邮票设计家之一。
▲《京剧生角》 2007年
▲《儒林外史》 2011年
2017年，高云又创作了《张骞》特种邮票，并被中国邮政发行，《张骞》特种邮票由一套2枚，小型张1枚组成。
《张骞》特种邮票第一枚“凿空西域”，表现张骞第一次出使西域，被匈奴扣押的情景。画面中张骞侧身而立，以凌乱的头发、陈旧的衣衫，刻画了他当时的窘境。但他虽然落魄异国，仍手执节杖，心系大汉，遥望故土，集孤独、惆怅、忠诚和悲呛于一身;背景辅以为荒凉的大漠，远去的大雁，落日的余晖，既点明了张骞所处之地，又烘托了张骞此时此刻的心绪。
▲单枚2-1《凿空西域》（左）、单枚2-2《开辟丝路》（右）
第二枚“开辟丝路”，表现张骞第二次出使西域，受到高规格礼遇的场面。穿着考究的张骞，正在以汉朝使节的身份递交国书;彼此和颜悦色，体现了友好往来的氛围。华丽的拱门与柱子，非凡的服饰与形象，加上持节的卫兵，都在彰显着异域的环境、隆重的场面和张骞二度出使的成功，进而昭示了开拓丝路的始成。
小型张则以张骞为中心，采取仰视的构图，表现张骞宣读诏书代表汉王朝行使权利的瞬间，背景画上了典型的汉代建筑群，寓意着张骞之所以成功西使，开辟丝路，强盛的汉王朝是有力的支撑，展现了晚年张骞的英姿。
▲小型张《张骞像》
高云告诉雅昌艺术网，画邮票是一项“命题作文”，特别是历史人物题材的邮票，约束和限制很多，远不如个人搞创作那样可以天马行空的自由发挥，所以整个创作过程是理性的、严谨的和“痛快不起来的”。
面对距今千年的人物，如何让人物的想象立体丰满起来，既反映历史，又走进大众，避免程式化、脸谱化?这是高云考虑的问题。他认为：“把古人当做今人来画，就‘鲜活起来了’”言下之意，高云对古代人物的形象塑造，不仅止来源于古画的范式，还有他对周围人物群像的长期观察、对喜怒哀乐的细致体验，高云积极吸收古代民间艺术的语言、例如明代木刻插图、戏曲等造型语言，方能创作出具有高艺术水准，同时又让公众喜闻乐见的作品。
▲《张骞邮票》 2017年
雅昌艺术网：您说画邮票其实是一个命题作文。面对这一命题，你是如何去设计画面的？
高云会长：命题创作特别考验人的创作能力，因为它不是写实的，不是拍一张照片可以解决。不仅是手的考验、眼的考验，还是思维的考验。
张骞是我国汉代杰出的外交家，是丝绸之路的开拓者，被誉为“东方的哥伦布”。他奉命两度出使西域，为汉朝拓展了通往西域的道路，司马迁赞为“凿空”，意思是“开通大道”。该大道即是史称的丝绸之路。
没有张骞就没有丝绸之路。没有今天的“一带一路”战略，也就不会出《张骞》邮票。张骞得形象相比较于关羽、包公、唐僧，则比较模糊，难点就在于如何去塑造张骞的形象。
我首先考虑到张骞是汉代人，生活在汉武帝时代。所以服饰必须是汉代的。其次还要了解张骞的人物事迹，知道他两次出使，第一次被扣押在匈奴多年，第二次则比较顺利，打通了丝绸之路。回到朝廷之后，给他封了官。
第二，就要研究张骞这样一个人，了解他的外形是怎样的。我判断有几点：他是北方人，是今天陕西省汉中市城固县人。北方人的轮廓比南方人要鲜明，南方人脸呈圆形，北方人呈长形，鼻梁一定要高;南方文人是眉清目秀，单眼皮、细眼睛，符合文人雅士的形象。而浓眉大眼是工农兵形象，是劳动人民的形象，更符合张骞的特征。
张骞是一位旅行家，他不是养尊处优的，所以脸上一定要有风霜感，他的脸饱经沧桑，不是细皮嫩肉的。所以画张骞不仅要轮廓鲜明，而且画得比较粗糙，他是经历过辛苦的人，人一定不能画得胖。
他是汉人，不可能有络腮胡。络腮胡出现在中国人脸谱上是到了民族大融合之后，所以张骞应该是山羊胡。
根据这几个基本点。我给张骞画的是轮廓鲜明，脸瘦长、清癯、眉毛浓密的，骨骼突出。形象画出来之后，得到了汉学家们的认可。和他们想象中的一致。
▲《宋词邮票》 2012年
雅昌艺术网：你对人物的“身份”与其形貌的关联都做过细心考量。
高云会长：对于一个创作者，一定要把画面的布局、人物想的刻画、情节安排考虑很周密的。懂的人能从画中读出一篇文章，不懂的人仅止于看热闹。
我曾经画《古代文学家系列》邮票中，有一张曹雪芹的形象，曹雪芹是知识分子，是破落贵族，从贵族跌落到平民，心态一定会发生变化。因此，曹雪芹一定是带有愤懑的心怀。有忧郁、有傲骨，和平民出身的蒲松龄的闲散形象不一样。
▲《中国古代文学家四邮票（四）》 2015年
依据以上的创作原则留意的看一看《张骞》，就会发现，无论画面构成、人物塑造、服饰道具选择上，还是在环境描绘、景观取舍和色彩运用上，都是很用心很讲究的。一抑一扬，一寡一众，一冷一热，彼此之间形成了一种鲜明的对比，既体现了时间跨度，又反映出事情因果，第一次的失意、失败，第二次的得志、成功，直至成为大汉王朝的权力代行者，把张骞一生最重要的人生境遇和结局恰如其分地表达出来了，如果了解这段历史，看上去会是一清二楚的。
雅昌艺术网：你会把自己代入到历史时空中去想象吗？三张画的人物情绪都不一样。第一张落难、被扣押的时候表现出一种傲骨，第二张见到西方使节时候表现出一种睦邻友好的谦逊和喜悦，第三张回朝受到封赏，表现出一种铮铮铁骨的气概。
高云会长：当然。艺术家必须去体会，拿自己的身心去“置换”，才能有心理上的收获。古人个性比较鲜明、各有各的风骨。现代人身处消费社会中，人的个性趋于“批量生产”，就不那么鲜明了，所以艺术家更要用心去体察。
画古代人，隔了一段距离去看才能产生美。我曾说：“古人就是今人，今人就是古人”。什么是历史?今天对于明天来说就是历史。所以画古人其实就是画今人，两百年后，我们今天画的今人也成为了古人。所以把古人当今人画，就会发现人物形象变得鲜活，不是绘画概念的程式，不是古代壁画、绢画中的造型，而如果把今人当古人画，就会画得严肃。
把今人画的好，对于将来就是一份历史图像，例如《清明上河图》成为了考证北宋时期市民生活状态的百科全书;《韩熙载夜宴图》记录了上流士大夫阶层的生活状态。因为古代画家画的细致，是以一种严谨的态度在画，不经过提炼，就没有历史价值。
把历史画当现代来画，就画得活了，有温度了，不概念了，心中的脸谱也就多了，否则只记得看过几张古画上的脸，是远远不够的。而把今天当历史去画，就严谨了，有取舍了。
雅昌艺术网：虽然画的还是中国画，和一般的中国画创作又哪些不同感受？
高云会长：邮票的审核是三批专家。第一批是艺术家，评画家的艺术水平，就像全国美展的筛选一样，看画的优劣，看“好不好”。
第二批是史学家，由研究不同朝代的史学家来评判，他们不管艺术上的好坏，而是关注服饰、建筑、陈设用具是否符合历史，画得“对不对”。
第三批是集邮专家，他们不关注艺术性，也不看历史准确性，他们懂得集邮迷喜欢什么，看能否让大众接受，是看“喜欢不喜欢”。
所以画邮票是要给公众看的，不能只是小圈子内叫好。虽然不能苛求每个人都喜欢，但必须引起一大部分人的共鸣。
《张骞》邮票图稿，我在造型上尽力画得像“张骞”——符合人物性格、身份和阅历;在构图上尽量突出人物——符合人物票的视觉传统;在环境上尽力以少胜多——以极有限的背景点缀来烘托场景氛围、人物情绪;在色彩上尽量鲜明表达——让色彩产生美感的同时，直率的表达出人物的境遇等等。
▲《京剧生角》系列之一
雅昌艺术网：画邮票的尺幅也不能大，画面要求简洁明快，不能太繁缛，又要醒目，所以从技术上来说，也有一种特定的艺术要求。
高云会长：邮票的原稿只能画邮票斜角线的四到六倍，最多画六倍，否则一缩小就印不出来了。所以画邮票必须充分表达主题，第二要画得精致，小而精，又不能过分细腻，否则线条、笔墨看不出来。第三、邮票颜色要鲜艳，要有大块的鲜明色彩。第四，作为中国邮票，作为国家的文化名片，应该传递中国的审美追求，要有中国画的艺术语言，表达中国的主题。所以我采取勾线平涂的方式，就是中国重彩工笔画的方式，可以雅俗共赏，既有绘画技术，又能让公众看得懂。
▲高 云、安玉民、李强、詹勇、管峻合作
274.5×440.5 cm
雅昌艺术网：你在2016年还创作了《永乐大典》人物组画，与安玉民、李强、詹勇合作完成、管峻题跋。这是一件体量巨大的作品，入选“中华文明历史题材美术工程”，并在国家博物馆展出，并被国博收藏。
高云会长：这张画是最难画的，永乐大典是一部庞大的类书，相当于要画一本字典。冯远把任务交给我之后，我动了很多脑筋，进行了一项形式上的创新。
背景的人群用白描的方式，采用了明代版画的画法，表现众多的书匠在生产。前景用了传统工笔重彩的形式画帝王和群臣观书，人物形象采用了明代肖像画的方式。
▲《永乐大典》局部
皇帝怎么可能到车间去呢?仅仅表现车间内生产书的场面，无法反映这是皇家工程，也不能体现朱棣对这本书的关心。如果只画皇帝在殿内观书，如何反映这是永乐大典呢?如何反映永乐大典耗资巨大，参与人物众多呢?
所以我要把永乐大典生产过程中动用的人力，时间和生产过程画出来，反映这种劳动的复杂性。同时又要让人感觉到是皇家工程。
如何把皇帝和生产书的过程并置呢?两者结合在一起，都用白描、或者都用重彩，不可能把两个场景并置在一起。所以我用了“穿越”的方式，白描表现生产过程，中心的重彩画是皇帝观书。这样采用了两种语言叠加，不唐突，这样的创新却是未有过的。
查阅大量资料，创作研讨《永乐大典》
雅昌艺术网：无论是在方寸之间的邮票，还是《永乐大典》这样的大作品，都经过了巧思构化。因此你的许多作品创作出来，都具有一定代表性。
高云会长：艺术家的价值在创作上体现，如果不创作，等于没有价值。创作不等同于习作。创作能够体现画家的感情、能反映画家的观点、思想，还能体现艺术家的审美主张。如果没有创作，这些都谈不上。创作背后包含了写生在内的大量习作，一切都是为了创作服务。没有一定量的习作，不可能画出代表作品。
积累感受、收集资料、训练技法，最后才成就了一张作品。台上一分钟、台下十年功，十年功不等于创作，在舞台上绽放的一刻才是创作。没有舞台的绽放，再练一百年也没有用。“创作为本，作品立身”。文艺史是名家名作的历史。所以我主张画家一定要去创作。
江苏省中国画学会会长 高云
1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。
一级美术师、编审。
政协江苏省第八、第九届委员，第十届常委
全国政协第十二届委员。
曾任
江苏美术出版社社长兼总编辑
《江苏画刊》主编
江苏省美术馆馆长
江苏省文化厅副厅长、正厅级巡视员
现任
江苏省艺术基金会副理事长
江苏省文联副主席
江苏省中国画学会会长
江苏省美术馆名誉馆长
兼任
全国中国画学会副会长
中国美协中国画艺术委员会副主任
中国国家画院院务委员兼中国画院副院长
中国艺术研究院中国画研究员
南京大学兼职教授
获奖及荣誉
获六届全国美展金奖，
获七届全国美展银奖一枚、铜奖两枚，以及特别荣誉奖，
获三届、四届全国连环画评奖最高奖，
获全国最佳邮票设计奖、优秀邮票设计奖，
获江苏省政府颁发的首届江苏省文学艺术政府奖
获首届江苏省德艺双馨艺术家荣誉
获江苏省有突出贡献中青年专家荣誉
获江苏省委省政府紫金文化奖章
获评为中国连环画十家之一，
获聘为全国三位特邀邮票设计家之一（还有黄永玉、范增）。
担任
第十届、十一届、十二届全国美展评委。全军美展评委。
四届全国中国画展评委。第十届、十一届中国艺术节优
秀美术作品展评委。第五届全国画院美术作品展评委等。
▲《魂系马嵬》 与何家英合作 获全国美展银奖
▲《了无一点尘凡气》 入选第九届中国艺术节
▲《圣贤雅居图》
▲《座而论道》
▲《参玄悟道》
▲《未成曲调先有情》
