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对于国画，他认为仅有意境还不够，笔墨要有“化境”

文/文涓

　　意境是中国画中一种非常普遍的特征，它讲究精神层面的营造，是笔墨语言之外，所存在的一种特殊形式，能够让画中多出更多感悟，是画家精神层面的表达。虽然绘画是通过最直观的方式塑造意向，但意境却不能使用量化形式的词汇表达，它更多的是一种精神性的体验。但意境就是绘画的全部吗？对于国画，他认为仅有意境还不够，笔墨要有“化境”。

▲贺天健作品

一、自幼学画，根基深厚

　　贺天健，中国现代著名中国画家、书法家，他擅长青绿山水，有着别具一格的画风。8岁学画，祖母和父亲在诗书画领域各有所成，祖母工诗，父亲喜好书画，因此让贺天健在艺术领域得到长期熏染。在十四五岁时，选择师法自然，切身实地取景作画。

▲贺天健作品

　　在他的绘画生涯中，多年的历练，无疑让其根基深厚，营造出别具一格的特色。贺天健内心也潜藏着对于中国画艺术的热爱，展现了在绘画这条道路上的扎实功底。他不仅将国画中的意境琢磨透彻，也有着自己的独特见解，使得画风更趋鲜明的个人化特征，在中国画坛独树一帜。

▲贺天健作品

二、笔墨独到，韵味深厚

　　笔墨是构成中国画的基础特征，也是绘画的根本标志。在笔墨的铺设下，才成就了绘画，笔墨其实能够很直接地反映出画家的文学涵养、绘画技巧以及作画天赋。贺天健对笔墨的研究，在岁月的磨砺下也渐渐透彻，韵味深厚。

▲贺天健作品

　　他除去在意境方面，勤耕苦读之外，对于“化境”也有所感悟。他认为“一张画有了意境就能动人情感，引人入胜，所以画有了好意境，就是画的价值，就是艺术上最高的标准”这一说法并不准确。对于国画，他认为仅有意境还不够，要让画拥有化境。这一思想的确和传统绘画的表现程式出现了矛盾，但就其画风来看，的确呈现出引人入胜的观感。

▲贺天健作品

三、化境的三方面要求

　　贺天健认为笔墨达到化境，应该具备以下三方面要求，其一要了无痕迹，免除笔墨的生硬姿态，避免画中出现乱画乱涂的感觉，再者提倡画中达到变中统一的表现形式。最后避免可以追寻古意，以至求功反拙，尽量将传统的来源消化掉，达到化境的标准。

▲贺天健作品

　　在这三方面的要求下，的确能在意境之外营造出更深层次的“化境”。不仅让画面呈现出更好的美感，也能够让人在品读过程当中略无阻碍，使得画面更耐读。

▲贺天健作品

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