来自东方的美感触觉——苏绣

时间:2021/1/7 文章来源:大家传世


元朝 苏绣先春四喜图

  小桥流水人家,亭台楼榭屋檐。

  等来了无数归人,又送走了无数的匆匆过客。

  苏绣,绸缎上的江南故事,承载了江南的温婉柔美。

  古时,苏州、常州等地,苏绣是姑娘家的必修课。每逢姑娘谈婚论嫁,婆家总要先向媒人求取姑娘的绣品,从绣品的图案针脚就能判断未来媳妇是否灵巧和贤淑。

  苏绣在当时成为了衡量一个姑娘贤淑内秀的标准。

  中国四大名绣

  苏绣是我国苏州地区刺绣产品的总称,是我国四大名绣之首,是苏州的民间传统手工艺。它发源于苏州吴县,现已遍衍无锡、常州等地。在清代时,确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。

  苏绣的历史

  苏绣究竟起始于何时,以无从考证,我们只能从有限的史料中发现一些端倪。

  三国时期

  三国时期,吴国(我们常说的东吴)已将苏绣用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》,在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案,有"绣万国于一锦"之说。晋王嘉《拾遗记·吴》:"孙权常叹魏蜀未夷,军旅之隙,思得善画者使图山川地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰:'丹青之色,甚易歇灭,不可久宝;妾能刺绣,作列国方帛之上,写以五岳河海城邑行阵之形。'既成,乃进於吴主,时人谓之'针绝'。

  三国 灰白罗刺绣龙凤虎纹残片

  宋朝

  据《清秘藏》叙述,“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目。山水分远近之趣,楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约底馋唼之态,佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。

  元朝

  明朝

  据史记载,明朝时因唐寅、沈周等画家的出现,刺绣开始结合绘画作品制作。自此,刺绣在针法、色彩图案方已形成独自的艺术风格。

  明朝 顾秀游赤壁图轴

  清朝

  光绪年间,苏州出了一位有名的刺绣大师——沈寿(1874---1921年,出生于苏州吴县)。沈寿原名沈云芝,七岁时开始到木渎“虹饮山房”外婆家生活,跟随姐姐沈立学习绣艺。八岁时绣成第一幅作品《鹦鹉图》,十二岁时绣成《秋雨月上图》,十五岁就以绣艺闻名姑苏,被誉为“神童”。1894年,沈寿与绍兴画家余觉结婚。1904年,慈禧太后七十大寿,沈寿与姐姐沈立,学生余静芬等人绣成《八仙上寿图》和《无量寿佛》两幅寿屏,进献给慈禧,老佛爷看后非常开心,亲自书写了“福”,“寿”二字赐给余沈夫妇,得到慈禧赐字后改名沈寿。

  清朝 沈寿绣罗汉四条屏

  此时朝廷设立女子绣工科,沈寿成为总教习,余觉是外事总办。后余沈夫妇又到日本考察美术学校教学,回国后,开始尝试以西洋版画及摄影图片为绣稿,开创“仿真绣”新技艺。

  1906年,沈寿用“仿真绣”技艺绣制了我国第一幅人物肖像刺绣作品《意大利皇后爱丽娜像》,参加意大利都朗博览会,荣获一等奖。

  1914年,沈寿接受张謇的邀请,去南通任女工传习所所长,为南通培养绣女150多人。次年二月,沈寿的“世界救世主耶稣像”又在美国旧金山博览会上荣获一等奖,声名远播,被誉为“绣圣”。

  沈寿的“世界救世主耶稣像”

  民国时期

  纵观苏绣的发展史,萌芽于三国,发展与宋元,鼎盛于明清,但在民国初年仍旧余势不衰。上世纪二、三十年代,苏州绣娘杨守玉独创“乱针绣”,吸收西洋油画技巧,用传统苏绣来表现油画的特点,此时有“藏金不如藏秀”这一说。“乱针绣”可谓近代苏绣的最后一次高潮,一幅幅作品远渡重洋,被西方博物馆购进。

  罗斯福像( 杨守玉)

  2006年5月20号,苏州刺绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  苏绣在当代

  随着时代的进步,苏绣也在与时俱进。苏绣艺人们将传统的刺绣与现代流行元素相结合,将刺绣图案以点的形式出现在衣服的门襟、袖口、裙摆等区域。传统金属首饰领域,也渗透苏绣元素。如,苏绣耳环、手链等。受到了无数苏绣爱好者的追捧。

  服饰

  围巾

  手提包

  卡包

  耳饰

  中国设计师熊英

  巴黎Heaven Gaia S/S 2017、2018中国风大秀

  初见西施

  亭亭玉立,傲立池畔

  初见(西施)系列运用苏绣工艺,水墨韵染,创意立裁的手法,打造含蓄优雅的定制系列,均采用荷,鹤等元素,取意"和美"之意,却又与云纱秀荷服不大相同。“亭亭玉荷,悠含昨夜清露”东方意韵用创意立裁的手法拼接,把清丽女子风韵拟成花,服饰意境拟成叶,更加能体现出女性的优雅含蓄。此系列的服装更是别出心裁,采用了艺术泼墨的印染手法,并将定制中式圆型图腾与西式浪漫蕾丝工艺融合,在墨染黑兰中体现出别样的知性与性感。

  醉梦贵妃

  水袖丹衣,秀而不媚

  醉梦贵妃系列运用苏绣工艺,这一系列的服装采用了中国古代宫廷的明黄色调,配以与牡丹菊花等华贵花卉,在丝光锦缎上,用明度肌理不一的各色棉花丝线进行立体栽绒丝带刺绣,高低疏密色彩规律有序。面料局部窗镜式镂空拼接丝纱,并在加局部勾金等手法,如同烫金的视觉效果。人体在窗镜镂空中闪现,花卉与贵妃游春图更是悬浮于窗镜之上,丝光锦缎融合欧式的廓形与贵族塔夫领型,再穿插各色刺绣,轻易呈现出东方大唐的色调与华丽感。

  相思昭君

  琵琶遮面,情意相思

  相思昭君系列运用苏绣工艺,这一系列服装以红白丝纱配以轻飘丝绒,黑色为主料,白银刺绣配以琵琶图腾,在衣身上展现出鲜明的对比。古色系湘妃红碰撞上素雅系雪花白,再通过丝毛等轻飘面辅料,加以琵琶挂饰与此景结合,无不体现出昭君的俊美丽质与绝世才貌。

  苏绣的分类

  苏绣注重运针变化,截止目前:

  按观感分可分为:单面绣与双面绣两类。

  针法至近代可分为:乱针绣与平绣两大类。

  单面绣

  单面绣又名一面光,是在一块苏绣底料上,绣出单面图像。单面绣的特点是做工精 致,由于价格适中,性价比非常之高,因此相对于双面绣比较,更受大众喜爱,市场占有率极高。

  单面绣 牡丹

  双面绣

  双面绣又名两面光,分为普通双面绣、双面异色绣、双面三异绣。双面绣,就是在同一块底料上,在同一绣制过程中,绣出正反两面图像,轮廓完全一样,图案同样精美,都可供人仔细欣赏。

  双面绣 玉兰花(龙头架)

  乱针绣

  乱针绣,又名“正则绣”,是近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。

  乱针绣绣制的背景

  平绣

  平针绣相对乱针绣来讲,线条的排列比较整齐,起针和落针都非常有规律,用这种针法绣出的作品较为平整,在绣制植物尤其是花类时较为常见。

  平绣的花卉

  苏绣的制作

  苏绣是一种“慢又”的艺术,它具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。它的针法精细,一根丝线可以劈成十分之一、二十分之一、甚至是四十分之一。它的线色有千种以上,每种颜色从浅到深有十多种之分,一件作品有时多达使用了三四百种颜色。因此,一副小幅作品就要花费3至5个月来创作,中等作品需要一年,大幅的作品甚至需要两三年并由多人合力创作完成。
平:绣面平展;

  齐:图案边缘齐整;

  细:用针细巧,绣线精

  密:线条排列紧凑,不露针迹;

  和:设色适宜;

  顺:丝理圆转自如;

  光:光彩夺目,色泽鲜明;

  匀:线条精细均匀,疏密一致。

  预备阶段

  首先要将制作过程中所需要的材料及工具准备好,材料有底稿、底料、花线、绑线、连绑线、胶皮线;工具有绷框、站架、手扶板、剪刀、羊毛针、绣花针、卷尺。

  工艺流程

  一、设计(选稿)

  绣稿的来源大体有两种:一种是专为刺绣创作出适合刺绣的画稿;另一种是选自名家的作品,包括国画、油画、照片等,也是刺绣的蓝本。
  二、上绷

  将刺绣底料固定到刺绣专用绷架上,使绷面纬向平服。

  三、配线

  按照绣稿的色彩挑选所需的色线。

  四、劈丝

  苏绣劈丝要注重合理用线和丝理的变化,根据不同的布质、色彩及题材,劈线粗细合度,从而充分表现物体形象和质感。

  六、刺绣

  根据绣稿要求用最恰当的、最适合的色线进行刺绣。

  七、装裱

  刺绣作品需经过装裱,使绣面平整服帖,有利于欣赏和传世。

  小贴士之如何分辨机绣和手绣

  1、手绣苏绣带有蚕丝自然细腻的光泽,而机绣就是死板的化纤材质的绣线,手感较硬,光泽生涩不自然。

  2、苏绣画面中的一个笔画的形成变化着多种规格的粗度,甚至最细可以达到一毛,俩毛;机绣用线因工艺原因,不能断线,一根线走完全程,造型呆板。

  机绣

  手绣

  苏绣,这门古老的手艺,在时光的长河中静静的流淌着。它在一代又一代绣娘上下飞舞的手中传承着。而这些悠深的古城小巷、雅致的古典园林、俏皮的波斯猫、娇艳的牡丹花,也随着苏绣作品从苏州走向世界,从现在走向未来。

  

 

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