刺绣

　　古代刺绣以唐代以来的画绣最具艺术价值和观赏价值，经历了宋代山水花鸟绘画的影响后日臻完善，元、明、清时期到达顶峰。

　　近几年，在国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品价格竞相攀升，高价频出，对藏家吸引力很大。

　　2004年1月12日，北京翰海拍卖会上，元代管道昇绣十八尊者册页吸引了众多买家， 以1980万元人民币成交，创下了中国古代刺绣作品的最高价。

　　2005年5月15日，中国嘉德拍卖会上，一件彩绣十八尊者册页成交价为550万元人民币。这件刺绣作品从绣法、构图、设色上均与前件管道昇所绣十八尊者册页非常相似，很可能也是管道昇所绣。

　　元代的刺绣作品虽然很少传世，但拍场上成交第一、二名的刺绣作品均出自元代。管道昇，字仲姬，是元代著名书画家赵孟頫之妻，擅长诗词、书画、刺绣，据说当时人们求赵孟頫字画不得时往往转求管道昇的字画，其艺术成就可见一斑。

　　针描兰心 线绘丹青

　　刺绣是中国人发明的一种装点衣饰的手段，用一针一线加在图案上，让图案色彩绚丽而富有立体感，可谓匠心独运，巧夺天工。刺绣装点的衣服雍容、典雅而又华贵，极具中国特色。

　　刺绣自汉代起称为“女红”，它是中国古代妇女的必习之技，被视为女子贤良淑德与否的标志之一。“疏影帘栊对绣屏，鸳鸯织就怕针停。长居深闺无个事，此中清味要君明。”长居深闺的女子们将自己的美好年华也一针一线地绣入了精美的织品。

　　古代刺绣首先从刺绣衣裳发展而来，在衣服上刺绣不仅是为了美观，还以刺绣的纹样来区分着装者的身份和等级；然后是刺绣日用品，如荷包、烟袋等，多作为女子送给男子的定情信物；最后才是在唐代发展起来的最具艺术价值的画绣，画绣经历了宋代山水花鸟绘画的影响后逐渐完善，元、明、清时期则达到顶峰。

　　明代的刺绣首推顾绣，其辉煌始自明嘉靖年间。上海露香园顾氏，以绣传家，其中缪氏、韩希孟等名媛辈出，成就了明代刺绣艺术的巅峰。

　　顾绣的艺术特色主要体现在绣画上。其针法在宋代以来完备的针法基础上加以变化，多用平线，亦用捻线；劈丝纤如毫毛，用线仅一二丝。同时又擅长使用中间色线，通过借色与补色等技巧，力求逼真，所用色线种类之多非一般绣品能比。刺绣时注重因画施绣，因材施针，针法繁复多变。亦根据图案的需要，随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣。尤以发绣作品为奇，宛如中国传统的水墨画，清新淡雅，世所未见。

　　顾绣为了充分表现画稿中的意境效果，采用了彩墨渲染背景，虚实相间的手法。这种绣绘结合的技法使作品中绘画、刺绣相互映衬，绣像的质感呈现得更为精妙，极具观赏价值。

　　韩希孟的绣画作品约产生于明泰昌、天启到崇祯的十多年间，在露香园可谓登峰造极。当时顾氏家族兴盛，衣食无忧，良好的绘画功底令其绣画锦上添花。她遍搜宋元名迹，一一绣成并装裱成册，其作品被誉为韩媛绣，达到画绣的颠峰。当时的大书法家董其昌为顾绣八骏图题曰：“顾太学家有铁圣，绣此八骏图，虽子昂用笔不能辩，亦当一绝。”可见其对顾绣推崇之高。

　　2005年5月15日，中国嘉德拍卖会上韩希孟的花鸟册页(八开)成交价为165万元人民币。此册页绣制细腻传神，运用多种针法，极富艺术韵味。另一幅顾绣君臣图为张学良旧藏，是顾绣中的精品，成交价为77万元人民币。同时付拍的另几件顾绣作品也取得了佳绩。

　　四大名绣 于苏为盛

　　清代刺绣也极为发达，除御用的宫廷刺绣外，在民间先后出现了许多具有地方特色的绣种，有鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣等。苏、蜀、粤、湘四地绣品又被称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。

　　苏州刺绣深受顾绣的影响，图案秀丽、色泽文静、绣工细致、形象传神，技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。苏绣全盛时期名家辈出，如丁佩、沈寿等，所作图案多表达喜庆、长寿、吉祥等意境，深受人们喜爱。

　　清末，沈云芝以精湛绣技闻名苏州绣坛。沈氏30岁时恰逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣将油画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，极富立体感。2005年5月15日嘉德拍卖会上，沈寿绣双骏图以71.5万元人民币成交。该作采用丝毛顺线刻绣，精妙的配色技巧将骏马刻画得栩栩如生，毛色光鲜，精神抖擞，丝毫不逊于名家的翰墨丹青。

　　虽然古代刺绣在国内艺术品拍卖会上高价频出，但很长一段时间内，刺绣在国际艺术品市场上却被低估，除了宫廷御用刺绣外，一般绣品难以拍得高价。这主要是因为国际买家对中国刺绣的艺术特色不够了解，在不久的将来，极具特色的刺绣一定会得到更多国际收藏家的青睐。