瓷器

　　“婴戏图”是指描绘儿童游戏时的画作，无论是绘在纸上或是瓷器上，它都是中国人物画的一种。因为这类画图以小孩为主要绘画对象，以表现儿童为主要目的，所以画面丰富，形态天真有趣，广受瓷片收藏家喜爱。

图2 清康熙儿童蹴鞠瓷画

图3 明成化—弘治放风筝瓷画

图4 明万历“婴戏闹街”瓷画

图5 清嘉庆童子摘桂瓷画

图6 明中期婴戏图瓷画

　　笔者在收藏了一些瓷片后，对“婴戏图”作了一些专题了解。原来，中国很早就有描绘“婴戏”的传统，到了唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是黄金时期。明代中期开始，瓷画多半采用了婴戏图，而且其瓷画上的孩童数量多，题材广泛，孩童天真活泼的一面表露无遗。到了清代，婴戏图瓷画中，不仅出现在釉下青花瓷上，还出现在粉彩、珐琅彩瓷上。这时的婴戏图以写实为主，用笔工整，注重细节，瓷画内容与瓷器比例大小适中。

　　往细里说，在明末清初的古瓷片上，多为蹴鞠之戏（图2），蹴鞠就是踢球，这是我国一项古老的体育运动。《史记·苏秦传》载，苏秦对齐宣王说齐都临淄：“临淄富而实，其民无不吹竽、鼓琴、踢鞠者。”踢鞠即蹴鞠，这说明在距今两千年前的战国时代，我国就有这项运动了。至唐代这一运动更盛，唐玄宗、唐文宗都喜欢。王维有句：“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。”说明当时踢球踢得很欢很高。宋太祖赵匡胤、宋徽宗赵佶也喜爱蹴鞠之戏。上海博物馆还藏有《宋太祖蹴鞠图》。南宋时，陆游还写诗记蹴鞠之盛况：“寒食梁州十万家，秋千蹴鞠尽繁华”。另据《东京梦华录》记载，北宋时，东京城里，常有“乐人动鼓乐于空闲，就坊巷引小儿婴戏、放小风筝（图3），妇女观看，散糖果之类，谓之“婴戏闹街”（图4）。

　　明代这种运动在民间非常普及，瓷片中就有身着华服的“公子玩球”“二童争球”等，许多瓷画反映了当时的实况，如“扛旗踢球”意为势在必胜，还有吹号鼓动的“拉拉队”等。这些古瓷上“运动会”让人振奋，似乎让今天屡战屡败的“国足”有些汗颜。

　　江苏古陶瓷专家、收藏家池澄说，我们所见到的这类婴戏图，儿童在嬉戏中表现出的生动活泼、喜悦稚拙的姿态，不禁让人心生怜爱，更能感受到孩提时代的无忧无虑。另外，还有和生肖图案、吉祥器物与儿童游戏结合的，象征着多子多福，生活美满。许多孩童济济一堂，则寓意“连生贵子、五子登科、童子摘桂（图5）、百子千孙”。难怪，如今有更多的人专集婴戏系列（图6）。

　　池老告诉我，“婴戏图”最早出现在唐代长沙窑瓷器上。早期婴戏题材多为人物画的陪衬角色，而画婴孩又有相当的难度，不仅要能画出他们幼小稚嫩的身形，骄憨天真的神态，在形貌上还需要分别出年龄大小。唐朝有张萱与周昉，以精于仕女画与婴戏图而知名。到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最有表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、放风筝、抽陀螺等形象都有描绘。北宋末年的刘宗道与杜孩儿也因画婴戏而名噪一时﹐可惜今天我们已无从具体见到其作品了。到了南宋初年，又以苏汉臣的婴戏图最受推崇，其“着色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相与言笑者，可谓神矣。”因苏在婴戏画设色浓丽，描写工细，深受民间喜爱，也因其名气，后世出现过许多托名的伪作。

　　明清，是婴戏图的鼎盛期，雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。明未天启、崇祯两朝战争不断，国力衰竭，这些社会现实也较多折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来有些怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑。等等。这是瓷画的记录功能：即“时运”也！社会动荡、国运衰落、封建政权江河日下……