瓷器

　　——是罕见具有确切年代落款的邓碧珊传世精品

　　邓碧珊（1874—1930），江西余干人，字辟寰，号铁肩子，堂号“晴窗读书楼”，前清秀才，景德镇“珠山八友”之一。邓碧珊早期主要画山水，后绘瓷板肖像，大约四十岁后，专事粉彩鱼藻，自成一家。邓碧珊的传世作品不多，大都为瓷板画，也见少量文房用具，如水盂、笔海等。传世作品主要是粉彩鱼藻，偶见墨彩风景画。

　　江西省博物馆收藏的这件粉彩鱼藻图瓷板（见图），纵82、横23厘米，连框重5.4千克。瓷板画面上一轮皎洁的明月倒映在水中，湖面水藻二三蔟，浮萍数点，萍藻间几尾青鱼畅游觅食。鱼尾线条柔婉飘逸，鱼姿显得轻灵活泼，自由自在，鱼身上的颜色随着光线的反射凸出深浅，层次感强，鳞片熠熠生辉，增加了鱼的动感。画面中的丛丛水藻立体婀娜，浮萍晶莹泛绿、湿润如生。右下方题“乙卯长夏邓碧珊写于珠山客次”，下方钤有“邓碧珊”印。

　　这件粉彩鱼藻图瓷板，将传统的中国画写意风格与日本东洋绘画技法相结合。整幅图画鱼而不画水，却依然让人感觉到鱼在水中悠游，鱼的姿态、藻的浮动、萍的摇曳，仿佛处处都感到水的存在，这可见邓碧珊深谙中国画的“意到笔不到”之精髓。他所画的鱼非常写实，生动传神，笔墨细微精到，颇具宋画遗风。而整个画面构图简约精练，设色淡雅清丽，具有日本东洋绘画风格。此外，画面上的落款及印章，位置考究，章法颇严。

　　鱼因与“余”谐音，蕴含“年年有余”的吉祥之意，是历代中国画家常用的题材。但除了宋人画鱼，明清以来，绘鱼常有意到笔不到之感。如八大山人的冷眼鱼，其艺术表现侧重于意象，缺乏形神兼备。而明代嘉靖的五彩鱼藻图，胜在用色亮丽，线条清晰，但是生动不足。到了晚清，各类题材所绘鱼的鳞片刻板如网，有如剪纸，相对于邓氏所绘之鱼不可同日而语。

　　邓碧珊画鱼得其形更得其神，民国时几乎无人可望其项背。不管是游鱼三两，抑或群鱼嬉戏，皆能呼应无间。曾有人问其画鱼秘诀，他总结为“游而不散”。他所画的鱼不是千篇一律，而是各有千秋，但又能融为一体，这与他儿时和父亲常去鄱阳湖捕鱼观察细致相关。他所绘的鱼儿们游的方向如果一致，则游姿便不同，如果游姿相同，则方向必反。因此他所画的鱼藻图看起来鱼儿变化多端，令人应接不暇。

　　邓碧珊作画运硬笔不带犄角，用软毫有筋骨，刚中有柔，柔中有力，而且画面清新，简洁大方。所用粉彩料光彩内敛，虽是珠光韬晦，却又光晕养目，用色浓淡分明。这种画工，体现了邓碧珊很深的艺术功底。

　　通过邓碧珊的生辰及该瓷板落款，可以断定此瓷板作于1915年。邓碧珊传世作品不多，而具有确切年代的作品世面上更是罕见，所以此件粉彩鱼藻图瓷板弥足珍贵，实乃不可多得的收藏珍品。