瓷器

刘雨岑粉彩《荷塘鸳鸯图》瓷板画

时间：2020/11/13 文章来源：收藏快报　李笙清/湖北武汉

　　刘雨岑粉彩《荷塘鸳鸯图》瓷板画（见图），高48、宽32厘米。画面取材自夏秋之交的荷塘景物，数枝荷梗从画外深入画内，弯曲着向上生长，托出几片硕大的荷叶，以及两朵盛开的莲花和一枝熟透的莲蓬，几枝长长的芦苇、菖蒲点缀其间，迎风婀娜。莲叶之下，水草葳蕤，一对鸳鸯正从荷林深处出来，嬉游于碧水之上，缠绵悱恻间回头顾盼，似乎还沉浸在对身后荷林美景的恋恋不舍之中。

　　此画画左上题一首诗：“平湖风静碧莲香，两两珍禽叶底藏。双宿双飞无限好，百年偕老水云乡。”诗后款识“丁丑年三月三日写贺介孙姻长，令郎结婚志喜。刘雨岑并题。”钤“雨岑”朱文印。观画上作者款识，此画应是作为新婚贺礼而特意绘制的一幅作品，而诗中“双宿双飞无限好，百年偕老水云乡”的寓意，显然与画面上“鸳鸯相伴百年好合”的美好意境深相契合。农历丁丑年为1937年，可见此瓷板画创作于1937年3月3日，为刘雨岑33岁那年所绘，从中可看到作者早期瓷板画工笔精细、兼工带写的艺术特点。作者用墨弄湿、枯淡恰到好处，画面设色清丽，诗画相宜，其美好旨趣，令人神往。

　　瓷板画创作，是在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。最早可追溯到秦汉时期，兴盛于清中期至民国时期，瓷板画以人物、山水、花鸟虫鱼及吉祥图案为主要素材，形制多样，美观大气，不怕潮湿，不易掉色，具有家庭陈设装饰效果，故民国时期成为景德镇窑场烧造较多的瓷器之一。

　　刘雨岑擅长陶瓷粉彩花鸟，在逐年的艺术探索中，形成自己清新雅丽的绘画风格。其花鸟画创作极其注重写生，他除了在居所庭院内养殖八哥、金鱼，户外种植牡丹等花卉，还经常到山野、溪流、荷塘等处悉心观察花鸟、植物等自然生活习性动态，这为他的瓷板画创作提供了丰富的鲜活的第一手资料。在这幅瓷板上，下方的荷叶硕大夸张，边缘已开始破碎枯黄卷曲，展现出季节已由夏入秋的嬗变，可见作者对荷塘物候观察的细致。作者构思巧妙，匠心布局，左虚右实，明暗结合，主题突出。画面采用了隐匿法，故意只露出一部分荷叶、莲花、莲蓬景物，通过鸳鸯游弋的方向及回头的表情，让人产生画外之“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的荷林联想，极富空间感。此画充分利用了瓷板光洁莹润的特点，色彩明艳，生机盎然，体现了画家精湛的瓷板画绘画艺术。加上作者款识飘逸的书法，墨迹淋漓，与画上一应景物的五彩缤纷相映成趣，更添魅力。

　

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。