紫砂陶艺

　　紫砂器发展到今天，可谓千姿百态，已经进人了张扬个性很强的阶段。我们欣赏紫砂器，应当说，脉落是清晰的，或传统、或现代。用现代陶艺手法介人紫砂器，丰富了紫砂器的表现形式，把握得好，应当相得益彰。但是，我们必须认识到数百年形成的传统手法，正是紫砂器内在的精髓，而现代手法介人，应当由表及里逐步深人融合，把握得不好，就会出现排拆现象，那就见异了。因此，现代陶艺介人应当是种传承，这种传承必须尊重其紫砂器的传统精华，也就是承传性的介入，而不是违传性。

　　经久不衰的传统紫砂，自明代供春壶的横空出世，就扎根在中华传统文化，来源于自然，来源于生活，此后各大家所制作品与中华传统文化紧密结合在一起。如大彬如意、虚扁、圣思陶杯、鸣远四足方壶、子冶石瓢、杨氏风卷葵、曼生十八式、大亨球友廷仿古壶等等，之所以至今令人爱不释手，频频仿制，有着内在的魅力，这魅力是形成经典之本。自民国至文革，传统紫砂器已进入了相当的繁荣时期，桂林葵仿古，宝根线云壶，景舟石桃壶、提梁壶，可心云龙壶、报春壶，亚明四方壶等等。在这短短几十年，出了这么多名品，分析其原因，是传统到家了。

　　面目一新的现代紫砂，这里所述的现代紫砂，是指在传统的基础上有所创造的东西，这个创造是有法度的，以曲壶为代表的校院砂器的出现，给人以清新之感。以后出现了一批以韩美林式较为现代抽象的壶体，大大丰富了紫砂艺苑。而吴鸣等一批受过现代陶艺教育的紫砂艺人，在现代紫砂陶艺中制作了一批富有现代气息的作品，这对于推动紫砂器的发展起到了积极的作用。

　　我们简览传统经典砂器和现代优秀紫砂名器是一种享受，特别是所举现代紫砂陶艺作品，将现代表现形式与传统紫砂的本质特性结合在一起，这是成功之处，紫砂器之所以能够流传，经久不衰，主要是其内在的特性，他讲究的是泥、色、形、工。就是曲壶及韩美林式新品，因为高手操作，泥、色、工这里不作表述，就其形看，曲壶正如其名，曲折的线条，流畅、紆展、行云流水，给人以清新之感，他的成功之处，关健是没有抛弃紫砂器的传统特色，保持了壶之功能与传统的制作方式，为传统与现代结合之典范，当为一代名器。当然，其后出现的粗制濫造之仿作不在此列。就韩美林式作品，同样在紫砂器传统的基础上创新就其形来看，开拓了紫砂器简练风格之风而受过现代专业陶艺教育的一批紫砂艺人，以自身对砂器的理解，结合所受知识创作出了一批令人耳目一新的作品，这是紫砂器发展的可喜之处。

　　但是，我认为，以现代陶艺手法入壶的精品数量并不多，这里面牵连了中华文化、中华传统、中华民族固有的审美观及紫砂内在的本质特性，我们必须从紫砂器是民族性的东西这一高度来认识，这样，才能把握好现代陶艺手法入壶。

　　创作的金葵壶、五头葵纹茶具及合创的星带石瓢等，是在尊重传统的基础上有所创新，这个创新是有限度的，与传统紫砂器的法度是相吻合的，如金葵壶、五头葵纹茶具变化简练的线条，星带石瓢壶在传统的石颢下方以铺砂形式呈星带，使此类壶出现新意感觉，而囤圈壶及与韩美林合作的艺泉壶较好地展现了流畅的线条，简练的壶体，当为紫砂爱好者所接受。同时我们也看到一些以怪、奇或超现代手法推出的一些紫砂器，他们只能是昙花一现，没有生命力，这不是传统。没有理解紫砂的内在本质特性，偏离了传统的轨道。

　　现代陶艺介人传统紫砂器，应当理解中华传统和中华文明，尊重紫砂器数百年来形成的内在本质特性。不脱离其本质的范畴，应当把握好三个方面的原则:一是正确理解紫砂泥。紫砂泥是宜兴特有的为含铁量较高、透气性较好的一种粘士，在特定的时期与中华文明茶文化结合在一起，形成了生命性的东西，如果一旦脱离了这个范畴，也就没有活力。如紫砂器牵上了纳米、磁化等等，只能说是欺世盗名，只能求得一时的利益，而无益于紫砂的健康发展。二是着重紫砂器的成型工艺。将紫砂器成型工艺申报世界非物质文化遗产，这在其它陶瓷艺术品中是罕见的。这也充分说明紫砂器具有世界独特性的地位，我们没有什么理由不来发扬光大它。更不能滥用其他陶瓷的注浆、拉坯等工艺来作贱紫砂。三是注意紫砂的表现方法。清代陈曼生开文人人壶之风，更加升华了紫砂的文化品位，而其后出现的施釉镶锡等手法，虽然点缀了紫砂，但其变动了紫砂器的本质特性而难以入流。

　　纵上所述，现代陶艺手法介入传统紫砂器，应当在传承上多动脑筋，这个传承应当保持紫砂器原汁原味的砂料，应当保持紫砂器独特的制作工艺，应当保持紫砂器特有的饮用等使用功能。这是有效传承之基础，这应当是紫砂器发展之主流，反之只能将紫砂引向歧途末路。在传承中，我们应当正确理解紫砂，精心维护紫砂，为紫砂的发展添彩。

　　——江苏陶瓷杂志 高湘君 宜兴紫砂工艺厂