紫砂陶艺

　　从明朝至今，紫砂壶历经600余年，其器型和文化的演变可谓精彩纷呈!

　　明正德到嘉靖年间：古人饮茶的方式发生了改变，紫砂壶开始在历史上显露头角。在这一时期，紫砂泥开始规模开采，主要用以制作紫砂壶和紫砂罐。此时的紫砂壶，造型古朴，基本无修饰，工艺相对粗糙。

　　明万历到崇祯年间：时大斌等一大批优秀的紫砂艺人先后出现，对紫砂壶制作工艺进行了规范和整理。这一时期的紫砂壶，多取材于瓷器、青铜器或者自然界的一些物品，出现了很多物化艺术启迪的紫砂壶。

　　此外，此时的紫砂泥料还并未进行分类，紫砂壶因使用混合泥料而会呈现夹杂黄色、红褐色等大小各异的颗粒。落款鲜少能见印鉴款，而是以竹刀刻画为主。

　　清乾隆到嘉庆、道光年间：紫砂壶风格开始由简单大气向富有繁缛转变，造型出现了“炉均釉”等华丽装饰，融入了彩绘、描绘、贴花、镂空等多种手法，更好的迎合了宫廷的雍容与富贵气质。不过，生于乾隆中期的陈曼生觉得紫砂的本质应为质朴无华，因此，他设计了很多简单自然的壶型，这些紫砂壶都深受世人推崇，后世称为“曼生壶”。

　　明代嘉庆之后：在紫砂壶的设计中，逐渐了增加了铭文。因此，为了留出空间刻铭文，紫砂壶的壶面开始变得更加简洁和宽大。所以，这一时期的紫砂壶精气神儿十分饱满。紫砂大师邵大亨所作的壶就是以大度不凡著称。

　　由此可见，紫砂壶经历了历代无数紫砂大师的传承，从发展之初的质朴到清中期的繁缛再到如今的简洁大气，越发的回归本质，越发的散发出迷人的气质。