紫砂陶艺

　　江苏宜兴古名荆溪、阳羡，地处太湖西岸，具有久远的烧陶历史。宜兴特有一种澄泥陶，颜色绛紫，制品称作"紫砂器"，通常也简称"紫砂"。近千年来，紫砂经过产生、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后历久不衰，于是在景德镇瓷都之外，并列一个陶都宜兴，产品畅销国内外。宜兴紫砂早已成为很多人研究的课题。

　　（一）

　　紫砂的原料是粗颗粒石英和粘土，其中景德镇龙泉属于高陵云母型，但高量的铁和硅。从种子的颜色有三个要点：紫色和浅紫色，俗称“紫泥”，肉眼可以看到云母微材料，烧成后的紫黑色或紫褐色；灰白色或灰绿色，被称为“泥”，烧成后呈浅灰色或灰黄色还有一个；红棕色，被称为“泥”，烧黑后。这三种粘土，宜兴市丁蜀镇黄龙山有储量最丰富，紫、绿泥更稀缺。根据宜兴陶瓷工业公司的研究，利用这些粘土容器，具有以下优点：

　　一是紫色的原料经过程拉可、精炼、可塑性好，烧制过程中收缩、烧成范围，产品不易变形。

　　二是紫色的成品吸水率小于2%，它表明，孔隙度一般陶器和瓷器之间。有很多紫色的骨料的原材料，关闭毛孔内聚集。射击时，集料的收缩率大，它和周围生成一层断断续续的孔隙率，主要是打开毛孔，孔隙率约为5%。容器的质地，用来泡茶，色、香、味；用来种植花卉，具有良好的透气性和排水，不易腐烂。

　　三是泥的分子排列鳞片状结构，与一般陶瓷材料的颗粒结构不同。因此，宜兴完成的抗热震性，导热系数低，茶叶，摸不热，冬季和火煎开水注入不易破裂，比如瓷。

　　四是根据专家，可以烧红，朱子莎，海棠向日葵黄、绿、白砂、淡墨、沉香、蓝色闪光、葡萄紫、石榴皮、梨皮、豆类等几十个新铜绿颜色，原材料的天然色泽，古朴典雅，成为紫色的装饰。

　　据紫砂器的使用功能可分为几类，该类有丰富的其他丰富的。

　　首先是茶壶类，这是紫砂器的大守。紫砂壶造型多姿态多采，按宜兴陶瓷工业公司的归纳，有：

　　1、几何形体造型，主要是筋纹器，包括圆形、方形、菱花型、葵形等。

　　2、直接取材于自然界的瓜果花木、虫鸟鱼兽的造型。包括整体模拟自然形体的造型，如松竹梅、柿子、莲心；以及以几何形为主体，以自然形态诸如竹节、松鼠葡萄等为器皿的嘴、把、盖、足等局部的造型。

　　3、受生活中某些器物式样启发而设计的造型，如玉笠、柱基、斗方。

　　4、借鉴青铜器、锡器、玉器、彩陶、秦砖汉瓦的形式，设计的簋、瓦当等造型。

　　其他的一些提法，或者分为自然形、几何形、肋形颗粒形状和水平；或分为高、短颈和颈壶壶茶壶；和平原分为“光货”和堆塑装饰花。

　　花盆。其他还有圆形、腰形、蛋形、正方形、长方形、三角形、八角、六角、角，以及一个印有“，圆柱形，L形、弓、枕头、蝴蝶、豆形、叶、云肩、钟丁、梅花、海棠、凌华、菊花、喇叭，竹子和其他形状。锅边漂移的嘴，嘴，嘴，直窝蒲包的四种方式。底足，足脚挖。

　　再次，罐等，主要有罐、瓶、杯、盘、碟、杯、盒、文具、芳香疗法，如新鲜的水果、枕头、挂、鼻烟壶、罐、蟋蟀的人物等。。

　　（二）

　　沃在文赶紧打？为了好玩。为什么？一点甜味，不懈怠，不耽误”。作为一个人“神茶经验，两个人的兴趣，三人的口味，七或八人的名字是“茶”，“茶饮料，为修德的人”最合适的本质等等，这是真正意义上的“茶”。茶理论的发展，促进茶叶生产将不可避免的影响。茶，紫中占有举足轻重的地位。

　　在清朝皇宫，皇家贡茶。台北故宫博物院收藏有“康熙”的画珐琅四花盆，以及有一个圆的形状。宫廷内务府的档案办公室，记录了雍正四年10月20日(1726年>”出来的最佳尺寸六“。乾隆二十三年10月5日(1758年>档案，记录了苏州送“四最佳织造”。北京的故宫博物馆群进行“乾隆”和在茶壶底部截面的形状在藤桶在茶具的皇帝，包括乾隆皇帝御制诗文集刻茶壶和茶叶等。

　　紫砂茶具之作，还与国外市场的需求有关。

　　明末，葡萄牙东印度公司大量贩运中国茶叶到西欧的同时，紫砂器传到了荷兰，引起了欧洲人的兴趣，时称"红色瓷器"、"朱泥器"或"朱砂?quot;。大约在1680年，荷兰匠师米尔德（ArydeMilde）曾加以仿造。1690年，英国匠师埃勒尔（Elers）弟兄用红色粘土仿制紫砂器，适应了英国上层社会流行饮茶的风尚，满足了他们对茶具的需要。美国纽约莫塔赫德（Mottahedeh）藏有郑宁侯制透雕树枝、梅花方壶和双流壶。后者为一件提梁壶，壶内分隔为两小室，可分装两种茶；两个壶嘴镶银，边上分别刻上英文"Green"（绿茶）"Bohea"（武夷）。在日本，江户时代末期传入紫砂茶具，镌有"惠孟臣"和"陈鸣远"名款的茗壶特别为人所宝爱。十九世纪中叶，在医生平野忠司倡导下，陶工们在常滑试烧紫砂器。明治年间，常滑陶工鲤江高须，聘请苏州籍紫砂艺人金士恒去日本传授技艺。中国紫砂茶具有专供外销的产品，存?quot;贡局"砂壶，是专为泰国烧制的，有"天启贡局"、"顺治贡局"等铭款。这种出口茗壶，直到十九世纪还在继续烧制。清光绪年间，紫砂器大量销往日本、墨西哥和南美各国。

　　（三）

　　基于紫陶的独特性质，它在历史上是多茶。宜兴茶的发展历程，实际上就是对紫砂器的基本组成部分的发展历史。

　　欧阳修和梅耀晨写了一首歌“紫瓯”诗歌，或者说，茶已经诞生于北宋，还受到上层社会的欢迎。1976、七月，宜兴市丁蜀镇羊角山，发现古窑址废品堆积，包括紫色、紫泥的早期作品，泥泞的粗糙的手，技术含量不高，产品具有明显的防火缺陷，大多数的回收罐。SelenastrumHill窑，根据法官的年龄不早于北宋中期，南宋王朝的兴盛，下限延伸到明代中叶。这一发现证实宜兴始于北宋的观点。

　　宜兴准确的记录在文学史上，是一壶茶，僧人开始从明代正德年间金沙春天学校。的第一个春天，根据紫砂艺术专著部，周高琦说，在写“茶壶”杨贤开放多年，已经很难。从现有的弹簧锅，录下了一个著名的两部分：一个是“树瘿壶”，传说是吴，存储楠强所得后，下一刻的“春”字，裴世民制壶盖，黄斌红称，现有的中国历史博物馆；另一个是罗贵翔先生最初的收藏，香港博物馆的财产后，锅的“明正德八年春”两行脚本铭文款”六瓣圆囊壶底”。据顾静舟先生，曾见过一个树形瘿壶有十二件不同的特点，文献所载的弹簧，很难建立真正的东西。然而，相传为宜兴明代中晚期壶春的标志，一个时代的地位不可忽视。

　　考古发掘看到宜兴种有明确纪年，大多数现在收集的南京博物馆。这是一个茶壶，高17.7厘米，在南京市出土的1965，中国以外的马家山明伍斯利太监墓，与嘉靖十二年砖刻墓志铭。这纹理，壶的制备方法，和SelenastrumHill出土的。近似矩阵缸胎面质地较细，壶面坚持“缸坛釉泪”，证明没有其他射击宜兴装匣钵，与普通气缸装置是同窑烧成。吴静墓出土的一罐Zisha识别生命的春天时，是很有意义的。

　　石鹏，韩栋，赵靓，张远是一个著名的PotterJiajing，万历年间，被称为“四人”。“乾隆吴倩阳羡陶录》说，董玲的创始人JohnZhaoLiangduo看中的锅，锅柄型。他们的作品流传下来的，当然不是，收藏家和鉴赏家重视差异的研究。

　　春天是石大斌鹏最著名的陶艺大师后，儿子。他住在Wanli的粘土混合硇砂，锅不是吴艳梅，你甘乃迪。模仿大罐的第一个春天，一般的作家和画家陈继汝等人后，接受茶，茶激发试验理论，一个系统，设计一个小的锅。这是在艺术史上的重要事件的茶壶。茶在说：“这是茶，StephenHuohuo，卡森把一个新水壶，为了使色香味声云，锅不应该大，应该不浅深，盖不应和狄，唐明。”在与石大斌或李茂琳，同时李中芳后期，惠梦辰迎合时间制作小壶的时尚。

　　石大斌明，刀入词，优美的书法。的描述也记录了大彬壶有一个独特的符号，是一致的与壶盖体，盖锅手，甚至可以看到，“记录”的名义下陶阳西安卷张延长引“道”杨贤说。紫色是石非常时期，由于原料混合氯化铵-硇砂自然存在，烧成后的身体是金色的，”WuQian也记载“陶洋贤谁注意这一特点：“壶的颜色，因为春早下大，所有的细土淡墨色，有银砂和闪光点，与硇砂，谷绉体，珠晕倒，更引人注目。”石大斌的作品，根据王世贞同期在“谈话”，在池北连说“名扬海外”时代的到来，“陈振慧”秋园杂Perry也写道：“邹你知道”；周高琦地区仍然有更多的“一半”在茶锅中世界说；即使在通俗文学作品的时间描述，崇祯版”尚有堂惊人的故事”，在二开始的第一年，描述王锡的陈设；“墙纸画周后期，石大斌砂壶放在桌子上。”不幸的是，这个“黄金机会”(清吴骞语>锅茶，在李靖康和张宏的“杨贤莎壶图考》的作品，但也有十六。今天，我们可以看到一些真实的图片和说明，虽然有大仓的签名，但它可以作为一个实数作为正宗。幸运的是，最近的考古发现为我们提供有价值的信息，有助于研究鉴定下面将进一步讨论。

　　石大斌，最著名的是清代康熙、雍正时期的陈元。陈元，明元，和隐藏的锅。WuQian说，“而且，世界优秀中，即使春天和石大斌也“不远”他。他和杨中讷、马思赞等学者，让曹连做茶的一个路口，不是对靳和唐代风格的书法风格几十。他制作的水果和电器，如束柴三有瓦罐，伏蝉叶盘，大李子、竹子和水果品质六节(荸荠,茨菇、菱角、板栗、核桃、花生>，细腻生动，清晰要推动广大当时。在他之前，陈子(崇祯诗人>好边境石榴、螃蟹和其他类似的项目，或是陈元的父亲，但不是很老。李靖康，张宏的描述，陈元只有十岁，但他已经打开了一个新的宜兴清代工艺情况，就像晨星开销，闪烁更寂寞。

　　清代乾隆、嘉庆时期，陈洪绶(1768-1822年>，钱堂满胜，浙江。他和赵志晨、黄奕、西港被称为“西陵八”，文学，书法，篆刻是好的。他担任过三年的宜兴县，喜欢紫色，画了十八盆，请杨鹏念和他的弟弟妹妹丰宝年根据生产型细棒。锅底“阿曼前拓明室段。“彭”的印章。他们签署了一个茶壶吗？quot；“与世界著名的Manshengteapot。”Manshengteapot“着眼于壶体平面，刻书明式。作为一个明，除了陈满胜，他是朋友，郭品佳，高双泉的帐幕，江亭乡槎美视等。文人，文人的设计，和收藏家参与紫砂器的生产在明末清初，向元边、ZhaoHuanguang、董琦昌、陈继汝等人对宋荦的热情。紫砂壶与诗书画印艺术氛围相结合，通过陈满胜的手打开了广阔的，这种趋势已经在那个时候尤为明显，后来。陈满胜对宜兴陶瓷产业的振兴，有一个非常大的贡献。

　　这是说，“Manshengteapot是几千块。罗贵翔是一个集刻茶壶第一千三百七十九频率和知铭现藏于香港博物馆。”所有的砂壶图考》在“壶腹的描述；？罗马公督造茶具第四千六百一十四”等字样，现在似乎属于上海博物馆。事实上，有很多的水果产品，杨鹏念，杨宝念，杨峰念不在少数人手中。近年来，发现一些“满胜壶”，还有其他工匠明代风格。

　　紫色的主人，也应该提到邵大恒道光、咸丰之间的清代。一个大亨的人，文学是很小的，但从其作品构思巧妙，工艺精湛，饱满，线条流畅，一般与波特。他的作品对后世有相当大的影响。

　　（四）

　　紫陶生产过程如下：

　　原材料，制备包括疏浚、混合和排序。把挖出的泥矿在冲击、筛分、澄城过滤器，地窖里储存下的细土，称为“养土”。

　　形成Zisha手持的主要方法。第一夹体，然后挖足、开面，最后处理、嘴、盖等。从明代到清代康熙时期，随着捏法；雍正和钱龙出现在大量的模塑制品。嘉庆、道光、陈满胜中等大的古法，和流行的捏/李体建，张宏说：“印象与印象中的方法制备容易精制，进步产业；制造过程中的困难，为广大的知识技能。因此，该方法易于遵循的印象的信，法律是不容易的工作，Yong也做。著名的俱乐部锅制造见长，坐是耳。”

　　早期的坯是竹刀的主要工具，然后逐步增加木材、石材、金属和其他材料，工具，和陶器lunlai铸造和修整。到了清代，有10多种工具，包括椎体、杵、飞镖、发夹、GUI的形状，形状，外壳，和肾形、新月形等形状，蝎子的尾巴。

　　制备的空白，精心修剪过的一些文物和装饰。装饰方法有：-堆塑贴花山水、花卉、鸟兽等图案；绘画和写作特点，以氧化铝、氧化铁或等待氧化镁色剂，空白，绘画和写作；在书画雕刻与雕塑的坯体。紫色一般不上釉，也有少量的釉装饰，大玻璃窗的方法，小以浸渍法。一般的单色釉，画上的两。

　　入窑后装盒坯干燥。传统的烧制紫陶窑的方法是“龙窑窑”，即低斜高尾。作为总高达四十米，每一米的一天，在头上燃烧，燃料木材和柴火。每个回来的窑火五十侧，火从眼睛到燃料。在窑体两侧，每四至五米板的进出口，从这里，采取控制。每个窑窑温度1100℃～1200℃燃烧四十到四十二小时；烧成后，停十五到二十四个小时，然后把窑。作为窑烧，努力工作。现在，该厂已改用新的炉燃烧重油，节省劳动力，提高生产质量。

　　紫砂陶器的烧成后的抛光蜡，蜡是紫色的独特工艺。Zisha的画，后两燃烧。有特殊装饰应用于宜兴射击。清代，锡的工艺，但由于技术上的复杂性，无法继续。有一个黄铜抛光工艺，铜包在锅里，盖的边缘部分。掐丝装饰是一个新的过程，从木材，漆装饰，先在泥上图案刻成凹槽，烧成后嵌入槽内，金银丝敲下来。

　　(五）

　　许多著名紫砂器，找出几代人的真实性继续复制，有很多的困难。地下开挖，特别是从古墓葬，传世Zisha的鉴定，可以起到很好的作用的比较。在近年来出土的紫砂材料如下：

　　准确可靠的地下开挖规模效应。为了在大仓，研究例如，桌上的一部“本”和“shidabin系统”四，除了清代墓，剩下的三是从明代四十年、四十四年和两年崇祯墓中。

　　除了对孔尚任的收集，我认为题词“收藏家戊午日石大斌“八，”这个词时，这个词甚至怀疑吗？quot；外，没有看到收藏家的问题。茶壶在直到崇祯万历二十四年，两年，三十三年之前和之后。假设二十岁的施大斌创造精力最旺盛的时期。福建漳浦LuWeiJen墓中出土的“石大斌”款圆底锅，覆盖相同的物体、墓志铭、银腰带、Qinghua筒、砚等。LuWeiJen生于嘉靖二十二年隆庆二年(1543年>，(1568年>唐代学者，曾担任主管吏部，封主题选集，密封试验的医生，在选医生，万历三十八年(1610年>墓出土的“bin”六盆，与Zhuanke证书一方。巫溪县乡“bin”露出土的三足圆罐崇祯二年(1629年>墓，中国有明代翰林院侍读学士花茶太阳墓，一棵树可以找到。这似乎是公认的标准锅可靠。张树伟说，在顺治老施大斌(1661年>十八岁。根据上述假设的预测，在他八十年的高五的时候，石大斌迟到了的锅，这是合理的。从shidabin锅，无论模型，如参考标准为具体的调查发掘，当可以得到更可靠的鉴定。

　　地下出土的有更多的信息价值。上海金山县出土的“Manshengteapot”盖密封浮雕印章“Wanquan”印度。同样的印刷已在1754(1874年>广陵华湖清同治系统处理圆罐盖发现。

　　（六）

　　紫陶的收集和写作始于明代。本周从明天开始“寸”阳羡茶锅中，大约是宜兴宜兴的第一部专著，记载在壶的时间包括三十人和他们的一些作品。后来清朝吴倩的“道路”阳羡名统治时期，明清时期的陶器工匠和他们的作品记录三十九。1878日本OkuMiroheiei“茶壶目录”，由他收藏的图纸三十二块一壶的记录，一份铭文。李静康和张宏收藏家、鉴赏家，一个是“100壶山馆”的主人，“璧山火锅馆”的主人，在1934“阳羡砂壶图考》卷上，按系统在香港出版，壶艺传，土壤的生产、加工和窑火，丛话，欣赏时人Tiyong，前议员，著名艺术家，和传播，为及格，不要把传感器和传感器对抵押品的十二种类型。盆栽艺术传记，列七，成立三十五人、五十五人的故事，戴考亚流三十五人，共计14五。图113下。

　　1963、全国工商联“宜兴陶瓷历史和商业，在金代陶瓷工匠的描述，明代、清代三十八人二十四人、现代十三人，共七十六人。1978，宜兴陶瓷工业公司“宜兴陶器造型”，石大斌，徐有泉，陈明元，陈满胜，黄宇林，杨峰念，邵大恒等传统锅238，O2，一盆像其他十六，总计356。1981香港市第六届亚洲艺术节学术宜兴陶瓷展，局明代，清代收十五人中五十一人，明代十四人，清代的现代作品，二十四件，七十九件，十六件现代。1982，上海人民美术出版社与日本的美，美行共同发表“中国陶瓷协会”的完整(日文版>第二十三卷“宜兴宜兴”，姚倩，江像早期的编辑，接收224个订单，一壶159件，其他六十一罐三十三件。

　　香港的生活和紫砂器收集研究罗贵翔先生捐赠的香港市政委员会，建立博物馆，超过几千块集。1986，“宜兴陶瓷”罗氏(英文片>，为传记和石大斌波特四十二人的春天，和二十四人，共六十六人。在这本书的索引名称或单位431年底，接收器由244，前所未有的完整。罗氏在监狱和紫砂许多经验铭文研究，总结出一些结论。他认为，不同时期的特点是：万历年间，碑文，刻在脚本的锅底；明清时期，以名字刻印章和康熙；后来，刻字的减少，罐底密封，或者盖下。它还研究了Zisha的分期，他将紫砂器的历史他之前，和明朝，清朝前期，早期第十九世纪到第二十世纪四期。

　　亚洲美术博物馆在三藩市的美国谢瑞，作者的1981个“宜兴陶瓷”因为没有名字，我不知道有多少人包括。谢瑞华在进一步研究紫色的阶段，她将分六个阶段宜兴：

　　一、草创期：十六世纪早期以前。羊角山出土的紫砂残片，是所见最早的实物标本。文献所记这个时期的代表人物，主要是正德年间的金沙寺僧人和供春。

　　二、第一期，十六世纪晚期到十七世纪早期。这个时期名家辈出，壶式千姿百态，特别注重盘纹器的制作。这种风气延续到十八世纪以后。

　　三、第二期，十七世纪晚期到十八世纪末，自然形壶、几何形壶、筋纹形壶和小圆壶（它是后世水平壶的前身）这四类壶型都有烧造，筋纹形壶开始被自然形壶所取代，自然形壶受欢迎。同时较注重器面的装饰，更多在器面施釉或加彩装饰。

　　四、第三期，十九世纪初到十九世纪末。这个时期文人同陶艺匠人交往甚密，出现了在壶上镌刻书画的风尚。壶的造型比较简练，为在壶的平面上施展才华提供了更大的自由。

　　五、第四期，十九世纪末到二十世纪中叶。紫砂的生产更为商业化，壶上开始印有店号标志。自然形、几何形、筋纹形和水平形四类茗壶大量产销，精心制作的艺术性高的壶减少，但也不乏佳作的出现。

　　六、第五期，二十世纪中叶至今。战乱多年以后，生产逐步恢复，四类壶型续有生产，新的品种日渐产生，仿古和创新兼备，在装饰上出现金丝银丝镶嵌等新工艺。

　　中国波特兰研究院，已组织专家对宜兴宜兴的原材料和样品的化学成分、微观结构和物理特性，做了一系列的研究工作。宜兴陶瓷工业公司制成的紫砂生产技术方法的科学总结。紫色是主要采用手工方法成型的粘土块镶嵌，圆形和方形分别发挥缸体及粘接方法，从而改变形状和高度，可以任意，壶四方、六方、方角、梅花、菊花等形状，结构紧凑，盖紧。飞机发展充分，线条清晰。

　　在陶瓷研究领域的历史上，有四种不同的方法。一个是用户对象和收藏家，抱着欣赏的态度，理解对象，获取知识，侧重于文学的研究，这是古董家；二是从陈婉丽开始，在全国开展重点遗址的考古调查和发掘，通过地下出土材料进行了研究，现代考古学家方法；三从周仁，观察显微镜、岩相陶瓷碎片微观标本，定量试验，发现采用资料法不同的时代，不知道对象的特性，这是由波特兰学者的科学方法；四是现代工艺厂是经营为基础，依靠工匠和艺术家，检测技术和生产工艺，从而推断出它的历史。我们知道，历史研究，也可以反向作用。“猴体解剖解剖是低级动物高等动物表演的一个重要标志，只有在高等动物已经知道理解。对紫陶的研究，这四种方法相结合，尽可能将获得更多更新的结果。