漆器

漆画创作如何“气韵生动”

时间：2017/1/5 文章来源：美术报　作者刘飞

　　“气韵生动”是品评绘画作品的最高标准之一，漆画的创作同样要追求“气韵生动”。一般创作一幅漆画至少需要经过构思、创作线稿、绘制、打磨、推光等几个过程，常常需要几个月、半年、甚至更长的时间，很难一气呵成。绘画创作是需要激情的，但一个人的创作激情很难保持这么长的时间。此外，在漆画打磨的过程中有的效果是不可预料的，常用这样的话来形容漆画的绘制：“人画一半、天画一半”。由于漆画创作存在绘制时间长、过程复杂、磨绘时不确定性等特点，所以在表现“气韵生动”的方面难度较大，那么我们在创作过程中又怎样运用漆画创作的优势与特点来追求气韵生动呢?

　　在漆画创作的构思阶段，就要既突出漆画的“画味”又不能偏废“漆味”。漆画的“画味”和“漆味”是统一的不可分割的整体，如果漆画艺术离开“漆味”只谈“画味”，那么漆画就会失去载体;如果离开“画味”只谈“漆味”，那么漆画就会失去方向，这样都必将导致漆画步入困境而无法发展。

　　创作好线描稿是绘制漆画的基础。线描具有独特的形式之美：简洁、明快、单纯，线创作有其共性规律，如：疏密关系、强弱关系、黑白关系、松紧关系等。线通过不同的排列和组合，形成了不同的色调层次，这就是黑白关系。线在运用、处理手段上的差异就形成松紧关系，松有畅快之感，紧有急促之感。以上这些关系都不能孤立地去理解，他们是一个有机的整体，相互依存、相互联系、相互作用，只要线通过排列组合，这些关系都存在。线描稿创作是以线造型，它摒弃了色彩、光影，直接去抓对象物体的本质、结构特征，作为画家应在线描共性规律的基础上发挥个人特点，将共性的美转化为个性的美，融入自己的审美取向，各取所需，操持不同，显特殊性，使线条的语言在追求气韵生动的过程中更具鲜明的个性特征。凡有造诣的艺术家，都是在对线描艺术的追求中，形成了自己鲜明的个性语言。

　　漆画创作虽然具有不可预计性，但大体的效果是可以预料的，所以在绘制时就要估计、构思预期的效果。意在笔先，胸有成竹，虽笔不周而意周。那么，在漆画创作时，笔者认为应从形的“意在笔先”、色的“意在笔先”和意的“意在笔先”入手。先看形的“意在笔先”，漆画绘制过程中，有时形会变、会跑，本来在A处的形磨绘后移到了B处，而B处的形却跑到别处了;再看色的“意在笔先”，漆画绘制，每涂一遍色，画面的色彩都要产生变化，在磨绘中，多磨与少磨，显与不显，画面的色彩都要产生变化，这些情况在漆画的制作前都要考虑。相比意的“意在笔先”考虑的就要更多了，不仅需要对画面整体的形与色的把握，还需对画面以外的东西进行考虑，追求气韵生动。

　　漆画的绘制更需要意在笔后，层层变化，控制画面随意生发，这样画面会显得自然、韵味隽永、更能体现气韵生动。但漆画绘制要做到意在笔后并非易事，因为意在笔后作画最能体现画家的临场绘画水平，是绘画的高境。漆画创作会产生很多无意的效果，我们要整体把握，借助自然造化的力量，表现出画面的组织结构与纹理的偶然所得，体现天工意匠，创造出理想的效果。

　　“气韵生动”的漆画是创作者的追求，写出“气韵生动”这四个字很容易，但要创作出“气韵生动”的漆画却不容易，需要在实践中去总结、去探索。从绘画横向比较和漆画纵向发展这两个维度去分析，去吸取营养，抓住时代特色，才能创作出气韵生动、具有个人特征的漆画作品。

　

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