中国美术

图1 《水仙图》

　　于非闇（1889—1959），名照，字非闇，别署非厂，号闲人，山东蓬莱人，出生并居住于北京，是我国近现代绘画史上致力于工笔花鸟画研究与创作并取得重要成就的著名画家，也是近现代工笔花鸟画的奠基者。

图2 《喜上眉梢图》

　　于非闇从46岁才开始创作并研究工笔花鸟画，虽然起步较晚，但大器晚成，艺术成就和影响极大。他师古不泥古，笔下的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多，创两宋双勾技法之新，线条秀劲有力，设色强烈不失沉稳，典雅清丽不流于娇媚，生动传神且富于装饰趣味，有一种乐观积极的审美情趣。今选取于非闇的两幅工笔花鸟画作品加以赏析。

　　于非闇创作于1947年的《水仙图》（图1），是一幅以传统的工笔水墨手法绘制的绘画佳作。作品纵96、横48厘米。款识：“云娇雪妒（嫩）羞相倚，凌波共酌春风醉。的皪玉壶（台）寒，肯教金盏单。只疑双蝶梦，翠袖和相（香）拥。香外有鸳鸯，风流烟水乡。高竹屋菩萨蛮，丁亥春非闇。”钤印：于照、与古为徒。图中描绘一片空寂荒凉的田野间有两株秀雅清逸的水仙花破开山石暗吐幽香竞相开放。两株水仙花生动传神，随风舞动，周边几株蕨草和杂草生长在水仙花的周围，整个画面给人一种空蒙野逸的气氛。该幅画面构图简洁，用笔劲朗，墨色清雅，两株水仙彼此掩映，俯仰有致，形态各异，仿佛一对恋人相依相偎，又似多情怀春的少男少女在这世外桃源翩翩起舞，令人浮想联翩，遐思无限。画中题跋以赵佶的瘦金书体，劲朗俊秀，神采飞扬，与整个画面融为和谐的一体。

　　于非闇为了配合工笔绘画的学习，曾和民间画家有过广泛的接触，并尝试着画过民间题材的绘画和工艺作品，后来又对缂丝和相关民间工艺作品有过深入的研究和临摹、创作，并把民间艺术的优秀养分融入到花鸟画的创作中，加强了画面的装饰感和雅俗共赏的绘画意趣。1938年创作的这幅《喜上眉梢图》（图2），便是他临摹缂丝精品的一个实例。

　　此作纵117、横49厘米。款识：“宋刻丝多出名手，且多吉语，此内府藏沈子蕃喜上眉梢。予去岁曾临一本，戊寅六月非闇于照。”钤印：于照、非闇、非闇五十岁作。此幅作品虽然采用传统的喜上眉梢的绘画题材，却有独到的处理手法。作者通过笔墨的再创造，除保留缂丝作品华丽工细的特点外，又增添了灵动典雅的气息。尤其是在对梅树枝干的处理上，更显示出画家力图创新的意识，作者先以娴熟灵动、顿挫有致的线条进行勾描，再以填墨留白的手法绘制树干，既保持了鲜明的装饰意味，又独具笔墨的神采。整个画面典雅清丽，工细精绝。

　　于非闇是近现代中国花鸟画领域中的一位受到专家们认可，老百姓喜爱的工笔画大家。他的花鸟画一方面深入系统地研究中国古代优秀花鸟画成就，使作品呈现出扎实的传统功力；一方面坚持写生，把对生活的感悟融入到新时代的艺术作品之中；同时广泛借鉴民间优秀的艺术滋养，使作品突破传统意义上的审美约束，成为雅俗共赏的精美样式，为后来的众多文人墨客所赏识与效仿。