中国美术

　　展子虔 游春图局部

　　人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒。

　　常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。

　　——黄庭坚

　　1377年，明朝洪武十年。

　　被明太祖朱元璋誉为“开国文臣之首”的宋濂已是67岁高龄。这一年孟春，他在观赏了这幅《游春图》后，在后隔水上题诗云：

　　“冰解泯融生水澜，初葩浓艳未应残。夭桃喷火柳金嫩，深谷莺啼听切看。花影淡装胭粉媚，春暖野郊风细细。游人醉以天为幕，酩酊阴浓春意被。行来树下实相参，暝目无言心自惭。黄蝶逐风翻上下，赏花此处更停骖。”

　　展子虔 游春图 宋濂题跋

　　也在这一年，他告老还乡，朱元璋亲自践行。

　　由元入明的浙江人宋濂，是那一时期著名的文学家和史学家，他与高启、刘基并称为“明初诗文三大家”。宋濂并不是第一位在这幅《游春图》上留下题跋的人。在他之前200多年，宋徽宗就在这幅画上用他著名的瘦金体写下了：展子虔游春图——六个字。

　　在宋濂之后400年，同样也是孟春时节，清朝乾隆皇帝也在此画后隔水处留下题跋：

　　“水随笔底生波澜，意着花丛芳未阑，伊人妙解寓法外，艳裔韶光正好看，韶光祗以物情媚，更值景明与风细，逰人各尽凭赏豪，小步亦骄锦鞯被，锦鞯绣径盘差参，开唐画祖诚无惭。圣湖厓略颇相似，起予兴在巡方骖。”

　　乾隆还顺便交代了下自己的创作思想：“此韵为冯子振奉长公主命题画者，又有识洪武十年观于奉天门和子振韵，而不书其为谁者，二诗并不足称画，故用其韵题之。丙申孟春月中汗随安室御识。”

　　展子虔 游春图 乾隆皇帝题跋

　　对于第一首诗的作者，晚明时张丑所著的《清河书画舫》中，在《展子虔春游图》条目后抄录原文有书者之名“宋濂”两字。清代卞永誉著录《式古堂书画汇考》中《大观录》中，也记录为“宋濂书”。

　　虽然有这些题跋和记录，但人们对于此画是不是隋朝人展子虔的原作，一直存有疑问。展子虔大约生活在545—618年，历北齐、周、隋，在隋代为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。

　　一个经历过这么多时代的人，也是一个承前启后的绘画大师。他是唯一有画迹可考的隋代画家，在中国绘画史上占据着重要位置。

　　展子虔 游春图局部

　　如果说中国画中特有的文人山水画，从魏晋时期时期就开始孕育，而到了唐朝“自吴（道子）始，至小李（李昭道）而成”，那么传为展子虔的这幅《游春图》就是非常重要的一幅现存的、唯一的可以供我们观摩、研习的作品。

　　陈师曾认为，“山水画之肇端，盖有北方胡族侵入中原，汉族渐次南下，四周之境遇，遂使汉人开山水之端。其原因实为老庄哲学之影响。老庄之学崇尚清静，爱好自然，时与南方山水之自然美相接触，自能启发其山水画之思想。”

　　隋代 展子虔 游春图 绢本设色 纵43厘米，横80.5厘米 北京故宫博物院藏

　　中国古代山水画的发展，到了展子虔这个时代，出现了较大的变化，它不再作为人物故事画背景的一部分，而是独立成为一种主要的描绘主题。《游春图》以自然景色为主，人物只是其中的点缀。画中，湖心一艘篷船在碧波上游弋，三位女子或站或坐于船头，欣赏湖光山色，一个艄公在慢慢摇着橹。 湖边数人，或骑马，或步行。画中人马虽然细小如豆，但画面到处洋溢着春意。

　　山间深处，掩映着几处佛寺，更让人感到幽静无比，美不胜收。全图用色浓烈厚重，以青绿为主调，间以红、白、赭等各种颜色，表现不同的景色。远山葱翠，白云缭绕，树发新枝，嫩绿初露，桃花绽开，更好地烘托出春天来临时，大自然的勃勃生机。

　　《游春图》的艺术表现形式，具有明显的早期山水画特点。在展子虔之前的中国山水画，尚处于稚拙阶段，画中人物往往比山还大，水面上不能容下一只小船，山水 风景只是作为人物的衬托背景。按照《历代名画记》所说，便是“人大于山，水不容泛”。也就是说，人物永远重于山水，山水仅作为画的背景而已。

　　在用色上，《游春图》以青绿色为主色调， 用泥金来表现山色，对树叶的设色不光用填和染，还运用了点彩的方式。虽然我们在山体上还没有看见皴法的出现，但上述这些创新的方法，已完全营造出了一种全新的绘画格局，在表现形式和审美取向上显得更加成熟。

　　展子虔 游春图局部-士人策马山径

　　展子虔 游春图局部-士人策马山径

　　展子虔 游春图局部-仕女泛舟水上

　　展子虔 游春图局部-士人驻足湖边

　　没有这幅画，历史便少了一个环节。

　　现代以来，关于《游春图》的研究不乏其人，且多有争议，其焦点问题便是，它是否为展子虔的原作。

　　其中，对《游春图》的作者及创作年代提出疑问的代表人物是文学家沈从文。早在1947年，他就撰写了《读展子虔<游春图>》的文章，虽然标题中肯认了《游春图》的作者是展子虔，但文章通篇都是在质疑这一作者归属。在文中，他称“半年中有机会前后看过这画八次”，认定展子虔作此画缺乏证据。他在文中交待，因为前代关于绘画作品的著录，包括《贞观公私画史》《宣和画谱》等都没有提到展子虔作此作品的事情。另外，画中男子的衣着、女人的坐式，都与隋代人的习俗不太相符，还有装裱等种种迹象也与当时情形不合。历史资料证实，人们是在元、明朝时才开始认定展子虔作《游春图》的。所以，沈从文认为，此画可能不是展子虔所作，也不是隋代作品。另外，也有人根据画中人物头上戴的幞头、建筑部件形制等，论证它并非隋代原作，而是北宋摹本。

　　对此，沈从文在文中最后说:“我们说这个画不是展子虔笔，证据虽薄弱近于猜谜，却有许多可能。如说他是展子虔真迹，就还得有人从著录以外下点功夫。若老一套以为乾隆题过诗那还会有错，据个人经验，这个皇帝还曾把明代人一件洒天绣天鹿补子，题上许多诗以为是北宋末残锦。”

　　展子虔 游春图局部

　　虽然如此，沈从文还是在文章开头对《游春图》的价值给予了充分肯定，写道:“这画卷的重要，实在是对于中国山水画史的桥梁意义……没有它，历史即少了一个重要环节。”

　　沈从文撰文之际为1947年，这幅画正在变更其主人。

　　据说《游春图》经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。

　　1924年10月，清室被迁出紫禁城，末代皇帝溥仪被驱逐出宫，大量故宫珍宝被溥仪带到天津，后再被携至“伪满洲国”首都长春。1945年8月日本投降后，溥仪仓皇出逃，不少书画珍宝流落于东北民间。不久，这些珍宝又陆续现身北京，其中就有《游春图》。

　　展子虔 游春图局部

　　一天，张伯驹得知装裱名匠马霁川得到了《游春图》，并准备通过沪商卖给外国人后，便心急火燎去找马霁川，决定自己买下来不让这件珍宝流到国外。他严厉地 说:“马掌柜，你怎么忘记了你是中国人呢!这展子虔的《游春图》是属于我们中华民族的，谁要是为了多赚几条金子，把它转手卖给洋人，谁就是民族的败类，千 古罪人!”为了使《游春图》不落到洋人之手，张伯驹又急忙到故宫博物院，报告马衡院长，建议院方收购此画。而马衡以院方经费不足无力收购作为回应。

　　张伯驹无奈之下决定个人出面赌一把。他到处传话:“《游春图》属于国宝，此画卷万万不能出境。”马霁川万没想到《游春图》一事竟闹得满城风雨，迫于舆论的压力，只好同意由墨宝斋的掌柜马保山作为中间人出面周旋，洽谈《游春图》由张伯驹收购一事，商定价格为200两黄金。

　　张伯驹决定忍痛将自己位于北京弓弦胡同占地15亩的房院出售。这处豪宅原为大清太监李莲英的私邸，经过与相邻的北平辅仁大学几番讨价还价，张伯驹忍痛将豪宅易主，最终以2.1万美元出售了，又将美元换成20条黄金，但还是不够。

　　展子虔 游春图局部

　　张伯驹又忍痛卖掉了夫人的首饰。到了约好的成交之日，张伯驹到马保山家办理手续。但金条成色太差，只有足金130多两。最后，张伯驹答应尽快想法补齐，并 由马保山担保，至此，《游春图》才最终为张伯驹所购得。后经几次补交，到补足170两黄金时，已到了1949年，张伯驹这才不再补交黄金了。

　　买下《游春图》后，张伯驹很快就把自己的住所更名为“展春园”。后来，他还自号“春游主人”。1952年，张伯驹夫妇把展子虔的《游春图》、唐伯虎的《三美图》连同几幅清代山水画轴均转让给了故宫博物院。

　　1978年，书画鉴定家傅熹年先生撰文《关于展子虔(游春图)年代的探讨》，对该图中所画建筑和人物服饰进行了考证，认为《游春图》是北宋的复制品，建筑上的鸱尾是典型的北宋鸱尾特点而非隋代绘画，也非展子虔原作。此后，徐邦达、杨仁恺、陈传席等人大都认同此说。

　　无论如何，这幅《游春图》被普遍认为是现存我国著名画家作品中最古的一幅，也是不可否认的卷轴山水画最早的杰作。