中国美术

图1 陶一清山水画作

　　20世纪90年代中后期，随着中国经济稳步推进，以往销往境外的书画作品开始向内地回流。有位定居于香港的南京籍朋友，常往来于宁港两地，在收藏家、画廊与书画家之间，做些牵线搭桥的交流工作。一天，他自南京寓所来电，说有批倒流画作，因画者名头不大，画廊不愿接收，他本人又急于返港，知道我喜爱玩画，故而要廉价转让于我。

图2 萧平题跋

　　一个纸箱，塞满画作，因保管不善，满是灰尘与皱折。友人介绍说，这是苏州地区的数位画家，创作于二十余年前的一批作品，或有款无印，或有印无款等。转让条件为：一枪打，不挑拣。经过清点与核价，最后以双方均能接受的价格成交。回来后，我对这批作品进行分拣与辨别，先赴姑苏城请有关画家补款补印，再请裱画师托裱，而后采用“剥笋”之法，按质量分层次委托拍卖公司转让。边享受运作过程，边回收投资成本。最终，笔者只留下一小幅作者署名为“陶一清”的山水画作（图1）。

　　陶一清（1914—1986），原名文通，斋号补斋，祖籍上海，生于北京，毕业于京华美术学院，曾任中央美术学院教授。在国家文物局颁布的《1949年后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准（第一批）》中，陶先生属于“精品不准出境者（107人）”之一。

　　流水淙淙落远岑，苍烟古木碧云深。眼前这唯一一件北方画家的画作，当时是如何夹杂在那一堆苏州画家作品之中甚为蹊跷，而令笔者更感惊异的则是作品的精彩程度：崇山峻岭，幽涧寒林，流泉飞瀑，一只展翅雄鹰搏击云天，两位负笈旅者攀登山路……技法上熔南北二宗于一炉，构思严谨，笔墨精到，有“远观其势，近收其致”之妙。作品纯以水墨为之，小写意风格。捧读之际，笔者不禁想起唐代大画家王维《山水诀》内的佳句：“画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”因该作左上款识：“寒月同志嘱正。戊午初夏，一清。”故笔者推测，此件极有可能为苏州篆刻名家张寒月先生的旧藏。

　　张寒月（1906—2008），字莲光，别号寒月斋主，少时奉佛，皈依苏州报国寺印光法师，吃斋念经之余，矢志书画篆刻。其取法汉印，旁涉明清诸家，曾获吴昌硕、赵古泥亲授，金石作品能融书画、造像、山水风景为一体而自成“雍容宽博、丰茂浑朴”面貌，上世纪40年代即享有“金石杵”之誉，毕生治印三万余方，大型作品有《鲁迅笔名印谱》《苏州园林印谱》《西园寺五百罗汉造像》等。

　　名家之间笔墨交流，创作精品不吝相馈，这也符合人之常情。此件钤印三方：落款处“陶”“一清”印文朱白相间，启首处一朱文圆章“偶得”，既点明画者当年创作时的率意感受，又吻合藏者如今获取后的愉悦心情。

　　绘画艺术与宗教信仰总有可资借鉴之处。文前所提及的“南北二宗”，既指中国佛教禅宗的两个派别，亦指从唐到元著名山水画家的两个派系。《容台别集·画旨》：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵幹、赵伯驹、伯骕，以至马、夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张璪、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。”但无论何宗，传统与生活总是成功艺术家的两大法宝。据中央美院资料介绍，上世纪50年代，一清先生即沿着红军长征路线写生访问，于现实生活中汲取创作素材，从而使作品注入了“万水千山只等闲”的宏大气概与积极元素。

　　笔者十分喜爱这幅可谓百里挑一、沙里淘金、涉及到两位名家的水墨山水精品，将其装裱成镜心，并请书画鉴赏家萧平以诗塘题跋（图2），为藏品再添一炷香，其文曰：“寒山冷泉。陶一清先生画，咫尺间有山高水长气象，颇不易也。”