中国美术

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　　中国画从题材上细分起来，有几十种之多，因此今天小瀚带来一篇文章，带你了解国画的各类名称特征，跟小瀚一起涨姿势吧!

文人画

　　文人画是中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。这些作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。炫技的手法以水墨或谈设色写意写为多。

　　文人画的代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。王维大家都知道的，王维为代表的画大多追求，“画中有诗，诗中有画”。小瀚总结起来就是，“诗情画意”。

宗教画

　　顾名思义，肯定是取材于宗教的教义、故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。比如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

　　佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国(随佛教流传)后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

院体画

　　简单说就相当于现在的中国画院之类的机构成员画出的画。唐代已设徐诏、供奉等，五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

　　历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

民间画

　　民间画在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。

　　作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。

动物画

　　中国画是以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。

　　动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。

扇面画

　　在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。

　　存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。

浅绛山水画

　　中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，(或掺少稍失砂类)染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。

青绿山水画(兼金碧山水)

　　中国画中用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。主要用来表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。

　　青绿山水始创于唐代的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。

没骨(法)画

　　中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓，这即“没骨画法。”

工笔画

　　中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。(以描绘被画对象的大意为原则)而言。

　　总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

写意画

　　中国画传统的画法之一，相对“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

　　写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。

界画

　　中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。

　　现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。

指画

　　中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。历史上清高其佩、近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。

山水画

　　中国画特有的画种之一。山水画，是感受自然的精华，天地的秀气，用阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜来展现无穷的妙趣。

　　在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。

花鸟画(花卉画)

　　花鸟画是中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。

　　在我国四五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，完善地形成了诗、书、画三绝。

小品画

　　中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。

水墨画

　　在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

彩墨画

　　在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。

白描画

　　在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。也是中国画的基础训练形式之一。对于训练中国画家的造型能力是必不可少的。

仕女画

　　仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。最早始于战国。在古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。

　　仕女画的特点，大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。

禅宗画

　　“禅”字的含义是沉思瞑想，从而得到精神上自发性的领悟。禅画风格，分两类，一为即兴性的，即和禅宗悟道的状态相接近;一为兼工带写的风格，技法上写宋院体画相类似又不尽相同甘共苦，以尖而破的中锋枯笔干擦，笔致松秀、苍郁，沉着自然，细节刻划入微。

静物画

　　用相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种画要求你对要画的物有特别的感情，才能。传达出物象内在的情感，和画者想表达的深刻意义。

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