中国美术

谢之光《红梅》春意盎然

时间：2020/3/16 文章来源：收藏快报　陈卫卫/江苏太仓

　　在民国画坛上，海派艺术大师谢之光以月份牌画享誉大江南北，有“月份谢”的美誉，与郑曼陀、杭穉英并称“月份牌三剑客”。1949年以后，谢之光又以国画作品成为一代巨匠。

　　谢之光（1899—1976），浙江余姚人，原名谢廷川，后改名为谢之光，号栩栩斋主，1913年跟随父亲来到上海谋生，1916年考入上海美术专科学校，曾任南洋烟草广告公司美术员、九福公司美术主任、上海中国画院画师。

　　自幼爱好绘画的谢之光，天赋极高，14岁师从著名画家周暮桥学习人物画，打下了深厚的根基。在上海美专得到刘海粟、张聿光等名家的指导，画艺突飞猛进，毕业后以舞台美术、商业美术设计为业，不久即成为闻名上海的广告画家。

　　1922年，23岁的谢之光以第一张月份牌画《西湖游船》在上海大获成功，几年后又为华成烟草公司精心绘制了著名的“美丽”牌烟标，成为中国烟标设计史上的经典作品。当时，谢之光的一张月份牌画价格高达500大洋，远远超过了作家鲁迅担任北京师范大学教授的月薪300大洋，而月薪5个大洋的普通工人对谢之光的收入更是望尘莫及。

　　当月份牌退出历史舞台后，谢之光转向新中国年画和国画，他博采众长，融会贯通，在传统技法基础上推陈出新，开启了全新的艺术语言，风格雄强神逸。画于七十四岁时的《红梅》（见图），即是谢之光晚年的一幅代表作。

　　这件生机繁茂、春意盎然的作品，采用传统的一角构图法，从左下角向右出枝，梅枝古劲苍老、顿挫得宜，时而带点富有质感的飞白，使纵横盘错的线条和变化的空间构成了艺术上的形式美，呈现出一种节奏感和韵律感，突出了梅树的清高拔俗。在枝节交叉处，朵朵红梅画得繁而不乱，色彩浓烈而明亮，疏密有绪地竞相吐蕊开放，自有一种古艳的风韵。而画面上凝重与空灵兼具的独特艺术语言，正是谢之光高尚人品的写照。

　　“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”，这是谢之光自撰的一副对联，上海博物馆原馆长陈燮君曾经给了这样的评价：“之光先生有着深厚的传统艺术根底，同时又是一位主性灵、善革新、敢想敢创的艺术大师。”

　

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