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原创 对于国画,他认为仅有意境还不够,笔墨要有“化境”

时间:2020-8-4 文章来源:蓝鹰书画

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对于国画,他认为仅有意境还不够,笔墨要有“化境”

文/文涓

  意境是中国画中一种非常普遍的特征,它讲究精神层面的营造,是笔墨语言之外,所存在的一种特殊形式,能够让画中多出更多感悟,是画家精神层面的表达。虽然绘画是通过最直观的方式塑造意向,但意境却不能使用量化形式的词汇表达,它更多的是一种精神性的体验。但意境就是绘画的全部吗?对于国画,他认为仅有意境还不够,笔墨要有“化境”。

▲贺天健作品

一、自幼学画,根基深厚

  贺天健,中国现代著名中国画家、书法家,他擅长青绿山水,有着别具一格的画风。8岁学画,祖母和父亲在诗书画领域各有所成,祖母工诗,父亲喜好书画,因此让贺天健在艺术领域得到长期熏染。在十四五岁时,选择师法自然,切身实地取景作画。

▲贺天健作品

  在他的绘画生涯中,多年的历练,无疑让其根基深厚,营造出别具一格的特色。贺天健内心也潜藏着对于中国画艺术的热爱,展现了在绘画这条道路上的扎实功底。他不仅将国画中的意境琢磨透彻,也有着自己的独特见解,使得画风更趋鲜明的个人化特征,在中国画坛独树一帜。

▲贺天健作品

二、笔墨独到,韵味深厚

  笔墨是构成中国画的基础特征,也是绘画的根本标志。在笔墨的铺设下,才成就了绘画,笔墨其实能够很直接地反映出画家的文学涵养、绘画技巧以及作画天赋。贺天健对笔墨的研究,在岁月的磨砺下也渐渐透彻,韵味深厚。

▲贺天健作品

  他除去在意境方面,勤耕苦读之外,对于“化境”也有所感悟。他认为“一张画有了意境就能动人情感,引人入胜,所以画有了好意境,就是画的价值,就是艺术上最高的标准”这一说法并不准确。对于国画,他认为仅有意境还不够,要让画拥有化境。这一思想的确和传统绘画的表现程式出现了矛盾,但就其画风来看,的确呈现出引人入胜的观感。

▲贺天健作品

三、化境的三方面要求

  贺天健认为笔墨达到化境,应该具备以下三方面要求,其一要了无痕迹,免除笔墨的生硬姿态,避免画中出现乱画乱涂的感觉,再者提倡画中达到变中统一的表现形式。最后避免可以追寻古意,以至求功反拙,尽量将传统的来源消化掉,达到化境的标准。

▲贺天健作品

  在这三方面的要求下,的确能在意境之外营造出更深层次的“化境”。不仅让画面呈现出更好的美感,也能够让人在品读过程当中略无阻碍,使得画面更耐读。

▲贺天健作品

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