外国美术
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风格运动百年 用三百多件画作发现蒙德里安《胜利之舞》(Victory Boogie Woogie),约1942年-1944年,最后作品,未完成 1917年,俄国十月革命爆发,改变了世界的政治版图;同年,杜尚将一只签名的陶瓷小便池送去展览,彻底抹平生活与艺术的距离。而在荷兰,风格派(De Stijl)也于当年正式成立,以蒙德里安(Piet Mondrian,1872-1944)、凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)和里特维尔德(Gerrit Rietveld)为核心,尝试用纯粹几何造型与原色来改变世界。 纵观艺术家各个时期的创作,可以发现他的作品不是断裂式发展的,而是从一开始就在探索艺术与自然/生活的关系,并且始终承担着高度的使命感。 《Gein沿岸的树》(Trees along the Gein),1905年 《阳光里的风车》(Mill in Sunlight),1908年 《灯塔》( Lighthouse at Westkapelle ),1910年 除了透露出的精神性,早期的风景画已经带出了他特有的垂直—水平构图的先兆。在一个单独场景或物体(教堂、风车、树林)中,他似乎有意识地限定图画的空间,强调线条的结构,给人水平或垂直线条的视觉感受。由于追求平衡与和谐,曲线的张力和动感以及对角线(斜线)的纵深和不稳定感随后都被他坚决摒弃(由于对角线之争,蒙德里安后与风格派决裂)。 《灰色的树》(The grey tree ),1911年 《开花的苹果树》(Flowering Apple Tree),1912年 哲学与宗教启发 《沙丘》(Dune),1909年 《日落之后》(See after sunset),1909年 另一个影响因素——神智学,则源于黑格尔的哲学与实证的神秘主义。“精神高于自然”,并且“艺术家应该追求绝对,以便去揭示现实性的内在结构,他们认为自然服从于数学秩序,在自然中起作用的是绝对的正确的规律,欧几里德的几何学便是这种法则的体现。”此外,实证神秘主义从宇宙的基本色彩红、黄、蓝中看到了象征意义:“黄是光线运动的象征,是放射的,蓝是天穹的象征,是远离的,红是黄和蓝晨曦时的细语交谈,是浮动的。”所以,蒙德里安在作品中大量使用了三原色,没有任何的光影、深度甚至透视。 《红、黄、蓝、灰与黑构图》(Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray and Blue),1921年 纯造型性的到来 《Composition No.IV》,1914年 《色彩平面构成·三号》(Composition No.3 with color planes),1917年 线条与色彩的关系 《灰线构成》(Composition with grey lines ),1918年 《绘画I》(Tableau I),1921年 《红、蓝、黄构图》(Composition II in Red, Blue and Yellow),1930年 YSL以《红、蓝、黄构图》构图为源的设计 然而他生命最后四年的曼哈顿,都市的速度感、夜晚的霓虹、舞厅、爵士乐等,都激励着他在貌似冷峻的矩形线性结构和色块图案中表达他的感受。《百老汇爵士乐》(1942-1943年)重新采用正方形画布(此前一段时期采用菱形画布),画面上仍是矩形格子,但不再用黑色线条平衡色块,而是倒转过来,格子线条是彩色的,线条由红、黄和蓝色的小正方形和矩形组成,底子是灰白色平面,平面上摆动着五颜六色的线条,并散布着红、黄和蓝色的色块,呈现出戏剧性的律动和高度的音乐感。 《百老汇爵士乐》(Broadway Boogie Woogie),1942-1943年 《彼埃·蒙德里安在画室》(Piet Mondrian in his studio),1933年,摄影:查尔斯·卡斯滕(Charles Karsten) 1933年,荷兰建筑设计师查尔斯·卡斯滕在巴黎一间画室内拍下这幅蒙德里安的肖像,他的画室像极了一幅蒙氏立体抽象画。卡斯滕也许没有意识到他见证了20世纪几何抽象派的发生,但蒙德里安已经找到方向:“生活本质上是简单的,它可能会变得越来越复杂,但它不能失去这种简单性。而那种复杂性需要被完善,简单是人类的完美境界”。惟有单一创作才能理解生活的单一性,摒除悲剧的发生,从而引导人类未来的生活,进入整体的和谐。
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