外国美术

　　《救世主》这一张画最后的成交定价是价值30亿人民币，一张画真的就值这么高的价钱吗？难道它就没有艺术品市场泡沫的虚高？

　　这一幅作品站在绘画史上来讲，无疑是最伟大的代表作之一，再加上是伟人达芬奇所创，所以不管是从作品的艺术性还是市场的价值性来讲，绝对是值得肯定的。

　　但对于这一个成交的市场价格30亿，这一个作品真的值这个数吗？不站在作品的角度，其实有太多的人会怀疑这个价值不真实，虚高了。

　　值不值这个钱，还真离不开对作品的分析，对于这个话题，其实同为绘画大师的陈丹青做出过一个合理的解释。而且他是站在绘画的专业角度来解释的，可以说一针见血，让大家明白了这30亿贵在什么地方。

　　《救世主》这三个字就已经把作品的重要性给表明了，三个字正是符合了当时文艺复兴时期的一个主题，一个救字就把神的用意给表达了出来。

　　陈丹青解释声称这种意境就如中国苦难时期的苦命国画作品一样，极具正能量，而且代表着一个积极的内容象征。

　　西方人的耶稣，也就是大家心中的神，从绘画的主题和背景来讲，这就直接证明了这一件作品的重要性。

　　而在讲关于它创作的背景性，作品是由路易十二国王委托达芬奇创作的，世界级的画匠和国王之间的合作，这种背景关系，作品不成功那是假的。

　　所以整个作品有着极强的背景文化来支撑，这也是它注定成功的一个重要原因。与当时的历史背景离不开，陈丹青是这样子解释的。

　　我们再来看作品，一个简单人物肖像画，但它与别的肖像来不一样。曾经有一个故事，话说耶稣的脸在21世纪被发现的时候就进行了修复，当时在教堂里的它就如活过来了一样，昏暗的灯光之下，整个耶稣的脸散发着光芒。

　　而这背后，其实是画家达芬奇在画作耶稣的脸部进行了特殊的处理，再与画中黑色的背景相互对比，这种救世主的说法，不仅仅是存在现实之中，现是带入到了画作之中。

　　的确是这样子，陈丹青表示自己曾经在画作面前仔细的看过，这种巧妙的绘画，耶稣神一般的眼神，这种温柔可以直指人心。

　　还有一点就是从作品之中来解读，虽然肖像之中的耶稣什么只是静静的在画中，但二个交叉的手指则是赐福的手势，代表着一种神性的传递，而且这种赐福的最终力量是来自于天堂。

　　绝不是一个简单的动作，动作的背后都是在给苦难人们一种神的指引，是代表着一种希望的力量存在。

　　而画中的左手上面，一个水晶球，但这个球体是没有任何轮廓，如果不仔细观察，甚至感觉不到它的存在。而这种虚幻的东西，则代表着地球上的人们。

　　二只手一高一低的处理手法，再加上救世主这三个字的“引用”，作品最成功的地方也是从画中体现了出来。

　　达芬奇的《救世主》为什么价值30亿，贵在哪里？值不值这个钱，陈丹青的解释其实已经很明白了。

　　站在西方人的理解上面，这一个作品是无价的，30亿太少，只能算是委屈了这一个神作。