外国美术

“我是艺术家而非政治家，

待波兰问题解决后，

我希望能以一名艺术家的身份度过余生。”

——阿道夫·希特勒

　　希特勒，一个世界近代史上永远绕不过、不可忽视的一个人

　　他充满野心，他领导的纳粹，更是给世界人民带来不可忽视的痛苦

　　但这样一个人，曾经却是一个以出售自己作品为生的草根画家

怀揣野心的画家----希特勒

　　在成立纳粹集团和发动二战之前，希特勒的身份是一个以出售自己作品谋生的画家。他曾希望成为一名伟大的艺术家，但1907年和1908年两次维也纳美术学院报考的落空将他的这个愿望打入了冷宫。

希特勒的自画像

　　在这幅水彩画中，一个男人孤独地坐在石桥上，或许正在幻想有一天能攻打波兰。这幅画于一九一○年的画作相信是纳粹党领袖阿道夫-希特勒最早的自画像，当时他只有二十一岁，希望成为一位艺术家的他正为此而苦苦奋斗。希特勒的画主题通常为场景和建筑，人物肖像极为少见。

希特勒曾收藏的画作

　　希特勒在11岁时就显示出了对绘画的爱好，上学时常常会偷偷地画画，他曾靠自己的记忆画了一幅肖恩伯城堡的图画，令同学感到不可思议。对绘画的热爱曾让希特勒有过成为一名画家的念头，这与他父亲的期望相左。

　　希特勒在《我的奋斗》中提到：“当时我才11岁就不得不第一次违抗（我父亲的意愿）……我不想当公务员。”他父亲当时的反应是“艺术家？不行！只要我还剩下一口气，我决不答应！”然而，父亲的极力反对更加坚定了希特勒的决心。

　　在中学时，希特勒只有“自由绘画”一门课是优，而数学和自然史都不及格，这让他无法毕业。由此，他立下志愿，长大后要成为一个伟大的艺术家。辍学后，他开始做一些装饰设计，其余的时间都用来阅读、画画和听音乐。直到17岁，他终于在母亲的支持下，去了一趟维也纳，见识了那里的绘画艺术。

　　希特勒擅画建筑，在被学院拒绝后，他绘制了大量维也纳场景的明信片，出入慕尼黑一家咖啡店中，希望得到那里的艺术家的慧眼相待，以帮助他实现自己的艺术雄心。可惜这个办法也未能如愿。但是在维也纳和慕尼黑期间，是希特勒画作最高产的时期。1908年到1914年间，他平均每天作画2-3幅，共创作了近一千张画作。

慕尼黑民居庭院

　　看看这些静物作品，很难将这些宁静的绘画与后来那个将世界带入黑暗和恐怖、杀死六百万犹太人的魔王联系起来。

海边房屋

　　希特勒为维也纳的游客绘制明信片以维持自己的生活，稀薄的收入使他时常无处栖身，不得不寄居在各种收容所里。

老城水井边的音乐家

　　维也纳美术学院两次拒绝了希特勒。一位维也纳美术学院的教员告诉希特勒，或许希特勒应该学习建筑学。但是因为希特勒拒绝了这个建议——这对全世界来说都不是什么好事。希特勒的绘画经常以废弃的建筑或与世隔绝的小镇为主题。

　　二战结束后，希特勒的画作大多数被美国军队带走保存，拒绝展出。直到2000年以来，才逐渐被拍卖。对于希特勒的画作，有些评论家认为他的画作以建筑为主，很少有人物肖像，这是缺乏绘画技巧的表现。也有人认为一个只专注于建筑的画家，必然有其值得赞赏的一面。

三色堇

　　维也纳的经历对希特勒性格的形成产生了至关重要的影响，希特勒政治思想的核心理念就是在维也纳确立的。许多人试图从希特勒的作品中找出独裁的痕迹，但是发现确实很难。

小镇风光

　　这是另一幅希特勒在维也纳时期的作品，这幅作品的特殊之处在于，希特勒两次在这幅画上签名。每当想起这幅画的作者一夜之间烧毁95座犹太教堂，就让人感觉非常诡异。

城堡围墙

　　这幅创作于1910年的作品描绘了一座被城墙包围的城堡。与希特勒其他作品不同，这幅作品对细节的刻画非常到位。但是，作品表现的气氛却是阴郁多于优美。

维也纳歌剧院一角

　　维也纳歌剧院是希特勒最喜欢的建筑之一。希特勒以维也纳歌剧院为主题的作品有很多，他还试图续写一部瓦格纳生前未能完成的遗作，不过最终因为难度太大而作罢。

圣伯多禄教堂

　　此画以钢笔和墨水打底，后施以水彩。这样的画在宾馆的墙上到处可见，并无任何特殊之处，有时候人们还会用这种画作为廉价旅游纪念品。1945年，人们在上萨尔茨堡山的要塞中发现了这幅画。1952年4月30日，在希特勒自杀整整七年后，巴伐利亚政府炸掉了希特勒在山中所建的要塞。

佩希托茲村的城堡和教堂

　　这幅画绘制于1910年至1912年期间。彼得·亚恩是一位曾为希特勒工作过的艺术史专家，他对这幅画的评价是：“作品反映了希特勒在绘画方面取得的进步。”仅从美学角度评价，这幅画的确比希特勒早期的作品要好一点。

乡间教堂

　　1913年5月，希特勒终于获得了父亲的全部遗产。他来到慕尼黑，继续自己的艺术生涯。历史学家认为，希特勒离开维也纳是为了逃避兵役。希特勒声称，他离开维也纳不是因为害怕服兵役，而是不愿为奥地利哈布斯堡王朝效力——因为哈布斯堡王朝的军队没有实行种族隔离。

慕尼黑凯旋门

　　在与实物相比较时，人民会发现这幅画十分精确。正如一位评论家所说：“希特勒绘制了大量关于建筑物的作品，反映出他对建筑、教堂、公共建筑和城市景观的喜爱。”显然，希特勒喜爱的建筑物不包括犹太教堂。 1938年9月9日，也就是所谓的“水晶之夜”，他下令摧毁了1000多个犹太人的祈祷场所和超过7000家犹太人的商店。

白玉兰

　　希特勒也不是只会画教堂和歌剧院，但是这幅白玉兰确实十分独特。尽管希特勒偶尔也会画花朵，但是主要是画康乃馨。从这幅精致的绘画中，人们很难看出隐藏在背后的是一个嗜血暴君。根据作品和签名的风格，专家推断，这幅画完成于1913年。

一战战场

　　画面中，一位身着军装的德国士兵正望着附近的战场。人们已经无法从这幅画中看出希特勒早期对建筑物的细致刻画，相反，重点变成了画面中的人物形象。

　　希特勒把德国艺坛改造成真正的地狱之后，仍然有德国艺术家为他大唱颂歌。唱颂歌的并非仅仅是戈培尔之流。一位颇有名气的画家——乌登堡州艺术科学院院长在祝贺希特勒生日时说：“德国从来没有像今天这样自由过……”像他这样的无耻，在历史上从古至今绝非孤例。

如果不是从政，他会成为一名伟大的画家----丘吉尔

　　出身贵族的丘吉尔，他画画纯属半路出家，在他年轻时，从未想过画画。当他第一次拿起画笔，他已经41岁了。

　　他毕业于军校，参军后成为中尉，当过记者，26岁又进入政界、成为议员。

　　1899年，他在《晨邮报》做战地记者，在南非战争中被敌方俘虏，后来竟越狱成功。

　　丘吉尔刚逃回英国时拍的，这使他名气大噪

　　直到1915年，丘吉尔41岁那年，一次偶然的事件，促使他和画画结了缘。

　　1915年，丘吉尔在政治生涯遇挫。一次家庭聚会上，他恰巧遇到弟媳，在画水彩写生。

　　高妮把她儿子的水彩盒，递给了丘吉尔，鼓励他何不试试画画来消遣，这就是丘吉尔画画的开始。

　　他在旁观看，心中一动，隐隐听到缪斯女神的呼唤。在短期的水彩画试验后，他便开始迷上了它。

　　回到家后，他决定试试油画。他的妻子为他愁容渐消而兴奋异常，给他买回大批画具以供他消遣。

　　站在画架前，这位年界40，而从未握过画笔、并且视绘画为神秘的人，心里既新奇又紧张。

　　面对着雪白、沉静的画布，他握在手中的画笔却重如千斤，他战战兢兢地在画布上，画了豆粒大的那么一点，就不敢再画。

　　妻子在他身后说：“画，画呀！你还犹豫什么？这可不像你啊，亲爱的！”

　　他浑身一震，政治家的勇气和果敢瞬间复苏，于是画笔在调色板上，将蓝色和白色疯狂地搅拌起来。

　　然后在画布上涂了几大笔——紧箍咒打破了，潜伏在心里的艺术血液开始沸腾。鼓突着，跃跃欲试！

从此以后，他像个骁勇的骑士，在画布上纵横驰骋。

　　而真正领他入门的老师，是他在伦敦的邻居，爱尔兰著名画家John Lavery 爵士。

　　所谓“名师出高徒”，有这样的老师启蒙，让丘吉尔一开始就出手不凡。

　　1921年，丘吉尔的母亲病逝，接踵而至的是，3岁的爱女也不幸夭折，他悲痛欲绝！

他无休无止地画画，让缪斯女神抚慰心灵的创伤。

　　他曾对友人说：“如果不是绘画，我几乎活不下去，我无法承受这些打击。”

　　从那时起，绘画成了他生活中的，一个重要组成部分，不只在家画，离家出访时，他也时常带着画具。

　　1929年，英国保守党败选，沮丧的丘吉尔，从首相的位置走下来。

　　此后10年，他归隐于绘画，潜心琢磨，画技日精。

　　丘吉尔离开了政坛十年，恰恰是政治上的“荒漠期”，使他有可能把精力放到文学艺术的“消遣”上来。

　　1929-1939这十年间，是他文学及油画创作的高峰期。在存世的500多幅作品中，约一半创作于这一期间。

　　在这十年中，他在Chartwell的庄园也成了，众多知识界文化名人，常来访问光顾的地方。

　　其中自然有不少名画家。在这些交往中，他学到不少新东西。

　　1939年，二战开始，作画停止。他临危受命，挑起了率领全英抗击，德国法西斯入侵的历史重担。

　　在二战最艰难的年代，丘吉尔复出。但是，1945年战争结束，他再次从首相宝座上跌落下来。

　　这位叱咤风云、被认为“赢得二次大战胜利的人”，自尊心受到极大伤害。

　　他从唐宁街10号走了出来，义无反顾，踏入艺术之门，从此全身心投入到绘画世界中。

　　他在绘画中“疗伤”。他叼着雪茄，长时间在画架前，涂抹着画布。

　　他说：“作为一种消遣，绘画简直十全十美。不管面临何等的目前的烦恼和未来的威胁，一旦画面开始展开，大脑屏幕上便没有它们的立足之地。它们隐退到阴影黑暗中去了，人的全部注意力都集中到工作上面……

　　说起来遗憾，在教堂里一次站上半个钟点时，总觉得这种站立的姿势对男人来说很不自在，老那么硬挺着只能使人疲惫不堪而已。可是却没有一个喜欢绘画的人接连站立三四个钟头画画，会感到有些微的不适。”

　　1947年，在姆宁爵士的建议下，他以大卫·温特尔的化名，向皇家美术院的“夏季展”提交了三件作品。

　　在作品入选参展后，人们才吃惊的知道，原来73岁前首相丘吉尔先生的“大作”。

　　这让丘吉尔感到极大的鼓舞和兴奋。此后，他便以丘吉尔的真名，出现在每年的“夏季展”上。

　　不久以后，皇家美术院一致通过，选举丘吉尔为特别荣誉院士。

　　1959年他接受了在皇家美术院Diploma画廊举办个展的荣誉，时年85岁。

　　丘吉尔一生留下了超过530幅绘画作品，在他家中保存了160余幅。

　　有人说，政治的最高境界，就是自然而然地进入艺术。

　　丘吉尔曾游刃有余地穿梭于政治和艺术之间，

　　但是最终，

　　他还是选择了皈依了艺术。

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