家具

　　作为器物之学的家具文化发展到我国的明代，达到一个高峰。明式家具的内涵当然不是简单的指明代家具，明式家具是指这种含有时代气息的款式，而不仅限于明朝这一个朝代。这也是在今天看来，明式家具依然光彩夺目的原因。

　　著名家具研究专家王世襄先生在《明式家具的‘品’与‘病’》一文中,仿唐司空图《诗品》、清黄钺《画品》及南朝梁沈约“八病”说，提出明式家具的“十六品”和“八病”，不仅意义重大，而且影响深远。

　　这“十六品”是：1、简练 2、淳朴 3、厚拙 4、凝重 5、雄伟 6、圆浑 7、沉穆 8、秾华 9、文绮 10、妍秀 11、劲挺 12、柔婉 13、空灵 14、玲珑 15、典雅 16、清新。

　　“八病”是：1、繁琐 2、赘复 3、臃肿 4、滞郁 5、纤巧 6、悖谬 7、失位 8、俚俗。

　　先说第一品的“简练”。王世襄先生是家具鉴赏和收藏的大家，把“简练”列为第一不是偶然的。 那么，王先生提出的“简练”说与前人的类似审美观念有何渊源呢？

　　首先，唐司空图的“二十四诗品”里并没有简练这一项。与之最接近的是第七“洗练”，司空图是这样解释“洗练”这一品的：“如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。”翻译成白话文就是：“像在矿石中炼出黄金，如从铅块里提取白银。精心进行提取，杂质务要除尽。深潭流泻的春水何等明净，古镜映照的物象多么传神。体察朴素事理，保持品德高洁，迎着明净月光，求得心神纯真。仰望着星辰的光，歌唱那隐逸的人。作品像清澈的流水，晶莹的月光是它的化身。”

　　司空图的二十四诗品当然说的是诗，诗是虚的，家具是实的，二者本质不同，但在审美风格上为何有贯通之处呢？其原因就在于司空图采取的审美路径是“比物取象，目击而道存”，简单的说就是从喻体中找出诗歌洗练之美，主要强调“思与境偕”，“象外之象”、“景外之景”以及“韵外之致”、“味外之旨”。而作为物质实体的家具之美，是从相反的路径来体现，这样就打通了。比如我们的确可以从一些明式家具如圈椅啊画案之类的形制之中找出其流畅的线条之美。所以说，王先生借鉴司空图洗练一品的说法是有道理的，当然，这种继承不是照搬。家具设计和审美要求简练第一，诗歌当然以洗练为佳，诗歌若“简”就过于枯涩，洗练一说放在诗歌鉴赏上，自然品位大不相同。

　　我们再来看看王世襄先生借鉴的另一个美学观念的来源：黄钺的《画品》。黄钺是历仕乾隆、嘉庆、道光三朝的大臣。是著名的教育家、画家、艺术评论家。他人品很高，做官做到76岁才退休。一生中除了做官就是写诗作画。他晚年将自己在绘画艺术上多年的实践和探索进行理论概括，撰成画学专著《二十四画品》。《二十四画品》是仿照唐司空图的《二十四诗品》的体例而来的，诗画不同，但审美意趣是有相通之处的。同样有趣的是黄钺的二十四画品里也没有“简练”一品，与之最接近是画品第二十之“简洁”，黄钺的评语是：“厚不因多，薄不因少，旨哉斯言，朗若天晓。务简先繁，欲洁去小，人方辞费，我一笔了。喻妙于微，游物之表，夫谁则之，不鸣之鸟。”翻译成今天的白话文就是：“绘画中人物的厚重并不是因为描绘的笔画多，单薄也不是因为笔画少。明白这个道理，就如同天亮了。要简练的话先去多画，想要高洁就不要格局小。别人正在忙半天，我这一笔早就勾完了。把精妙赋予隐微之处，悠游于绘画对象的具体形象之上。有哪种感觉是跟这个相似的呢？不鸣的鸟。”画上的鸟当然不会鸣叫了，能画出让人感觉到时时会叫的鸟来方是个中高手。所以，黄钺这里说的“简洁”也并不是简单干净的意思，是在另一个更高的境界的以简驭繁，化繁就简。无独有偶，当我们在观赏早年为木匠晚年为绘画大师齐白石老人画的虾的时候，是不是也能感觉到他笔下的虾是在游动而不是静态的死虾呢？他的画卷中并没有画水，但我们能感觉到虾在水里恣意的游动和生机，这就是无中生有的高明之处。

　　相比司空图的二十四诗品中的“洗练”，黄钺的“简洁”一品离王世襄先生所说的简练更近一些。毕竟，画比诗更具象，而且有些家具上本身就有绘画的成分，比如屏风。从洗练到简洁再到简练，中国美学观念的确是有一个融会贯通的脉络不是吗？正如清代大画家郑板桥自题书斋联所言：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”家具之道，简练为先。大道至简。