无锡刺绣

时间:2016/7/23 文章来源:博宝艺术网

  无锡是江苏刺绣的重要产地之一。

  无锡地处锦绣江南、太湖之滨,风光秀丽、人文荟萃。

  无锡的刺绣艺术“简称锡绣”已有相当漫长的历史,最早见于汉代刘向《说苑》所述:“晋平公使叔向聘吴,吴人饰舟以送之,左百人、右百人,有绣衣而豹裘者,有锦衣而狐裘者。”这段话记载的是:“晋平公派遣使节叔向来吴国访问,叔向由吴国返回山西时,吴国人用装饰富丽的花舫为他送行,在船的两舷,各有一百名送行者,有的穿着刺绣的服装,有的穿着锦缎和毛皮的服装。晋平公在位时限为公元前557——前532年,而吴王阖闾徙都苏州为公元前469年,由此可知,这段史料所记载的还是吴国设都于无锡梅里时的事,这说明早在周太王之长子泰伯南来无锡梅村建都时就已经流传着刺绣技艺。

  又据无锡《金匮县志》记载:“堆沙刺绣兹明尤仲骥妻子余氏所制“早寡保孤、创制堆刺纱绣,此业自给、巧夺天工,曾以充贡,邑人咸仿其法。”可见当时无锡一带的绣技盛况。另外“回文彩绣锦(俗称戳纱绣)”也是当时极有名的工艺品。它采用大折技花纹样,运用挑花绣法,也有把整朵花样缀成方胜格子,形成四方连续。在技法上高度发挥图案艺术的装饰性,显得格外巧妙。还有流行于民间的“挑花绣”,这种绣品在一定部位作方、园、菱、放射等单一意匠图案,或缀成二方连续为带样延展、或缀成四方连续为整幅延展,制作方法是先在料子上用粉线划一个大概结构,然后在既定的部位中运针,优秀的作品全凭作者心细手巧和丰富的想象力。配色有大红大绿的,也由单纯素朴的,各见长处。挑花绣后来逐渐被更为简易的“列针绣”取代,刺绣花样一般是人民群众喜闻乐见的图案,如“吉祥如意”、“凤穿牡丹”、“双龙戏珠”等最为常见,当时的刺绣主要以家庭“女红”的形式存在,品种有鞋头、枕套、帐幔、椅垫、香包、镜袱等等。

  清朝嘉庆、道光年间,江南著名刺绣艺术家丁佩,号步珊,曾寓居无锡,她在无锡生活其间,身居闺阁,长期从事刺绣创作和研究,并利用“绣余清暇”之时不断总结经验,偶有所悟,即执笔纪录,“积久辄成篇帙”后来她将这些刺绣艺术理论整理成书,于道光元年(1821年)出版发行,这就是我国刺绣艺术有史以来的第一部专著——《绣谱》。在这部九千余字的著作中,丁佩首次提出了“齐、光、直、匀、薄、顺、密”七字诀,总结了中国刺绣的基本特点和创作规律,成为后人研究刺绣的理论基础。她还在书中写道:“昔年春日,舟过梁溪,斜照满山,风光成彩”。回家后,立即用“退红绒(浅红劈绒)参以牙色(似浅朱而略带微红),绣成遥山一桁“,只见“山椒新绿成林,溪中碧水鳞次”,连她自己也“顿觉耳目一新”,惊呼:“此画家所未到也”。这一段充满抒情意味的描述,表达了丁佩对无锡秀丽山水的热爱之情,同时也反映出无锡这块钟灵毓秀的土地对艺术家的孕育作用。丁佩的刺绣传世作品虽然至今尚未发现,但根据《绣谱》中对其自身绣作的分析,可知她的作品不是一般的实用绣,而是格调高雅的观赏绣。丁佩说:“刺绣以针代笔,以绢素为纸,以丝线为硃墨、铅黄。”“取材极约、而用甚广”,同书画一样,也是一门高超的艺术,为“闺阁中之翰墨。”所以后人把这类出自闺阁中的观赏绣称之为“闺阁绣”,而“闺阁绣”在近代无锡刺绣艺术史上,一直占据着极重要的地位。

  在锡绣艺术发展的鼎盛期,涌现出许多卓越的刺绣艺术家有:华璂、缪艺、陈华贞、薛文华、李佩黻、李韵和、张应秀、王琬香、赵禄增、郭景英、赵毓芸、陈少云、奚念臣、秦素瑾、吴毓芬等人。其中影响和成就最大的,首推华璂。她与李佩黻带领的锡山绣工会成为锡绣的两大流派。

  李佩黻:女,字芸清,生于清咸丰十一年(1861年—1910年),无锡人。出身于仕宦之家。其祖父李福培,在清朝任过广东从化县知县,父亲李镇衡,任过湖北一县的知县。他性格文静,爱好刺绣,作品以淡雅、生动著称。光绪九年(1883年),与同邑华文川结为夫妇。其夫工书善画、多才多艺,人称“艺三先生”他从丈夫那里学到了比较系统的绘画知识。平时刺绣,亦多以她丈夫的山水画作绣本,在画稿的基础上进行创造。她常从各个不同的角度对花木景物静观默察,认为刺绣亦应师法自然、形神兼备。她的绣品达到了“几莫辨其为绣为绘,其技能之精微盖入于神”的境界。

  光绪三十三年(1907年),李佩黻在华文川的支持下,在无锡创办第一个民办刺绣教育机构——锡山绣工传习会,自任总教习(后改称会长)。在华文川、王云轩、陈旧村等书画家的协助下,用中国传统的绘画理论来指导绣工创作设计和传授绣艺。在绣稿设计方面,特别注重保持淡雅清丽的江南画风;在绣法上以缠针、列针、散套针为主,但根据物象的需要,也运用切马鬃、打籽、高绣和堆绢等手法,提高刺绣的艺术效果。创立“填色稀铺法”,使大面积的渲染和远景烘托的难题得到巧妙解决。在原有锡绣工艺的基础上,对刺绣技艺进行改良,创造了画书绣结合、富有变格特色的新绣法。绣工传习会设绣工、修身两门课程。她将平时实践经验整理成讲稿,采取授课和讲评的形式,向学员传授刺绣技艺。绣工传习会创办时入会妇女达102人。以后无锡有几所女校增设刺绣科。补工女校首先附设绣工专修学堂,继而志成、学艺、振秀等女校均开设刺绣课,青年女子学绣成风。无锡刺绣从此进入历史上的鼎盛期,形成了“锡绣”淡雅清丽、细云光薄的艺术特色,与“湘绣”、“苏绣”齐名。光绪三十四年,该传习会和李佩黻等刺绣艺人分别获得清政府农工商部一等奖牌、天津实业劝工场银牌奖、第一次南洋劝业会金牌奖,奖励他们“精致绣品”,并能以“新法改良”刺绣工艺。宣统元年(1909年),她们的绣品又获得在比利时布鲁塞尔和意大利都灵举办的万国博览会金牌奖。

宣统二年,李佩黻因患肠疾逝世,时年49岁。

  华璂(1869—1939),字图珊,号迦陵馆主。无锡荡口镇人。出身世族之家。其父是当时颇有名望的山水画家,伯父华蘅芳是我国近代著名数学家。华璂自小就生活在书香门第,受中国传统文化熏陶,又有机会接触传进来的大量西方文化艺术。她自小就聪颖过人,喜爱书画及刺绣。成年后嫁与安徽籍金石家张守彝,仍住荡口娘家。1906年,华璂与堂妹华玙在荡口鹅湖女学教授刺绣。1910年,她们姊妹俩作品在第一次南洋劝业会上获奖。1912年,华璂夫妇在上海开办刺绣传习所。1915年,华璂绣作的《公鸡图》在“巴拿马太平洋万国博览会”获金牌奖。1939年病逝。在病逝前一年,她与许频韵合著《刺绣术》。这是继丁佩《绣谱》、沈寿《雪宦绣谱》之后,我国刺绣史上的又一本技法专著。

  华璂的儿子张辰伯是位油画家,亦擅雕塑,与刘海粟过从甚密。或许是受儿子的影响,华璂的作品以西洋水粉画、油画为稿本,在以传统中国画为稿本的刺绣界刮起一股创新之风。更可贵的是,她不但在内容上引进了现代绘画的写实风格,在刺绣针法止,亦进行了大胆的创新和突破。华璂运用具有自己独特风格的“列针”和“琐和针”,打破了传统次绣一味追求平、匀、细、密的死板做法,她放针自由,线条活泼而多变,所用绣线,也是多色绞合,决不拘泥于密针细线,而是粗犷中带有缜密,分外显得洒脱奔放。在色彩方面,她特别讲究明暗层次的安排,巧妙地将数百种色线安排在一个画面之中,利用丝线的色光,真实地反映大自然中的天光、云色、林荫、草丛,给人以和谐的美感。华璂这种自由的运针方法,成为现今盛行的乱针绣法的先导。华璂在其刺绣专著中,特别注重对大自然中光色的研究,并且特别强调新法风景绣的要诀,就是如何通过巧妙的针法,运用绣线丝光的材质美来真实地反映物象的自然美,这种工艺美学观点在当时来说,是十分难能可贵的。因此,华璂又被称为锡绣的改革家、创新家。

  清光绪三十三年(公元1907)春,李佩黻、李韵和妯娌创办“锡山绣工传习会(简称绣工会),也是我国最早的民办刺绣传授组织,李佩黻、李韵和是华文川、华文汇弟兄的妻室。华氏弟兄均以善画著称,华氏家族中因善画而列入书画史籍者还有华廷藻、华镜宇、华冀伦、华玉珩等。华玉珩(女)的画,尤为著名,时人称她的画雅致大方,没有闺阁气。华氏一族,名家辈出。他们将民间刺绣工艺与国画理论结合,又吸取了“露香园顾绣”技法,开创无锡刺绣独特的风格。“锡山绣工传习会”的创办影响很大,九年以后北京在唐文治的提倡下,出现了官办的绣工科。

  锡山绣工传习会初创时,分设南北二 处,一在南门三下塘华氏廷禄阁,由李韵和、张应秀主持。北门泰定桥王敬修堂内由王畹香主持,李佩黻兼任两处总教习(后称会长付会长),集会期南定逢望(阴历十五日),北定逢朔(初一日)。到时会员各带绣品,由教习讲评。创办时入会的现有名册可查的102人,刺绣花样由传习会统一代画发给,酌收工本费。会员所出绣品由教习按价估值,分上、中、下等收购。从此锡绣就以商品形式流通市场。

  锡绣自以商品形式流通市场后,制作者有经济效益。从事刺绣的妇女逐渐多起来了,以后又推广到四乡。

  绣工传习会创立后,无锡有几所女校也曾设刺绣科,如补公女校、志成女校、学艺女校和振学女校都相继开设刺绣学科,青年女子学绣成风,各女校还举行文艺观摩会,将学生的刺绣、图画作品陈列展览,推动刺绣工艺水平的不断提高,刺绣技艺也得到了大力推广。

  绣工会成立后,还自编讲义如《刺绣篇》和《修身篇》,讲授刺绣和修身两种课程,《刺绣篇》分图画、模样、配色、章法、运针、光线、粗细、厚薄、雅俗、精神等十章。这十章总的要求是绣艺必须与画理相融合,倡导绣艺改良、创新,采用江南流派淡雅秀丽的画风,并以多种针法来表达画意形象,提高刺绣的艺术效果,已达到无锡刺绣的独特风格。在绣法上以缠针、列针、散套针为主,但根据物象的需要也运用打籽、高绣和堆绢等手法,提高刺绣的艺术效果。其中尤以创制“填色稀铺法”和“轮廓切马鬃法”,使画稿中的大面积烘染和远景,以加强形象化等难于措手技艺的解决。《修身篇》也分装饰、品行、局量、志趣、交际、运动、服从、职业、恒德、专修等十章,总的是鼓励学员洁身自好、专心学艺、以资生养,反映出一些新兴资产阶级思想,在当时来说是比较进步的。由于锡山绣工传习会的努力工作,这一时期无锡刺绣艺术的水平上升很快,进入了历史上的鼎盛阶段。

  1908年,锡山绣工会获天津实业劝工场银牌奖,1909年获比利时布鲁塞尔万国博览会一等金牌奖,获意大利都阆万国博览会金牌奖。清光绪三十四年(1910年)农工商部在南京举办我国“第一次南洋劝业会”无锡绣品获奖牌数居全国之首。除绣工传习会李佩黻、张应秀、赵毓芸、陈少云等20人及荡口华璂获奖外,还有七十八名女学的学生和民间女子的作品获银牌奖,其中无锡县振秀女学十四人、竟志女学七人、金匮县女子职业学校四十一人、金匮县冀中女校四人、金匮县鹅湖女学三人、无锡县一人、金匮县八人。
  
  1915年2月20日至12月4日,美国在旧金山举办“巴拿马太平洋万国博览会”,在这次举世闻名的国际大赛中,“无锡全邑得奖五十种,得奖之多几与省会相抗衡”,其中无锡刺绣得奖的有华璂、陈少云、奚念臣、秦素瑾与绣工会团体。

  1921年10月10日至30日,在南京举办“江苏省第二次地方物品展览会”,美术品得奖共153名,江苏各地绣品得奖共37名,无锡绣品获奖达11名,列全省刺绣第一。
  
  自1908年至1921年这十三年中,无锡刺绣艺术品在国内外各级赛会中荣获奖牌的数量,在全国荣踞榜首,形成了“锡绣盛称于世,不唯国人知之,薄海内外靡不知之”兴盛景象。

  锡山绣工会成立后,还曾有日本女子金原村子和美国孙宗彭等专程前来学习,1908年重阳日,绣工会举行了一次集会,华文川写有一篇《光绪戊申九开会记》予以记载,会议有50多人出席,日本女子金原村子也在座。另外还陈列了学生的绣品,会上有主席报告开会宗旨,宣布传习会章程,又有代表作颂辞。还提到有日本女子金原村子来会习绣,询问她,日本刺绣也很有名,何必要来学习?金原村子用一字回答“粗”!意思是日本刺绣不如锡绣精美,可见当时锡绣及锡山绣工传习会在国外的影响。

  清宣统二年(公元1910年)锡山绣工传习会会长李佩黻和绣稿主持人华文汇先后去世,副会长李韵和新寡,不理会务,从此,就由张应秀主持。会址由延禄阁迁到三皇街(现后西溪)大虹霓桥高宅,继又扩展到吴宅,民国二十五年(公元1936年)迁到大河上(现崇宁路)秦淮海祠隔壁的秦宅。当时,国外对无锡绣品的需求量较大。无锡画家王云轩也经常为刺绣供稿。王云轩书画兼长,是一个擅绘人物、花鸟、山水、走兽的多面手,对构图、设色等也有所创新。同时,还有他的入门学生陈旧村等也提供画稿。由于得到一批在绘画上能创新的人的合作,绣工会突破了早期以“文人画”作绣稿的保守局面,打开了富有生活气息绣稿的新局面。

  张应秀主持的绣工会创立刺绣第一传习所,教授刺绣技艺,先后有八届学生毕业。当时传习所传授技艺外,还经营商业贸易,专门发放绣件加工,经销原材料和学生所绣的作品,以及接受客户预订,这与当时国内外对无锡绣品的需求量大密切相关。绣工会的存在直到抗战爆发。1937年无锡沦陷后,锡绣则日益衰落。

  解放后由于政府的重视才逐渐恢复,1957年成立了工艺美术研究所,恢复了传统的锡绣艺术,其中老艺人华慧贞起到承前启后的关键作用。华慧贞(1908—1994)自幼跟随母亲和姨妈学习刺绣,1921—1924年在无锡县志成女校读书,并学习绘画和刺绣,1924年进入锡山绣工会传习所,学习锡绣艺术,在绣工会得到著名刺绣艺术家张应秀的亲授,打下了扎实的刺绣艺术功底,1928年毕业后留所任教,直至抗战爆发绣工会解散回家。1957年在政府的重视下,将华慧贞聘到工艺美术研究所,从事锡绣研究,先后恢复了锡绣传统品种“戳纱绣”和“切马鬃绣”,整理了锡绣传统针法,还进行了新技法的探索,与画家唐原道先生合作,独创了戳纱针法绣制花鸟的做法,受到绣界的一致推崇。

  锡绣于1965年并入中华绣品厂研究室,在1965—1978年培养出一批青年刺绣艺徒,并绣出大量优秀作品,其中《红梅翠竹》、《雉鸡牡丹》、《月季绶带》等作品被选送到加拿大、美国等展出。

  1978年恢复成立无锡市工艺美术研究所后,又重新成立了刺绣创作室,锡绣开始重放光彩。首先在继承锡绣传统针法“切马鬃绣”的基础上,创出了“马鬃绣”这一新绣种,以马鬃毛为绣线制出的“猫戏螳螂”非常逼真,绣制的《八十七神仙卷》(局部)作品入选1981年全国抽纱展览会,并编入《苏绣精萃》一书中。

  1981年在探索研究新品的过程中,根据唐代苏鹗在《杜阳杂编》中记载:“永贞元年,南海贡奇女虞眉娘,年十四,幼而慧悟,工巧无比能于一尺绢上绣法华经七卷,字之大小,不逾粟粒,而点画分明,细于毛发……”。无锡市工艺美术研究所的技艺人员,根据文献中仅有的文字记载,在张炜农付所长和老艺人华慧贞的带领指导下,由赵红育、陆金仙、金家翔、张磊等组成创新研究小组,成功地创制了“双面精微绣”这一刺绣艺术新品种。精微绣的艺术特色主要表现在卷幅微小、构思巧妙、绣技精湛。作品往往在很小的画面中,精心构画丰富多彩的文字和图案,经由刺绣艺人用双面绣技法精工绣制,无论蝇毫的文字,还是寸人豆马,都显得形神兼备、意趣无穷,令人爱不释手。精微绣问世后,得到国内外艺术界、收藏界人士的赞赏,并在全国工艺美术展览中多次获奖,被誉为我国刺绣艺苑的一株奇葩。

  精微绣的研究成功是刺绣艺术又一重大创新,她与一般双面绣相比,技术要求更高,绣制难度更大,在用料、用色、用线上更加讲究,要求创作人员不但要有熟练的双面绣技术,还要有较高的艺术造诣。如创作于1987年的双面精微绣《丝绸之路》作品长40厘米、宽16厘米、在这么小的篇幅中,绣出了一支有26个人物、21匹骆驼、4匹马、5头小毛驴和3头猎犬组成的一幅气势宏伟的丝路商旅。人物中有怀抱琵琶、手捧月琴、口衔长号的伎女乐工,有肩披褡袋的商贩富贾,还有手持哨鞭的向导、马夫。人物衣着绚丽、衭带飞扬、神态各异,绣技精湛,卷首还绣有194字的题款,记载丝绸之路的起源和历史功绩,文字笔画细若蝇鬣,图文并茂,堪称精微绣的珍品。在绣制中,精微绣创作人员巧妙地运用了多种针法,表现出各种物体的不同质感。如用乱针绣,绣出了骆驼毛茸茸的厚重感,用平绣绣出了丝绸平滑、柔软润亮的质感,在用线的精细上特别讲究,在绣制骆驼、马匹时用线较粗,在绣制人物脸部、开相及绣字时,最细部用线达一根丝线的80分之一,特别是26个人物头部仅绿豆大小,且没有墨稿,只能凭绣制人员的艺术修养,通过心灵用针、线去进行描绘出须发和五官,且又要两面一样,这要求很高的刺绣技艺才能达到。用精微绣创作的作品独具一种令人叹为观止的绝技绝艺特色。

  《百寿图》又是一类典型的精微绣珍品。刺绣艺人在这幅仅有巴掌大小的双面绣屏中,以高超的绣技绣制了南极仙翁捧桃祝寿的生动形象。尤为精妙的是,在寿翁的袍服上,竟绣有108个写法各异篆书“寿”字,且正反两面完全一样。又如精微绣《观音图》作品高二十三厘米,宽十七厘米,上面绣着彩色观音像,粗略一看只见衣纹流畅,仔细端详可见在衣纹里绣着比粟粒更小、排列工整的字体,组成线条状,这些小字若用放大镜看,为三卷《般若波罗密多心经》计七百八十个字,且字字清晰,实属刺绣史上的一大创举。人们一般难以用肉眼辨识,往往得借助放大镜方能一目了然,确令人拍案称绝。

  用精微绣技艺与发绣技艺相结合的发绣长卷《古运河梁溪风情图》,由无锡市工艺美术研究所承担这一科研任务。课题组人员经过5年的设计制作,完成这幅长11.5米、宽25厘米,装裱后全长12.88米、宽32.5厘米的发绣巨作。该长卷问世引起了国内外专家的注目和赞誉,国家副主席荣毅仁亲笔来函表示,该长卷“对了解和研究无锡的发展是确有帮助,在艺术性和历史性上都很有价值。”美籍无锡人、著名美国国家艺术院终身院士程及先生亲笔题首《古运河梁溪风情图》。著名作家沙陆墟生前为该长卷写了数百字的跋诗。国家著名工艺美术家张道一评价:“无锡工艺美术研究所创作设计的《古运河梁溪风情图》,画面以京杭大运河贯通,表现了无锡的繁华景观和民俗风情,段段相接,层层相扣,直达太湖之滨。充分展示出这一江南名城的秀丽和人文兴盛,不失为一幅壮阔的风俗画。它用手卷的形式,长达十一米以上,结构紧凑,气势恢弘,在规模上和艺术上可与宋代的《清明上河图》、清代的《姑苏繁华图》相媲美。更为可观的是,它以传统技艺的发绣制作,运用秀发的不同色泽,精微密致而针工娴熟,充分显示了材美工巧的效果,达到了超绝的地步。在我国刺绣的历史上,千百年来虽有不少发绣的作品传世,但多是刺绣佛画的小品,像《古运河梁溪风情图》之规模,可为划时代的巨作。《古运河梁溪风情图》不论在画稿、刺绣和艺术效果、工艺技巧上都达到了很高的水平。作为1992年江苏科委的立项研究课题,已达到预期目的。研究是成功的。”著名苏绣国家级工艺美术大师顾文霞也对这幅长卷赞扬有加:“(长卷)采用多种针法与工艺手段,并与精微绣技艺相结合,充分显示了高超的工艺技巧和材质美,使得整个绣面不仅色彩古雅、线条挺拔,而且人物景观细腻逼真,富有艺术美感。在我国刺绣史上,像《古运河梁溪风情图》这样由今人创作设计到精工绣制一气呵成的长幅巨制,是绝无仅有的。”

  发绣《古运河梁溪风情图》的主创人员是市工艺美术研究所的金家翔(绘)、赵红育(绣)。首先,作者花了5年时间对古运河梁溪段进行了实地考察,了解历史风貌的变迁和民俗生活,进行写生搜集素材,加以考证。他数易其稿,最后确定以古运河皋桥为起首,由北向南贯经无锡各个具有典型特色的景点和风俗庆典活动,将河西、民居建筑、拱桥、舟车等层层相扣地组织在画面中,显得既气势恢宏又秀丽古雅;图中有一千八百多个半寸大小的人物姿态生动、各种房舍楼宇一千二百余间、大小桥梁二十多座、船只二百八十余艘。更增添古运河畔民俗生活的丰富多样,富有浓郁的乡土气息。在绣制过程中,由赵育红主持负责创作指导下,绣制人员运用发绣和精微相结合的工艺,总结出散点针、滚针、缠针、虚实针、套针、接针、铺针等多种针法,逼真地再现画稿的线条和色彩效果,增强了立体感和虚实感。整幅长卷耗费8000多工时,用3000克20种不同颜色头发得以完成。

  发绣《古运河梁溪风情图》长卷制作成功,在我国刺绣工艺史上是罕见的创举,不但具有艺术观赏价值,更具有刺绣工艺的研究价值和历史价值。

  精微绣自1980年问世以来,在全国各级评比展览中多次获奖:

  1982年,由金家翔设计绣稿,赵红育创作绣制成功的第一幅双面精微绣《百寿图》获江苏省工艺美术百花奖 “优秀作品奖”。

  1983年,由顾青蛟设计绣稿,张铭主绣,陆金仙、赵红育协助绣制的双面精微绣《饮中八仙》作品获中国工艺美术品百花奖“优秀创作设计二等奖”,江苏省四新产品“一等奖”。并编入《苏绣精萃》一书中。

  1984年,由赵红育创作绣制的双面精微绣《金明池争标图》作品获全国旅游产品内销工艺品大会表扬。

  1986年,由顾青蛟设计绣稿,赵红育创作绣制的双面精微绣《百寿图》作品获第二十届全国旅游产品内销工艺品展销会优秀旅游纪念品奖“一等奖”。并编入《苏绣精萃》一书中。

  1987年,由顾青蛟设计绣稿,赵红育主绣,吴鸣文、张铭协助绣制的双面精微绣《丝绸之路》作品入选全国第七届工艺美术展览,被国务院批准为“中国工艺美术珍品”,并收藏于中国工艺美术珍品馆,同时编入《中国工艺美术馆馆藏珍品》一书中。1989年获无锡市科技进步最高奖——“腾飞奖”。

  1988年,金家翔设计绣稿,李军创作绣制的双面精微绣《阿房宫》作品获第二十二届全国旅游产品、内销工艺品优秀旅游产品奖。

  1989年,金家翔设计绣稿,赵红育创作绣制的《锡绣香袋》作品入选江苏省首届民间美术博览会并获“优秀作品奖”。

  1990年,由金家翔设计绣稿,赵红育创作绣制的双面异色、异图、声光精微绣《百鸟朝凤》作品获中国工艺美术品百花奖“优秀新产品二等奖”。1991年获江苏省第七届轻工业“优秀产品奖”,无锡市优秀产品设计“一等奖”。

  1990年,由顾青蛟设计绣稿,曾友华创作绣制的双面精微绣《太真倦春图》作品获中国旅游购物节天马银奖。

  1993年,由金家翔设计绣稿,赵红育主持负责创作指导,采用精微绣技艺与发绣技艺相结合的发绣长卷《古运河梁溪风情图》作品获中国大世界吉尼斯之最,同年获江苏省第八届轻工业优秀新产品奖“优秀工业设计金奖”。2004年获江苏省首届《大阿福奖》“工艺美术金奖”,该作品现收藏于无锡市博物馆。

  2002年,由顾青蛟设计绣稿,张铭创作绣制的《青丽江南景》作品获全国首届旅游纪念品银奖。

  随着国家对外开放的发展,锡绣在二十世纪八十年代至九十年代初又进入兴盛时期,特别是双面精微绣的精湛技艺更是令人赞叹不已、爱不释手,引起轰动。1984年无锡精微绣应邀到日本七个城市进行艺术表演,在日本引起轰动,日本各大报刊、电视台都相继作了报导,日本人观摩后是赞叹不已,认为不可思议;2000年无锡精微绣又应邀到法国进行艺术演示,得到法国人民的高度评价;锡绣的许多作品还多次选送到美国、加拿大、法国、日本、巴西、新西兰、斯里兰卡、新加坡、香港、台湾等地展出。双面精微绣问世后,得到了中外行家的高度评价,中央电视台、江苏电视台、上海卫视台、浙江卫视台、无锡电视台等先后作了报导,还有“人民日报”海外版、“解放日报”、“文汇报”、“中国妇女报”、“新华日报”、 “江苏旅游报”、“工艺品信息”、“无锡日报”、“江南晚报”、“扬子晚报”、“钟山风雨”、“无锡史志”、“苏绣精萃”、“中国工艺美术馆藏珍品”、“苏州刺绣”、“中国传统刺绣”等刊物上多次登载锡绣作品。许多作品被国家领导人、国外元首收藏。锡绣是无锡传统民间艺术的骄傲,也是祖先留给我们活态的优秀文化遗产。

  [相关链接]赵红育个人简介

  赵红育,女,1958年出生,无锡市民间艺术博物馆大师工作室主任,高级工艺美术师,江苏省工艺美术名人。1973年师从无锡著名刺绣高级工艺美术师华慧贞开始学习刺绣,由于对艺术的热爱和孜孜不倦的追求,在刺绣艺术上造诣较高,尤其擅长双面精微绣,作品精细,无论是细若蝇毫的文字,还是寸人豆马,都显得形神兼备,得到国内外专家高度赞赏,作品多次在全国、省展中获奖,并被邀请到日本国进行艺术交流。其双面精微绣作品《丝绸之路》被国家批准为工艺美术珍品,并收藏于中国工艺美术珍品馆;发绣长卷“古运河梁溪风情图”被载入基尼斯之最;双面异色精微绣作品《百鸟朝凤》获中国工艺美术百花奖“优秀新产品二等奖”。

 

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