瓷器

图6

　　图1—图5所示是一只明代天启年的青花压手杯外壁画面。杯口径8厘米，内底“永乐年制”款（图6），青花发色艳丽、青翠，玉璧底（图7）。所绘画面上，画的是八个孩童在做舞狮的游戏，狮皮下二人，其他有的敲锣，有的起舞，有的踢球，有的推车舞动小旗，人物与“狮子”活泼生动的样子，使瓷画上的艺术形象有现场感。南京藏家、古陶瓷研究者叶伯瑜上手鉴定后，认为这件压手杯，虽仿官窑款“永乐年制”，但属于明代天启时期的器物无疑。

图7

图1

图2

图3

图4

图5

图8

　　关于“舞狮”之说，相传，在汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野：“若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。”在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮剥下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但骗过了大月氏使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为“舞狮子”是为国争光、吉祥的象征。于是仿造狮子，表演狮子舞。“舞狮”从此流行开来。

　　舞狮作为表演艺术，据说成形于一千五百年前的北魏时代，当时北部匈奴侵扰作乱。他们特制木雕石头多具，用金丝麻缝成狮身，派善舞者到魏进贡，意图舞狮时行刺魏帝，幸被忠臣识破，使他们知难而退。后因魏帝喜爱舞狮，命令仿制，得以流传后世。杨炫之《洛阳伽蓝记》记述，当时洛阳长秋寺佛像出行时，有“辟邪狮子，引导其前”。

　　也有记载认为，舞狮起源于唐代。这故事是，唐明皇游月殿时睡了一觉，梦中，门前出现一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽，对着唐明皇看却没有恶意，且在滚绣球，姿态威武（图8，这是明代万历年的器物，万历多单圈，所绘图案正是唐明皇梦见的“滚绣球”）。

　　唐明皇醒后要重睹这一现象，他要近臣按照他梦境中的瑞兽模仿出来，同时，由乐部配以雄壮的锣鼓编舞娱宾。自此之后，舞狮便流入民间。唐《立部伎》中的《太平乐》也称《五方狮子舞》。唐代著名诗人白居易就有诗云：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳。”唐朝，舞狮子是上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，又叫“五方舞狮子”。当时的舞狮子，还流传到了日本。日本的一幅“信西古乐图”中，就画有古代的日本奏乐舞的场面，与唐代的极为相似，只是规模小得多。

　　到了宋代，有《东京梦华录》记载说，有的佛寺在节日开狮子会，僧人坐在狮子上做法事、讲经以招徕游人。明人张岱在《陶庵梦忆》中，介绍了浙江灯节时，大街小巷，锣鼓声声，处处有人围簇观看舞狮子的盛况。传说，后来在广东南海郡佛山镇忠义乡出现了奇兽，身长八尺，头大身小，眼若铜铃，青面獠牙，头生一独角。于除夕晚出现，来去如风，专门破坏民间农作物包括稻米、蔬菜等。村民乡众不胜其烦，因它每逢过年时就出现，于是人们称之为“年兽”，乡民们就商议消灭它，人们用竹篾及纸，扎成奇兽的形状并彩上颜色。以各种形状的布如方形、三角形织成兽身，再集勇士十数人，持锅等打得响的器具，并由一人手持双菜刀，立于一圆砧旁准备敲打。他们埋伏于一桥下，该处为年兽必经之地。当“年兽”出现时，众勇士一涌而出，击打乐器发出声响，如雷贯耳。年兽惊骇而逃。这样的鸣锣擂鼓舞狮子，后来不断承传、完善其美好的意趣精神，终于成了华夏儿女年节前后祈福的象征。

　　这只明代天启的压手杯玉璧底是精良的。研究者叶伯瑜谈了相关知识点，他说，明代的玉璧底足较窄，清代的较宽；明的玉璧足较低，清的较高；明的玉璧足过肩较深，清的较浅；明的玉璧足的釉的密度较大，清的略薄；明的玉璧足的器物胎壁较薄，清的较厚。万历除外，天启、崇祯的胎质，基本为黄胎和土色胎，分量轻，圈足内带跳刀纹和收心镙纹（有部分器物二者同具），并且带有玉璧很宽、足不高的特征。

　　康熙玉璧足前期与明万历时期的玉璧足很相似，可分为内足垂直和内足内斜两类。内斜的较早，垂直的较晚。几乎没有出现削足过肩的情况。胎质尤为沉重。而这只是天启的器物，也是“上品”，其工艺较好，手抚釉面平爽，分量较重。可见，这也是一个断代的标准玉璧足，它给了我们一个鉴定的要点。