中国美术

　　20世纪90年代，笔者与驻足金陵的宋文治先生接触甚频，曾恳请先生创作四季山水一组。

　　宋文治（1919—1999），名灏，以字行。斋号松石斋。江苏太仓人。早年于上海广告社做学徒，肄业于苏州美术专科学校。初从张石园，复师吴湖帆。曾任中国美术家协会理事、江苏省国画院副院长、南京大学兼职教授等。太仓建有宋文治艺术馆。

　　文治先生当时与北京荣宝斋签约，每年按约创作三四十幅山水画作，荣宝斋予以收购并代为其缴纳个人所得税，而后印制画集，在海外筹办画展，邀请先生出席开幕仪式。先生很满意这种合作方式，特地将签约证书展示于画室之中，以抵挡各地求画者索购山水的企图。那段时间，先生应酬概以书法、金鱼等作品面世。但签约亦非铁板一块，先生与荣宝斋另有口头协定，每年可自行创作处置二十件以内的山水作品，重点考虑政府任务、重要展览和文物商店、友谊商店、画店等老关系户以及个别好友。于是笔者抓住这难得的机遇，以“个别好友”的名分，请先生作四季山水。

　　作画所用的日本色纸，系由笔者提供。过段时日，估计先生业已创作成功，便登门请件。惜先生不无遗憾地说，山水墨稿与作品题识均已完成，唯欠着色盖印，但稿件不知放置于何处，遍寻无着。此类情况对年事已高者当系常事，画室中堆有宣纸与画册，半成品画稿随意一丢，裹挟于书籍、报纸等杂物之中，越急越难寻觅。我劝先生别急，并再送作画材料请其另绘。又过一段时日，总算如愿以偿，从先生手中捧获四季山水画。

　　一般高龄画家，因眼花手抖等生理障碍，作品会越画越粗放。文治先生则不然，其古稀之后所作山水越画越细，并不断创新，在画作上尝试泼彩表现手法，取得极大成功。就其艺术风格而言，可谓早年雄壮，晚年工巧。体现在艺术市场中，其山水价格则区分为“粗宋”“细宋”与“彩宋”三种档次。因先生晚年擅用日本色纸创作小幅精品，如按平方尺计价，先生是划不来的，故荣宝斋收购其画作，则视作品质量按件议价。先生说，他创作一幅1.6平方尺的泼彩山水，荣宝斋则按四平方尺的价格付酬。

　　先生为笔者所作四季山水，质量当属“细宋”之列，表现长江中下游流域内苏皖赣湘四处风景绝佳地，画题分别为《江南三月》《匡庐飞流》《洞庭秋色》与《黄山晴雪》，题下落单款“文治”。每幅均钤有白文闲章“太仓人”与朱文名章“文治”。关于四季山水创作，北宋画家郭熙云：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”但宋老并未完全照搬古法，整组作品清秀俊逸之中，融入了浑莽生动的气韵，意境更为浓醇，笔墨则趋于雄放。在艺术手法上，更是广收博取，根据表现的需要，或以骨法用笔，或以没骨法造型，或两者掺用，各有千秋，尤其冬景创作“笔墨当随时代”，描绘出冬季黄山“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的壮丽美景。

　　至此，笔者购藏宋老四季山水的行动计划当告完满结束。不料，再过一段时日，先生突然告知，前绘画稿已然寻出，因色纸系我提供，故问我还要否。此刻，尽管先生提出，此组作品的稿酬，须高出前一组的百分之五十，笔者仍欣然接受。甚巧，金陵饭店组织书画拍卖，旋即送拍其中一组，成交结果超出了两组作品的润毫，笔者在即收即放即净得一组精品的喜悦之中，见证了文化艺术领域对先生四季山水的追捧热度。

　　热度仍在延续：一九九六年末，先生应邀为北京新侨饭店作四季山水一组；一九九八年初，文化部在美国纽约古根海姆博物馆举办“中华五千年文明艺术展”，展品中亦有先生的四季山水一组……