外国美术
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光影大师莫奈笔下的威尼斯克劳德·莫奈 《威尼斯,帕拉左-达里奥》 威尼斯,一座临海并因商业繁荣而特别富庶的城市。自文艺复兴以来不少艺术大师在这里留下了许多经典画作。及至19世纪,在印象派大师莫奈最初来到这里时,却感叹这座城市“太为美丽,因此无法被绘制出来”。他甚至一度出现自我怀疑,无法拿起自己的画笔。尽管如此,从莫奈对大运河(The Grand Canal)、帕拉左-杜卡尔(The Palazzo Ducale)、圣佐治亚·玛吉奥教堂(The Church of San Giorgio Maggiore)等威尼斯城市的取景和描绘,可以见出在威尼斯逗留的这段时间对于这位艺术家而言还是颇具成果的。 这幅《威尼斯,帕拉左-达里奥》(Venice, Palazzo Dario)是克劳德·莫奈唯一一次去威尼斯旅行时的产物,那时是1908年10月初到12月初。莫奈并不大愿意访问这座城市,原因是它在艺术史有着太过重要的地位,且被他的诸多导师、同僚和朋友们造访过,比如透纳(Turner)、惠斯勒(Whistler)、雷诺阿(Renoir)和萨金特(Sargent)等。当时莫奈已68岁,他觉得也许以后没有太多的机会再去这座城市了,索性答应了他的第二任妻子爱丽丝,接受了英国社会名媛、艺术赞助人玛丽·亨特(Mary Hunter)和旧交萨金特的邀请,前往威尼斯。 萨金特 《克劳德·莫奈在树林边作画》 莫奈的威尼斯之旅 克劳德·莫奈的素描本 相比创作于十五年前的稻草堆系列,威尼斯系列并不是莫奈用于探索近似物体季节性光线不同的一个主题。莫奈发觉自己的作品“并不是一个系列不断的重复,而是将不同的主旨重复一遍、两遍或三遍。他这次旅行的作品可以被分为十组主题,包括大运河(The Grand Canal)、帕拉左-杜卡尔(The Palazzo Ducale)、圣佐治亚·玛吉奥教堂(The Church of San Giorgio Maggiore)及拉普拉塔河(The Rio de la Salute),并从不同的角度对它们进行描绘。芝加哥艺术博物馆所收藏的这幅《威尼斯,帕拉左-达里奥》,是从运河的一侧正面面对着宫殿;除了这幅作品,同类型的还有《帕拉左-达姆拉》(Palazzo da Mula)及《帕拉左-康塔里尼》(The Palazzo Contarini)。莫奈所选的地址都距离他的住所不远,而且每一幅作品中都有水这个元素。这丝毫不令人意外,因为这是威尼斯的一个传统元素,也是莫奈作品中反复出现的一个兴趣点。 克劳德·莫奈 《威尼斯公爵宫》 克劳德·莫奈 《圣佐治亚·玛吉奥教堂》 克劳德·莫奈 《拉普拉塔河》 克劳德·莫奈 《帕拉左-康塔里尼》 制造张力 克劳德·莫奈 《威尼斯,帕拉左-达里奥》 虽然米尔波这种充满诗意的评论说明了宫殿和运河水面的并置是一种互补关系,在这些达里奥系列的作品中,这种张力无可非议地广泛存在着:水和建筑竞争着画布上的空间。通过莫奈这种对于作品形式的实验,这种张力感被放大了:“帕拉左-达里奥”和“帕拉左-康塔里尼”是唯一两同时采用垂直和水平方向的画布的主题。1912年,在巴黎伯恩海姆-热恩(Bernheim-Jeune)画廊的第一次展出中,水平摆放的《威尼斯,帕拉左-达里奥》旁边放着两幅竖直的同一主题的作品。 一张印有威尼斯里亚尔托桥的明信片 莫奈告诉伯恩海姆-热恩兄弟,他想要留下一幅“帕拉左-达里奥”作品作为个人收藏,因为那见证了“与爱丽丝的美妙生活”。人们对于莫奈为何着迷于贡多拉感到有些疑虑,因为它们真的在莫奈的画面中占据着很重要的部分,特别是在“帕拉左-达里奥”主题中。所有的画面都是由一个大的贡多拉占据着中心,而楼房的角度总是稍稍偏离中心。 莫奈威尼斯画作的局部细节 莫奈没有如愿回到威尼斯,威尼斯作品的展出也延期至了1912年。但它们最终还是呈现在了大众面前,展出过后的作品,包括芝加哥艺术博物馆如今收藏的这幅,都迅速被售出了。 爱德华·维亚尔 《乔塞和加斯顿·伯恩海姆-琼的肖像》 《帕拉左-达里奥》的一个版本于1912年出现在爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard)的作品《乔塞和加斯顿·伯恩海姆-琼的肖像》(Portrait de Messieurs Josse et Gaston Bernheim-Jeune)中,这反映了莫奈的达里奥系列画作对交易商的重要性,以及这些作品在更广范围内受到的尊重。
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