家具

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明式家具:东方艺术的一颗明珠

时间:2019/3/22 文章来源:艺周刊 文/孟渊


黄花梨“金玉满堂”夹头榫带托子翘头大案 明晚期 中国嘉德2018秋季拍卖会 成交价:人民币2702.5万元

  近年来,在艺术品市场上,古典家具越来越受到重视,从小众门类成为一个专项。2018年度,中国10家大型拍卖公司开设古典家具专场6个,上拍225件(套),成交144件(套),成交率64.00%,成交额2.97亿元;较2017年成交量增加57件(套),成交额增长14.23%,共有7件(套)拍品成交过千万元,较上年增加2件(套)。

  在古典家具中,明式家具一直是市场关注热点。如2018年中国嘉德“清隽明朗——明清古典家具精品”专场,一件明晚期黄花梨高束腰三弯腿榻,以3105万元成交;明晚期黄花梨“金玉满堂”夹头榫带托子翘头大案,以2702.5万元成交;北京保利的“逍遥座——十面灵璧山居甄藏重要明清家具”专场,一件明末清初黄花梨麒麟寿字纹圈背交椅,以2737万元成交……

  明式家具是我国明代形成的一项艺术成就,被世人誉为东方艺术的一颗明珠,清秀、简明、淳朴,却从不缺乏审美意趣,如同木器的诗篇。在晚明文人的眼中,家具是可以品评、鉴赏的雅玩,它们身上体现的,不仅是物质的精巧,更是精神的附着。在造型上,讲求物尽其用,处处简洁利落;线条舒展流畅,一气呵成;造型透气,比例适度;颜色素雅端庄,尽显木材的本质本味,绝无多余粉饰。偶尔添加的几笔画作,也雕饰得委婉含蓄,点到即止。所以明式家具少有匠气,而透着一种虚无空灵的禅意。明朝人大概早已看懂了大道至简的美学之道,他们坚信比之于镂金错采,出水芙蓉的单纯是一种更高的审美境界。

  明代文人士大夫是明式家具风格的奠定者,一案一几、一桌一椅,明式家具中沁出的“士”气与“风”度,一如文人的孤傲清高。行云流水的线条,接合牢固的榫卯,挺拔明快的框架,给人以苍劲的力量感,仿佛郑板桥笔下千磨万击仍然坚韧不拔的竹子。这等铮铮风骨,融入木器之中,塑造了中国文人的美学空间。

  世界名椅收藏家和研究者日本的织田宪嗣曾说:“椅子具有自成一格的完整美感,具有支配空间的力量”。这种说法用于形容明式家具,尤为恰当。这种美学也影响着后世的设计方向和生活格调。上世纪60年代,美国总统大选有一场轰动的电视辩论在两位候选人肯尼迪和尼克松间展开,这是两人交锋的最后一个回合。自信又亲和的状态,使肯尼迪最终击败对手。实际上,在竞选的筹备过程中,肯尼迪就做了细致准备,包括服装、造型,以及一把舒适轻便的椅子——为当时背部有伤的他提供了最舒适的状态。这把椅子,正是“椅子大师”汉斯·韦格纳(Hans Wegner)的作品——“圆椅”,而其造型灵感,则来自于中国古代圈椅——中国明式家具的代表。

  不管在东方还是西方,明式家具的拥趸甚众,一把名椅,一方名案,更是被珍视的艺术杰作。内敛、质朴、极致、完美,品味明式家具的美,能感受到文人的风骨与品格。(编者按)

江南明式榉木灯挂椅 清早期

  从灯挂椅管窥明式家具

  爱苏作家具,买一件坐具。

  坐具是家具中最具雕塑美的品类之一,而四出、圈椅、南官等价皆不菲不适宜作为入门之选,所以灯挂是个非常好的介入品类。灯挂是苏作家具里相对容易出彩的门类,造型多样。其雕塑感会随着看物者的视角转换有不同的呈现,这是很值得玩味的。

  灯挂椅是靠背椅的一种款式,其搭脑两端挑出,因其造型似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制“灯挂”而得名。在江南地区一般称之为“两出头”。另坐具中也有一部分单搭脑出头或仅扶手出头的官帽椅,但数量极少。故“两出头”在江南地区便作为灯挂椅的专用名称。

  在简洁中有千变万化

  灯挂椅形制有上圆下方、上下全圆、上下全方、八棱、六棱等,下盘有素劵口、壸门劵口、洼堂肚、短刀牙、云头牙板、如意牙板、罗锅矮老、直枨矮老、罗锅卡花、顶边罗锅枨等,每一种都各有变化。

  背板开光有透雕与不透雕之分,题材有如意云头、火焰纹、海棠、动物、人物(在苏作明式中少见,浙江地区较多)、博古、几何形、文字等,亦有镶嵌如石材、瘿木等。开光起线可以是灯草线、阳线、皮条线、打洼皮条线等。

  搭脑,大类分为鳝鱼头和平切。细分有直搭脑、罗锅搭脑、弓形搭脑、水波形搭脑、错位式品字搭脑,另有一类中间为枕托式,其造型也很多样。

  坐面有三大类,藤面、板面、板贴席(原装的板贴席数量不多,通常用在坐面比较大的方凳及禅椅上,席面和下面的衬板不粘合,有的还有一定的距离,后期改制不在此讨论范围)。板面细分有平镶、落堂平镶、落堂起鼓、踩簧。过去通常认为藤面及平镶的年份好些,但实际另外几种做法在早期也存在。所以断代还需综合判断而不能看一个点就下定论。

  底灰也不尽相同,有厚薄之别。具体有贴布、麻丝,或仅在构件之间贴布、清水(也有但比较少)。底灰也是判断年份的要点之一。

  材质、地域与时间留下独特印迹

  苏作灯挂的用材大致有,黄花梨、紫檀、鸡翅、铁力、红木、榉木、柏木、楠木、榨榛木、榨桑木、高丽木、果木、杉木等。

  苏作是个很大的区域概念,通过灯挂这个品类可以大致了解不同区域的造型特点。维扬灯挂坐面盘沿硬朗利落,苏州地区的盘沿会显含蓄柔美。各地区髹漆工艺的不同也使得家具的表征多种多样,苏作家具没有“裸奔”的情况,表面都会有不同的漆工艺,我们说的清水皮壳也是上生漆的。漆的种类丰富有大漆、广漆、生漆。广漆指早期的紫漆(朱红、白、绿、黄、黑、荸荠等色都是用广漆配制而成)。同样的漆材,髹漆时,气温变化,出来的颜色效果亦不同。生漆就是目前常见的擦漆使用的材料。髹漆工艺本身的差异和家具使用情况的不同,保存条件之别,及年份先后所致的风化状态不一,以及区域气候的特点,呈现给我们如今所见的千差万别的皮壳。有些特别典型的皮壳,比如皖南的烟熏皮壳,不是每一件出自皖南的家具皆如此,但反之有这个皮壳其发现地一定就是皖南。据目前认知由于皖南地区空气常年潮湿,空气中含有某些特有微生物附着在木器表面加之一些暂未知的因素形成了皖南特有的烟熏皮壳。这就是区域和时间给予家具的印记。

  优秀的苏作家具造型优美比例得当,什么是得当?简单来说就是各个部件的关系很舒服,既整体协调又有微妙变化,各部件的长短、粗细、曲直都很恰当没有突兀的地方。且打磨到位。何时用竹钉、何时用木钉、何时用铁钉,都有其规律性。这些都是一件家具的重要组成部分。

  综上,灯挂是苏作家具中极具代表的品类,管中窥豹,是探索苏作家具的一个很好的切入点。

  家具的品位就是气质

  明式家具之所以引人入胜,是因为每件家具有自己独特的气质,这种气质是非常拟人化的,家具的造型、皮壳、状态共同塑造了其各自的性格特质,敦厚、质朴、妍秀、劲挺,或飘逸如高士,或婉约如佳人,亦有看着很土、很村、很怯、很楞……却质朴中有秀美,敦厚里藏淡泊,婉约带着灵动。择物——体现了我们的审美和品位。

  苏作灯挂中,圆材制式最为常见,方材较圆材少得多。方材中制作精良的更为少见,民俗的较多。懂行的人从后腿上部细微造型就能看出方材灯挂的考究与否。此处做法有纯方、单面、两面、三面、四面指甲圆。以个人经验看,通常四面指甲圆做法的方材灯挂大都较好。

  一件好家具一定是贯气的,各个部件关系协调,大形要拿人,细节要耐品。这和评鉴绘画优劣一样,大构图要有一体的气韵,又要具备深入而不显突兀的细节描绘。这种细节不光是细部的工艺,更是过渡的微妙、衔接的舒畅、转眼处的惊喜,高低往往仅在毫厘之间。这和绘画中的高级灰一样,非泛泛艺术家可以驾驭。

  对于绝大部分家具而言能知道发现地已是幸事,笔者见过一把灯挂,很明确地知道它出自洞庭西山销夏湾西蔡“爱日堂”的“晚香书屋”。“爱日堂”可考据的资料非常多,包括建成年代,这对家具断代有很大的意义。“爱日堂”为洞庭蔡氏祖居。此堂是蔡氏世祖——宋哲宗秘书郎(驸马)蔡源的二十一世孙蔡光渭在乾隆三十年(1765)所建,取《法言孝至》中的“孝子爱日”句意来作为堂名,意在追念祖先、珍惜光阴。“爱日堂”的家具、石头水准皆不俗。此灯挂选料一绝,对称位置的构件均为一木对开,纹理对称,后腿木纹和背板纹理呼应,甚为难得。此榉木料的前期杀河处理讲究到位,质感较常见的榉木紧实。此椅比例不同常规,坐面宽绰。尤见盘沿闷榫,据历年所见苏作明式家具凡闷榫者皆非凡品,在江南这是很考究的做法,隐去所有榫眼,视觉无停顿阻塞,观感更为流畅。搭脑造型也极为出众,整体的翻转走势,头枕的曲度、大小,鳝鱼头的收尾,每个细节都很耐看,仅搭脑就是一件出色的雕塑,可见此灯挂制作水准之高。

  苏作灯挂中下盘采取罗锅矮老形式的较少,除常州因为地区审美原因比例稍高外,在江南其他地区较少见。从制作角度看罗锅矮老较之常规牙板要复杂得多,需平衡的因素更繁复。于造型而言,处理弧线比直线难,罗锅何处开始转折,其力度、角度、高度充满多种可能,且罗锅和矮老的位置关系等方面要综合考虑的因素很多。此处造型处理得当整体会有空灵之感。这只灯挂此结构处理较成功,并和背板下部的壶门开光相呼应。类似造型的灯挂见过三只,皆榉木为材,下盘三面罗锅矮老后侧刀牙牙板,背板下部都有壸门开光。这从侧面证明此造型乃一经典。(作者为明式家具收藏家)

佚名 胤禛美人图之美人展书 清代 绢本设色 现藏于北京故宫博物院

  《胤禛美人图》是由清初佚名画家创作的绢本设色画,共有12幅。每幅尺寸相同,均纵184厘米,横98厘米。作品以单幅绘单人的形式,分别描绘12位身着汉服的宫苑女子品茶、观书、沉吟、赏蝶等闲适生活情景,同时还以写实的手法逼真地再现了清宫女子冠服、发型、首饰等当时宫中女子流行的妆饰。图中可见香几的摆放使用。

  香几丛谈

  文/张杰

  凡佐香几,要看人家屋大小若何。而大者,上层三寸高,二层三寸五分高,三层脚一尺三寸长,先用六寸大,后做一寸四分大,下层五寸高,下车脚一寸五分厚。合角花牙五寸三分大,上层栏杆仔三寸二分高,方圆做五分大,余看长短大小而行。——《鲁班经匠家镜》

  “香之为用从上古矣”,《尚书·酒诰》中曰:“弗惟德馨香,祀登闻于天。”行香,乃上古通天祭祀之礼仪,后随时代发展之流变,被文人士夫乃至富家百姓列作闲事雅玩。正因曾披裹着一层神秘面纱,香几,便也随用赋形地承袭了这般精神仪轨,在形制之外,深蕴着一派古雅气息,令其与众器不同,是一种颇具“仪式感”的家具。王世襄先生于《明式家具研究》中云:“富贵之家,或置厅堂,上陈炉鼎,焚兰煴麝;或置中庭,夜色将阑,仕女就之祈神乞巧。道宫佛殿,也设香几,焚香之外,兼放法器。”即言此道。

  回望古人生活,厅堂供奉、嫁娶婚典、拜月祈福、祭祀先祖、高士清玩……每一个设几供香的场景,皆是过去中国人精神归旨的体现。香几的陈设应用、礼仪习俗,皆有讲究:或立于堂中,庄重恭敬,以证天地;或置于庭园,迎风对月,以祈佳愿;或伴于书斋,悠然惬意,以助佳情。香几,已脱离了坐、卧、倚、凭的基础起居需求,而萦绕于先人的精神层面。

  时祭仪节者有之,如《大明会典》中载:祠堂制度,祠堂三间,外为中门……神主皆藏于椟中,置于桌上南面。龛外各垂小帘,帘外设香案手堂中,置香炉香盒于其上。两阶之间又设香桌亦如之。若家贫地狭则止一间,不立厨库,而东西壁下置立两柜,西藏遗书衣物,东藏祭器亦可。地狭则于厅事之东亦可。

  祈福祝愿者有之,如《西厢记》中云:天色晚也,安排香案,咱花园内烧香去来。搬至寺中,正近西厢居址。我问和尚每来,小姐每夜花园内烧香。这个花园和俺寺中合着。比及小姐出来,我先在太湖石畔墙角儿边等待,饱看一会。两廊僧众都睡着了。夜深人静,月朗风清,是好天气也呵!正是“闲寻方丈高僧语,闷对西厢皓月吟”。

  清心悦神者有之,如《长物志》中曰:置炉,平日坐几上置倭台几方大者一,上置炉一,香盒大者一。置生熟香盒小者二,置沉香饼之类,箸瓶一,斋中不可用二炉,不可置于挨画桌上及瓶盒对列。夏月宜用瓷炉,冬月用铜炉。

  上述可见,香几,因密切伴随着供香一事,而独生幽雅,氤氲于中国文人雅士的心头。

  香几形制

  正因香几之用承载着一种仪轨礼数,故其在制作法度上便也因循崇然之气,形制之考究,非它物可及,乃家具诸器中最饶于韵者。观香几之佳品,结构层次分明,上启下承,庄雅有度。腿足婉转灵动,弹力内蓄,有升举之势,而无羸弱之态。如此形姿气韵,当与古人行香供物之意趣无二,诚可谓“形与意和”也。

  关于香几造型与其使用之关系,古典家具专家陈增弼先生曾于《明式家具的功能与造型》一文论述到:“香几使用的特点之一就是独立摆放。因此造型不应有较强的方向性,从各种角度看都应当是完整的,不希望出现正面好看、背面不好看的情况。圆的造型符合这种设计上的要求。明代的香炉多小巧而呈扁圆形,圆形的几面也容易与之调和。至于焚香祷祝之时,炉内香烟冉冉升起,缭绕游移,修长的S形几腿更与烟迹取得呼应,对环境的清静和心情的虔诚起到渲染作用。”香几的造型,实现了使用者观感要求和心灵体验的双重满足。

  相较于其它家具而言,三弯腿香几这种极度自由、夸张的腿部线条的实现,则是建立在其实际功用之上的。因香几所托之物多为香炉清供之属,故其承重要求不高,腿足自可做得灵动自如。从另一角度而言,三弯腿的制作又是非常费料的,将粗壮之材,妙手巧斫为纤妍之足,诚是以美为先、不惜材贵的奢侈追求,此非寻常人家可以宝用也。

  香几之难能可贵者,在于腿足虽灵动洒落,但整体上却不失庄雅端正之气,如中国书法艺术,虽点划飞动、结体多变、线条流美、转化跌宕,但整体上仍持静守正、保持稳定,绝无七零八落之乱。正如宗白华先生论书法曰:“能偃仰顾盼,阴阳起伏,如树木之枝叶扶疏,而彼此相让;如流水之沦漪杂见,而先后相承。”

  香几之用

  香几雅韵,从古人对其运用之中,自可洞见几番。重陈列、讲位置、供名玩,无一不流露出古人生活的幽雅韵致。

  清居雅韵,古人皆尚,常谓:“净几明窗,一轴画,一囊琴,一只鹤,一瓯茶,一炉香,一部法帖;小园幽径,几丛花,几群鸟,几区亭,几拳石,几池水,几片闲云。”燕闲幽致,玩物怡情。因此,讲求意趣的古人,对香几之上的器物陈列,自当甚为注重。清黄图珌《看山阁闲笔》中论:香几陈设玩器除炉、瓶外,仍有他物可以助观。如几长则罗列三五件,几小只容一炉或一瓶而已。勿效世俗,以一炉居中,一瓶居左,一香圆盘居右,觉刻画而无生动之致矣。

  于是可见,对居室陈列要求“安设得所,方如图画”的韵士们,其香几上的器玩搭配,尤为讲究。这正是因为香几乃辅助于精神行为的家具,跟审美情操关系密切,乃主人志趣之所在,燕闲名士不可不重也。

  香几既为焚香所用,则必定讲求位置经营,以利烟香飘散,满室氤氲。李渔于《闲情偶寄》中便生动介绍了位置香炉之法:古玩中香炉一物,其体极静,其用又妙在极动,是当一日数迁其位,片刻不容胶柱者也。人问其故,予以风帆喻之。舟行所挂之帆,视风之斜正为斜正,风从左而帆向右,则舟不进而且退矣。位置香炉之法亦然。当由风力起见,如一室之中有南北二牖,风从南来,则宜位置于正南,风从北入,则宜位置于正北;若风从东南或从西北,则又当位置稍偏,总以不离乎风者近是。若反风所向,则风去香随,而我不沾其味矣。又须启风来路,塞风去路,如风从南来而洞开北牖,风从北至而大辟南轩,皆以风为过客,而香亦传舍视我矣。须知器玩之中,物物皆可使静,独香炉一物,势有不能。
由此可见,对于讲究之士,把香几和香炉摆放在合适的位置,不仅关乎居室美观,对于是否有助鼻观也是甚为重要的。而对于空旷的庭园而言,焚香位置之法则更应掌握得当。

  香几虽名为香几,但却并非只为焚香之用,亦可置列其他清供雅玩,如明高濂《遵生八笺》中曰:诸木成造者,用以搁蒲石,或单玩美石,或置香橼盘,或置花尊以插多花,或单置一炉焚香,此高几也。

  于是可见,香几早期可能仅作事香之用,但后来它随生活需求而应用渐广,不拘一处,成为了文人雅士清居常见之物。那些奇石盆玩、珊瑚花翎、名磁古铜,也都成为了清供雅赏,伴随着栖心于世的韵士们,成为一种最隽永的生命礼赞。(作者为传统文化行业研究学者)

 

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