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陶艺大师吴鸣的壶趣生活

时间:2019-7-27 文章来源:紫砂之家


  吴鸣,字怡陶,居怡陶园

  1957年生于江苏宜兴

  1977年于江苏陶校学习陶瓷美术

  由此开启了独属于他的壶趣生活

  吴鸣简介

  研究员级高级工艺美术师

  江苏省工艺美术大师

  中国宜兴紫砂博物馆设计中心主任

  紫砂学科带头人…

  发表作品数百件,论文数十篇。二十多次获省、国家级专业奖,连续三次入选日本美浓国际陶展,并获评委特别奖。多次应邀出国办展、讲学、出版个人专集。作品被中国美术馆、国家博物馆、文化部、紫光阁、夏威夷大学、夏威夷文化基金会等机构收藏。兼诗文书画,集设计、制作、刻塑于一体,最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来,自成风格,对现代紫砂创作有积极影响,被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。

  说到吴鸣的艺术人生,大概大家对他的紫砂壶比较熟悉。仅以其代表作《古风系列》、《大语系列》、《子非鱼系列》、《期待系列》、《生命对话系列》等而言,也无疑已成为当代中国陶瓷艺术之里程碑式的经典之作,具有不可替代的历史地位。

  吴鸣曾将自己的陶艺历程总结概括为“读”、“思”、“做”三字。“读”者读书理气,胸有诗书气自华;“思”者上下求索,循理想抱负而独得心源;“做”者勤于探索,勇于实践,坐实务虚,不图虚名,如此三点集于一身,加之志向远,视野宽,情怀深,心意细,注定他是一位深怀远大理想与抱负并具有历史使命感的艺术家,而其现代紫砂艺术,无疑已具有“开一代风气之先”而改写紫砂艺术史的重要意义。

  壶中日月长,陶里天地大;壶可洗心,陶可冶志,品位高低,贵在人为。古今艺术,皆循一理:人至何境,道至何境;道至何境,艺至何境;“道”“器”相生相济,则形神兼备和畅通达而艺无止境矣。吴鸣的艺术现象,向我们诠释一个优秀的艺术家,只问耕耘,不问收获,无涉浮躁时代之虚构的荣誉。大象无形,大音希声,大道至简,好的作品一定有她独到的艺术语言…

  吴鸣艺术馆也已于2016年在宜兴通蜀路奠基,而宜兴通蜀路上建立私立艺术场馆有徐秀棠、鲍志强、毛国强、季益顺以及曹婉芬等陶瓷艺术大师,被当地群众称之为“大师街”。

  在从事紫砂创作的同时,还坚持自己的兴趣爱好——绘画与书法,并且取得了一定的成绩。著有的文章有《童梦成真陶刻缘 》《大智若愚大智慧》《紫砂的本体语言》《承扬有致 可喜亦忧——观《首届宜兴陶艺装饰展》《从紫砂现状谈工艺美术的发展—— 关键在于创新》《紫砂陶与茶及茶文化随想》《漫谈紫砂陶与现代陶艺》《现代紫砂陶的发展脉络》《世纪心语——与先贤对话》《陶路漫漫》《善待陶艺》等等。编著出版《吴鸣陶艺》作品专集。

  紫砂陶大师吴鸣在改写紫砂艺术历史之余,捉笔代刀,以丹青写意畅余神,画百壶水墨成一卷。画为人心声,这些意境精美的画,也带我们走进了不一样的壶生活。闲情与雅致,于笔墨间流淌。