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　　“剪纸最重要的是创意和想法。”说话的功夫，一个“春”字在王革的裁剪下跃然纸上。

　　今年63岁的王革是新疆非物质文化遗产剪纸技艺的传承人。这几日，王革受邀到新疆哈密授课，向来自新疆文化领域的代表讲解剪纸的运用、发展和产业。用王革的话说：“又干起了讲课的老本行。”

　　王革外婆和妈妈都是剪纸高手，耳濡目染下，她也学会了剪纸。8岁起，逢年过节或喜庆的日子，家里的剪纸任务就交给王革。但直到1975年，一直把剪纸当兴趣的王革才将其发挥在工作上。

　　王革当时是教师，为提高孩子们的注意力，她用剪纸做了一些拼音字母、小动物等当作教具，没想到她的创新不仅提高了孩子们的上课兴趣，还得到学校的认可和推广。

　　就这样，王革利用业余和工作时间坚持剪纸30余年。退休后，她不仅没有“丢掉”剪纸，反而比以前更忙了。“现在可以把更多时间用在剪纸上。”

　　退休后，王革在位于乌鲁木齐的七坊街创意产业集聚区开了一间工作室，在展示自己剪纸艺术的同时，也将这项中国古老的艺术文化展示给更多人。

　　从人像、地标地识，到新疆民族服装、乐器，王革的剪纸作品越来越有特色。“我希望在保留传统的同时，有一些创新。”王革说，为创作出更多更好的剪纸作品，她还经常深入到新疆各地，从当地少数民族的生活、劳动中寻找灵感。

　　王革说：“哈密传统刺绣给我很多灵感，我和当地的绣娘经常交流，也因此创作了《哈萨克刺绣》，这幅作品在中国多地展出。”

　　几年前，王革还在剪纸创作中运用“点染”手法，为传统剪纸绘制上色，使作品更丰富，更有层次。

　　首次尝试“点染”的大幅作品是《古丝道·新丝路》，作品再现了唐朝公主将养蚕技艺带到西域，当地的少数民族妇女养蚕织布的场景。

　　“我查阅资料创作构图用了3年时间，点染上色又花费3个月。”王革说，制作过程虽然繁琐，但作品取得了很好的效果，除了国内收藏爱好者，来自美国、法国、日本等国家的收藏家都非常喜爱这幅作品。

　　如今，王革已经有了5个工作室。王革说，时代在更迭，不少传统民间艺术渐渐不能适应现实需要。“特别是剪纸，要让它流传下去，就要有创新和发展。”

　　从2015年开始，王革收集新疆十几种剪纸类型。今年，她想把更多新疆歌舞和民间艺人系列的剪纸制作成“点染”版本。“想用非遗的方式记录非遗。”

　　除此之外，王革把工作重心放在培养剪纸传承人上。至今，她已有10名徒弟，跟随她学习最长的人有10年之久。“剪纸的技艺容易培养，但创意设计需要更多人重视。”

　　为让更多人记得剪纸这项传统艺术，从2009年起，王革在新疆上百所学校、社区讲课上千场，上万人次听课。王革说：“希望更多人加入到传承中国优秀传统文化中来。”