工艺名家

峨眉山金顶

　　“铜，在沸腾；铜，在喷金；铜，在等待，一千年，两千年，五千年的等待。”他在诗中激情写道，“但愿我即是铜，铜即是我。”

　　雷峰塔、峨眉金顶、桂林铜塔、灵隐铜殿，上百件标志性铜建筑让他成为“中国当代铜建筑之父”；他是中国铜雕领域界唯一一位国家级工艺美术大师，独创熔铜艺术，开创了“熔现实主义”新流派，其文创大作经常作为国礼送赠贵宾；他是中国非物质文化遗产代表性传承人，2005年他与著名文物专家罗哲文、郑孝燮一起倡导大运河需要保护与申遗，被称为“运河三老”。

　　他喜爱书法，喜欢绘画，近年来他又爱上诗歌，顺势出版了三本诗集，他加入西泠印社不久，就在中国印学博物馆做了西泠印社的首个铜印展。他，就是72岁的铜雕艺术大师朱炳仁，其成就斐然，随便拿出一个即可不枉此生，但他仍说，“我永不满足，我还要继续前行。”

　　人物名片

　　朱炳仁，生于1944年，“朱府铜艺”第四代传人。中国工艺美术大师，中国铜建筑艺术家，北京故宫博物院顾问，中国非物质遗产代表性传承人，中国艺术研究院研究员，西泠印社社员，中国文物修复委员会理事，中国文物学会大运河专业委员会名誉会长。

　　承袭精工匠意 只为复兴朱府铜艺

　　在杭州河坊街，一座江南民居风格的铜建筑“江南铜屋”吸引着众多游客，这里也是朱炳仁铜雕艺术博物馆。在这个朱炳仁倾力打造的全铜世界里，陈列着他的许多铜雕、熔铜艺术和文创作品。朱炳仁说，“铜是一种让人感觉亲切的金属，我让观众自由地抚摸触碰它们。这种特别的质感和温度，会让你在不知不觉中滋生出对铜的喜欢。”

　　朱家祖辈皆以铜艺和书法闻名于世，传家之宝就是“以铜立业、以书立世”。然而，不可想象的是，朱炳仁在40多岁的时候，还是一个对炼铜工艺不懂的门外汉。虽然在140多年前，绍兴“朱府义大铜铺”即广受欢迎。“女儿妆，朱府工”，称赞的正是朱府铜艺。其实，在上世纪八十年代前，中国经历了几十年的“铜断代”。在无铜可做的年代里，朱炳仁就跟随父亲练习书法，学习传统文化，似在冥冥之中为将来“中华老字号——朱府铜艺”的光大做准备。

　　随着陆续放开铜市场，朱炳仁当时就想到，祖传的铜艺有了复兴的希望。已过不惑之年的他，一头扎进书堆，从做铜字、铜牌开始，朝着恢复祖业的理想一步步靠近。

　　精工要巧匠，出得天下心。朱炳仁传承祖传技艺之余，对铜雕艺术进行挖掘和研究，在铜建筑领域创造了很多第一。他创作的紫金刻铜雕《玄奘求法图》，结束了古今中外铜雕艺术中没有刻铜壁画的历史；涌金铜桥是中国第一座单孔拱形实用铜桥；雷峰塔在经过反复试验和探索后，换上了彩色铜衣，成为中国第一座彩色铜雕塔……朱炳仁之刻苦和创新，从“多层次锻刻铜浮雕”“多重蚀刻仿铸铜”“紫金刻铜雕”“高反差磨花工艺”等六十多项国家专利，以及中国工艺美术“百花奖”金奖、香港国际专利博览会金奖、世界科学发展成就奖等各类大奖中可见一斑。

　　首创熔铜艺术 让铜焕发流光溢彩

　　而真正让朱府铜艺焕发新生的，却源于2006年的一场惊世大火。当时朱炳仁为常州天宁寺建造宝塔，在竣工的最后关头，一场大火烧了起来。塔的底层屋檐被烧毁，而高温熔炼形成的铜结晶体千姿百态，却引起了朱炳仁的注意。

　　那一刻，灵光闪现。朱炳仁以独特的艺术眼光发现了铜在高温熔化中的美，发现一个新的艺术语言，从而开启了无模可控的熔铜艺术新领域。传统的铜文化，都是铸铜文化，铜只能在翻模中成型。而朱炳仁独创的，则是熔铜工艺。它实现了第一次让铜在一定的空间里自由流动，不受拘束，形成千姿百态的肌理。熔铜脱离模具，一次成型，因而每一件都是孤品，不可复制，是世界首创。他说，“青铜时代以来，铜的铸造都需要模具，这种‘无模可控熔铸工艺’将铜彻底从模具里解放出来，给了铜自由”。

　　熔铜艺术诞生后，朱炳仁还借鉴了五彩、珐琅彩、粉彩的手法，在熔铜材质上创造出全新彩绘的“庚彩”，让古朴的铜更加流光溢彩，让铜的艺术品更加精彩纷呈，就此他的熔铜艺术大作一发而不可收。

　　如在2012年的上海艺博会，一整片“占地”6平方米、高约1.15米的金灿灿“稻田”密密匝匝，束束稻谷如沐和风，这是朱炳仁创作的大型熔铜装置作品“稻可道，非常道”。他说，“稻以有形之体，喂养人的无形精神。寻常的稻可以表达宏大的‘天道’命题和人本主义观念。”

　　还有，在2015年北京大学图书馆，充满创意的装置艺术“金碗空了，2015人类缺什么”登场亮相。在这件作品中，沉入了朱炳仁哲人般的思考，在当下物欲横流的社会浪潮中，人类的心愿究竟是什么。金碗空空荡荡，心愿从来都是只增不减。人类在发展的道路上终究在期许什么，每一只金碗都在以静默的形式，展现了朱炳仁对艺术的追索，对人类命运的不断探求。

　　在2015年11月7日举世瞩目的习马会上，习近平主席出席了新加坡中国文化中心的揭牌仪式。在这个代表着两国文化交流的中心大堂上方，悬挂着朱炳仁担纲创作的巨幅熔铜壁画作品“春和清妍”。朱炳仁说，“‘春和清妍’取自中国古诗词中‘春和景明，清妍雅重’之意，寓意了一个和平繁荣的和谐美好世界。”

　　熔山铸海 欲留千秋大作慰平生

　　朱炳仁对杭州有着非一般的乡情，他复建雷峰塔，倡导保护大运河。在加入西泠印社后，他“磨以经年，熔山铸海”，在中国印学博物馆举办了中国印学史上首次铜印个展。

　　朱炳仁说，“杭州有着深厚的文化底蕴，诸多艺术大家如黄宾虹、潘天寿、沙孟海等，为这座城市增添了许多艺术色彩。而百年西泠印社，是天下印学第一名社，我也有幸成为西泠印社中人。”而自东周起，以铜治印有三千多年历史了，而在今天，原来官吏文人必配的“黄金印”却淡出了历史舞台。在西泠同仁的鼓励支持下，朱炳仁决心“试开金石之金”。他突破铜印章传统的制作技艺，以随机熔铸工艺创作了残缺美、沧桑美与梦幻美共存的“山水铜印”，每一枚铜印形状千姿百态，浑然天成，不可复制。

　　展出的百余枚铜印中，有机构大印、杭州话印、肖像印、名人印、闲章以及藏印等六类。而杭州方言篆刻入印，诙谐有趣，颇有哲理。如“红萝卜上在蜡烛账上”“饭店门口摆粥摊”（意即搞错主体、算账算错认了），“白木耳先生”（意即不认识字或认错字），“钱塘不管仁和不收”（意即某事或某地现在谁都不管）等。作为杭州人，朱炳仁将杭州话刻在铜印上，让历史记忆得以续传，也是他献给立于杭城的西泠印社之礼。朱炳仁说，“我非常欣慰，这些铜印，被同道中人称为西泠铜印。”

　　朱炳仁取得的诸多佳绩，可以说传承和发扬了“朱府铜艺”的百年荣耀，但他仍然没有满足，他说，“我喜欢挑战。我还有一件伟大的事情要做，想给后人留下一个伟大的作品——建一座‘铜宫’。”

　　在他看来，中国历史上留下的最伟大的建筑就是故宫，而我们当代要留下一个东西，能够超越故宫，超越罗浮宫、超越凡尔赛宫的建筑，朱炳仁希望它是一座“铜宫”，作为当代建筑文化的集群，传承当代人自己的思想和智慧，承担国家非遗保护与创新的重任。

　　建一个铜宫，当然极不容易，但朱炳仁认为，我们现在所处的盛世不能只把财富留给后代，更应该是我们这代人应有的文化传承。而留下一个伟大的作品给后代，这需要我们不懈努力。

铜印

钱塘不管 仁和不收