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浙江“草根工匠”雕刻光阴故事:耗数十年再现“红楼梦”

时间:2019-12-10 文章来源:中新网宁波 记者林波


图为部分刀笔

  面带微笑、注视着“林妹妹”的贾宝玉,双目似喜非喜、品读西厢记的林黛玉,袅娜纤巧、行事温柔平和的秦可卿……在浙江甬江木雕艺术馆内,一尊尊独木圆雕表情生动、栩栩如生,让人仿若置身红楼大观园。

  从一根根粗犷的独木到一位位蕴含百态人生的红楼人物,在胡建能的一刀一划中,雕刻了一个个的光阴故事。

图为“横行海内外第一蟹”木雕作品

  从民间“草根工匠”到浙江省高级工艺美术师,宁波市级非物质文化遗产独木圆雕的传承人——胡建能,以独木为纸,以雕刀当笔,让中华传统手艺走向世界。

  1958年,胡建能出生于浙江宁海,受祖父的影响,自小喜爱雕刻,“8岁时就跟着爷爷学起了圆雕工艺,至此一生都没离开过木头。”

  1976年,胡建能设计雕刻了仿明清竹雕笔筒,专供上海文物商店再销售给外国人。“六个笔筒能卖到一辆丰田车的价格。”胡建能解释道,彼时,这些传统手工艺品在国外非常受欢迎,“我很高兴,我们的传统手艺能获得这么多人的认可。”

  不仅仅是仿古木雕,在雕刻领域,胡建能一直推陈出新。1980年,他率先创作出“横行海内外第一蟹”的螃蟹木雕作品,便被市场争相效仿,出口上千万件;同一年,他设计的“放牛间隙”参加第二届中国青年美术作品展览,成为浙江省仅有的四件入围雕塑之一。

  “传统的技艺,还要融入创新的思维,不要一味‘啃老’。”在胡建能的心中,雕刻不仅仅是传承老底子工艺,还要勇于创新,镌刻时代特色。

图为部分红楼作品

  的确,传统技艺带着历史故事穿越时光隧道,沉淀于岁月的尘埃间,滋润着民众的心田。让中国雕刻技艺获得世界认可,在作品被越来越多人认可的同时,胡建能也悄悄在心中播下了一颗梦想的种子。

  “如果有什么能够代表中华文化的,我想四大名著或许是其中之一。”作为《红楼梦》爱好者,胡建能一直思索着将红楼人物雕刻出来,以此为载体,让更多的人了解雕刻技艺。

  而机遇也随之到来。伴随着中国改革开放浪潮的来袭,走出国门,融入世界成为发展的趋势。1985年,胡建能受浙江省家具公司委派赴加拿大设计中西式家具及雕刻。

图为1986年,胡建华在加拿大创作照片。

  在加拿大的两年时间里,他不断吸取西洋技法,同时在闲暇时间,不断深思与勾画他的“雕刻梦”,构思红楼梦中人,并苦练花鸟虫鱼技法。期间,他绘成了一本厚厚的红楼人物图。

  在胡建能的红楼人物图上,记者注意到早在1986年,他就已进行了系统性地归纳梳理,以贾宝玉形象为例,虽是黑色铅笔勾勒,但从发型、配饰、动作等细节,无一不体现出贾宝玉的天真形象。

  1987年,胡建能回国创办了宁波华能工艺厂,靠经营所得保障家用和创作经费。2002年,当工厂走入正轨后,他正式开始雕刻红楼人物。

  与其他雕刻不同是,圆雕是立体化地表现人物,观赏者可以从不同角度看到物体的侧面,要求雕刻者从前、后、左、右等不同维度进行雕刻。

  《红楼梦》中人物有近700个,胡建能选择了100位。与此同时,为了还原《红楼梦》中各个人物性格特征、服饰道具等,在设计图稿时,他每天都要反复读《红楼梦》中的相关章节。

  打胚、细胚、修光、打磨……香樟木散发着淡淡的清香,保留原木天然纹理色泽,几十种粗细不同的刀笔,在胡建能的手中转换自如地使用着。完成一个人物最少需要2个月的时间,在胡建能的刀笔下,100个红楼人物已基本完工。

图为胡建华雕刻场景

  “两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目。”胡建能解释道,每个人物都有自己的特点,例如林黛玉的双眉便是她的标志性象征,“每个人物选取书中较为经典的一幕,例如林黛玉和贾宝玉选取的便是书中经典场景‘共读西厢’。”

  胡建能的作品基本上是全手工制作,“机器适合批量生产,但是我的作品每个都是独一无二的存在。”

  “比较难的是后期修饰,以鸳鸯为例,她头发需要一根根刻出来,丝丝入微;若有所思的神情也需要通过雕刻体现出来。”胡建能直言,这样细致的雕刻需要一个月的时间。

  2018年2月,胡建能的甬江木雕艺术馆正式开馆,使得更多的人走进了木雕艺术馆,接触木雕并了解木雕。

  在胡建能看来,圆雕工艺是雕刻中比较普遍的传统工艺,但如今却面临着鲜少有人从事的窘境,“回首过去的十几年,这是我人生中最好的年华,雕刻要耐得住寂寞,希望能有越来越多的人关注圆雕,关注传统手艺。”