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张克强《昭君出塞》壶

　　紫砂壶600多年的发展过程中把传统文化当成是自身生长发展的土壤，不时地开出绚烂的花朵。

　　模仿前人的成名款式，固然也需要深厚的功底，但说到底也只能代表前人的智慧。个人的原创，全新的作品才能让人记住。出生于宜兴传统紫砂村落的中青年壶艺家张克强在紫砂壶的创作中就一直强调艺术的个性。在他看来，每一个艺术品都是一个精灵，都应该有自己的情感和灵魂。

　　张克强在学壶之初，就明白一把紫砂壶的意义远超于泥料和制壶技艺的范畴。好的艺术作品，离不开作者的素质修养，而紫砂壶的创作更是需要关注壶外功夫。创制紫砂壶的这些年来，随着技艺水平的不断进步，他也一直着力于自身内在的提升，包括书法绘画水平、美学艺术观念和文学素养的积累。他的眼界也随之不断拓宽，登高而望远，临海而心阔。心境的变化，直接在张克强的作品中展现出了大气和深度。《思源壶》用具有现代感的艺术线条，表现出淳朴的古韵来。扁圆柱的壶身，线条干净利落，气度饱满。底部纳一圈足支撑，形成虚实相间的空间艺术效果，使得敦厚的壶身略显轻盈。微微凸起的壶盖，压在壶口，用它身上柔和圆润线条，褪去壶身凌厉迫人的气质，只余下挺拔有力的大气稳健之韵，把内敛的中国文化神韵糅入紫砂壶的风采之中。

　　《昭君出塞壶》（见图）是一幅美人异域图。不规则的壶身，用曲线营造出行动间女子衣袂飘飘的动感，柔和的曲线，是女子优雅的体态，前倾的姿态是昭君出塞的坚毅决心。壶顶树立的一弯新月，是壶钮，更是身在塞外的昭君心之所念。壶身一幅“昭君出塞”画，画中的昭君一身胡服，手抱琵琶，胡服是她的选择，琵琶则是她的不舍。因而，她才会在画中如此的忧思和踯躅。美人身后，是一株盛放的梅花，以梅花为背景具有以花寓人的意味，在她们娇艳的身姿下，有着同样的坚贞和傲骨。“昭君自有千秋在，胡汉和亲识为高”，短短两句话，道出了作者对这位女子的赞誉之情，是民族和谐的纽带，是值得千秋纪念的佳人。这不规则的壶身，才配得上那不寻常的美女，行云流水的线条，是民族和睦的亲切，曲线流动的委婉，是身为女子的妖娆。从立意到设计，此壶都呈现出独到的审美，从古典的文化中读出了新意，又让人们在古老的技艺中，看到了新芽。

　　岁月匆匆，时光荏苒，张克强在紫砂界中打拼已有多年。这些年来，他看到不同时代的紫砂壶，都各有各的时代特征，即使是同一壶型，由于时代的变迁，文化审美的异变，也展现出了不同的面貌来。为此，他认为如今紫砂壶的创新，是结合时代的进步，在艺术表达上遵从文化的变革，而在内容形式上也可以跟时代生活更加接近。