2005 年上海青年美术大展于4月28日至6月10日举行，本届大展以“视觉惊艳”为主题，希望以青年人的视觉享受为切入点，以此来关注当下生活瞬息万千的变化。在以往几届的基础上，本届大展不但在参展范围上有所突破，正式面向全国征稿，在参展的艺术门类上也拓宽了范围，接纳了如摄影、装置、 Video 等门类的作品，从而给予青年艺术创作者一个更为宽容和宽松的展示平台。因此，今年的参展作品不但在数量上有大幅度的增长．更是在质量上较往届更为多样化，全面地展示出年轻一代对于都市生活的独特思考。

　　本届大展以“视觉惊艳”为主题，希望从视觉享受这个角度入手，来展示年轻一代对于生活的感受。青年总是对新事物有着特有的敏感，本届大展所针对的青年艺术家，他们的成长环境正是中国改革开放。视觉享受不断丰富的二十年，可以说青年艺术家是对这种变化最有感触也是最为尖锐的见证者和诉说者。2005年的上海青年美术大展就是以这种私密化的个人体验为契机。来促动青年艺术家对于当下生活的深入思考，并以视觉形象的方式来展现当代青年的睿智与活力。

　　也许是由于参展作者年龄上的关系，这些大部分出生于七十年代末八十年代初的作者，他们对于都市生活的表达没有了五六十年代人的“伤痕”，也不像七十年代人那样“残酷”，而是以一种更为温和甚至甜蜜的姿态来关怀着中国的城市化进程。

　　李储会是上届青年美展一等奖的获得者，当时的获奖作品《还睡，还睡，解道醒来无味》，

　　因为其独特的视角和细腻的表现手法。在大展中很受关注。今年的参展作品《寓言》虽然仍以雕塑的方式参展，但更像是一件装置作品，而且在风格上有了很大的突破。位于中间的电视机和两旁的婴孩雕塑构成了一个祭坛的形式，并且以廉价的塑料花和棉花点缀其中。电视里播放的是一段农村的婚礼，新郎新娘的一身簇新以及背景音乐的嘈杂都构成了一种中国农村特有的“时髦”的幸福。位于两旁的婴孩雕塑则沉浸在一种灰黑色的调子中，仿若是某个纪录片的定格，这两个农村孩子以一种茫然的眼神注视着观众。对比录像中的简单幸福。更加加重了整个作品的荒诞意味。李储会以农村婚礼的城市化影响为切入点，巧妙地表达了城市化进程中年轻人的迷惘与兴奋，在本届大展中依然获得了一等奖。

　　在本次大展的所有参展作品中，相对来说，雕塑类的作品水平比较突出，除了一等奖作品《寓言》之外，郑焕的《啤酒与香烟》也是一件值得关注的作品。它刻画的是一个来自小城市的时髦而又无所适从的青年。黄夹克，蓝牛仔，叼在嘴上的香烟，右手提着的啤酒瓶，都向我们展示了他的无所顾及却又茫然无措的心理状态。这是一组四件的雕塑组品，其他的三个人像在姿态上完全相同，只是缺少了鲜明的色彩和手上的道具。四个雕塑的线性排列仿若渐渐淡出的电影画面。

　　韩子健的雕塑《博物志一一床》 ( 二等奖 ) 则是一件颇有诗意的作品，作者在一张锈迹斑驳的钢丝床上焊烧了一段篆书形式的书法作品。看似斑驳陈旧的钢床在阳光的照射下却使得焊烧其上的篆书呈现出一种诗意的细腻，焕若新生。虽然整件作品在表现方式上还有可以商榷的地方。比如同为作品一部分的篆书拓片就有些多余的感觉，但是作者对于中国传统文化的独特思考，以及作品本身的诗意气质都给人留下了深刻的印象。

　　杨延的《宝贝，宝贝》 ( 优秀奖 ) 是整个展览中色彩最为鲜亮的作品，这是三个由红、紫、绿为主色调构成的卡通形象，她们有着圆圆的大眼睛。厚嘟嘟的嘴唇以及俏皮的发型，每个娃娃手里又另外拎着一个黄色的小娃娃。作者并没有赋予这组作品过多的附加意义，她们只是单纯的卡通着，甜蜜的卡通着。作者试图在“卡通”这个意义上与当代艺术接轨。以一种平面化的甜蜜来拥抱当下的生活。

　　相对而言，中国画作品的整体水平较弱，当然要求一位二十几岁的年轻人去掌握这一已形成独特审美个性的古老画种是有一定难度的。但是我们依然欣喜地看到参展的大多数国画作品并没有仅仅停留于绘画技法层面的探索．依然试图探讨中国画的当代意义。优秀奖获得者倪佶一的《大昆虫系列》，试图在国画技法所能表达出的形式化方面有所尝试，并通过这种形式化来对文人画传统中花鸟鱼虫的传统题材有所突破。从而赋予中国画以当代意义。一等奖的获得者《同一首歌》同样在主题上切入当代生活。并在水墨的表现手法上作了一定的尝试，一方面试图保持水墨这一传统材质的特性，另一方面又融入当代意义。在参展的其他作品中我们也看到了相似的尝试，对于水墨这种绘画材料的思考，也显示出青年一代在美术创作上的谨慎和渐趋成熟。与八十年代末的急躁情绪相比，现在的青年人似乎显得更加沉稳．对于传统的理解更为本质，更为宽泛。水墨画表达当代情感、社会文化和人的生存状态已经从可能性走向现实。从本届展览的许多作品中都可以感受到这种语言转型的趋势。

　　在油画创作上，这种转型的问题相对来说并不严峻，油画材料对于当代生活的表达相对来说并不存在转型的问题，因此在本届展览上油画作品的整体水平比较理想。对于当代生活的表现较为得心应手。但是呈现出较多的模拟痕迹，当然年轻的艺术创作者对于当下名家的模拟和学习是不可避免的，但是我们依然更愿意看到属于青年人自己的风格。

　　在技法上更为轻松自如的是版画作品，虽然版画历来都不是青年美展中一个大的门类，但却不乏佳作。二等奖作品《壹玖捌零》，以一种冷静的姿态注视着工业化的发展。《省》 ( 优秀奖 ) 则充满了一种禅的意味。

　　摄影作品是今年首次参与青年美展的艺术门类．虽然参展数量并不多，但却也有两件作品获奖。三等奖的获奖者，孙骥的摄影作品《记忆之城》以另一种方式关注了城市的工业化进程。这张黑白照片以众多的烟囱和工厂仓库构成，并且将这些建筑组合成一种山峰的形式，围绕期间的管道则仿若山路，烟囱更是枯木的荒诞象征。这幅作品沉浸在一种冷酷的情境之中，它对工业化的关注不是肆意的批评，而是将批判的情绪融入到一种极其理性的叙述之中。与这件作品构成呼应的是蔡鸿硕的《 w 的思考》 ( 优秀奖 ) ，同样是关注城市生活的黑白照片，蔡鸿硕选择了以窗口为表现对象。这张作品中充斥着各种各样的窗口，这可能是一个小城市，这些窗口中有私人诊所，有民居，它们陈旧，甚至污迹斑斑，有的窗口上还写着招揽生意的电话号码。中国有着许许多多这样的小城市，它们并不发达。但是同样也在亦步亦趋地紧跟城市化的脚步。蔡鸿硕的思考，让我们再次感受到小城市在改变中的独有的温情。摄影是今年首次被纳入参展范围的艺术门类之一，这两幅作品的获奖让我们欣喜地看到青年艺术创作者对于摄影这门艺术的掌握程度，相信在以后的展览中会涌现出更多更为优秀的摄影作品。

　　令人遗憾的是，装置作品和 Video 作品的质量差强人意，当然首先它们是新兴的艺术门类，从了解到掌握有一个过程，相信随着时间的推移，这种情况会有所好转。

　　今年的上海青年美术大展，不论是在展览水平还是在组织方式上都比以往有了较大的突破，当然通过展览我们也发现了一些问题。虽然展览在获准参展的艺术门类上有了突破，接纳了一些新兴的艺术门类，但是架上绘画依然是主体，这种情况的出现与学院教育长期以来在基础教学上的传统优势有关，使得架上绘画依然成为了绝大部分参展作者的选择。相信随着展览的推进。青年美术创作会呈现出更为异彩纷呈的面貌。伴随着新兴艺术门类的获准参展，在整个评选过程中也引发了一些讨论，比如如何看待这些新媒体，如何引导青年在这方面的创作；讨论也涉及展览本身，如何在展览的整体框架上更好地规划新媒体艺术与传统架上绘画的构成等，这些都是本届展览值得思考的地方。其实，青年美术大展本身就是一个活动的平台，不但是培养和输送优秀青年艺术家的舞台，即便是展览本身也在不断地成长。这种成长不但是对青年美术创作的推进，同时它本身也是当代艺术史的一种反映。

邬佳
上海青年美术大展策展人
2005年4月