2001年亦是十月金秋，我们办了个新写实主义油画的邀请展，得到了社会广泛的好评。但圈内也有人觉得写实主义在当今似乎已经落伍，这种不合时宜的选择是否就是刘海粟美术馆的艺术定位?我想在当今城市的美术馆还稀缺的状态下不可能以流派来作为美术馆的办馆宗旨。美术馆关注的应该是各种流派、各种美术现象的学术意义与文化价值。而今带有表现性的具象油画在中国应该是一支画家最为庞大的力量，对他进行集中的展示与研究应该是件很有意义的事情。
　　油画传入中国后，随着它的生根、开花，逐渐融入了中华民族的血液，油画的本土化就一直成为这些艺术家追求的一种境界。由于中国有着五千年的文明史，独特的文化精神，表现性的绘画语言从彩陶就一脉相承，直至明清文人画，迥异于以再现为主旨的西方绘画。中国油画在上一辈画家的苦苦求索之后，近20年又有了长足的进步。其实早在上世纪20年代，刘海粟就在他的《石涛与后期印象派》一文中论述过“石涛与后期印象派在其根本思想上不期而走同一之路。换句话说现在西欧人成为新思想。新艺术的我国已经在三百年前由石涛表现过了。”他将中国的写意性的文人画与西方后印象主义绘画及艺术思想作了深层的比较。这或许也是油画本土化的一个重要的契合点，我们在策划这个展览时也很重视“书写性”这一直观的视觉特征。这本集子里收录的就是这些年来活跃于国内画坛的一些最为优秀的画家。他们应该说是很看重作画时的那种酣畅淋漓，恣肆纵横书写的痛快，正是这种痛快的选择让他们走到了一起。然而由于种种原因，我们一个地方美术馆不可能将所有的优秀画家都请到，所以它只能是一个缺席群体的展示。
　　这就是我们策划这个展览的大体经过，这些作品或许能对当今的中国油画有一个大体的反映，最后谢谢参展画家的全力配合，谢谢为这个展览和这本画集做出了辛勤劳动的朋友!

刘海粟美术馆馆长张培成
2003年9月18日