刘海粟美术馆这几年不间断地筹划一些专题性的绘画展览，体现了在当代艺术纷繁复杂的情形中坚持学术准则的办馆观念，也是努力形成自己的办展路向的探索。这次筹划的”新表现具象油画名家邀请展”，就是该馆这种坚持和努力的持续。一如既往，展览让人集中看到一批熟悉的画家的近年新作。
　　展览的名称在今天的展览构想中是一件难事，比如这个展览称之为”新表现具象油画”，就是一个很容易遭到质疑的定义。首先是“表现”这个词在今天已经难以作为“风格”的界定术语。历史上的“表现主义”是一种西方的时代风格，大家已十分清楚，“表现”是绘画(乃至所有艺术)的基本特征，也是今天大家能够认识到的浅显道理．所以把绘画中画得奔放、自由的一路样式通称为“表现”，难免显得笼统，等于没有说出具体画作的本相和具体画家的本意。“具象”这个词更有些生硬，它好像要与被用泛了的“写实”拉开距离，也与“抽象”的体格形成对照，但是，画中之“象”从来就“具体”地存在在那里，只要有“画”，其中就自有其“象”，所以用“具象”作绘画的分类，也不容易让人信服。至于“新”这个词，在文化和艺术创作愈发成为一种“竞赛”和”竞争”的境况中，更是很有一点“标榜”的意味，有品格的画家在今天大都谨慎地避免自己掉入“新”的光环之中。
　　用文字的语言描述绘画就是这样困难。但是，这并不妨碍我们换一种角度去思考这些术语与绘画的关系——比如以这个展览所邀集的画家为例。我相信，在这些画家那里，“表现”不是指对外在物象的表达，而是发自自己内心深切感受的语言方式。经过了对西方油画的了解和认识，又基于他们自己多年来在油画语言上的探索，他们谋求的是在绘画中自如和顺畅地抒发自己的性情，特别是在绘画过程中把激情与感性变为积累的痕迹，使作品成为自己性灵的视觉存在。在“表现”这种语言方式中，每一个画家都有自己不同于他人的“做”法，而在“做”的过程中，只要贯注真实的感受，就会有鲜活的面貌和生动的情趣，所谓“流自性灵者，不期新而新”。同样，他们的作品可能保持了一些可以辨识的”形象”，但这种形象不仅仅是作为客观存在的物体的原貌，而是浸染了自己思想和情感的艺术之“象”。在今天，有许多艺术家的出发点是去接近已有的现实，由此出现为现实做拷贝的复制、模拟、挪用、拼贴等等“具象”的面貌，这些画家走的是与这种现象相反的道路，他们更多从自己的精神出发，希望作品远离物象的具体实貌，而接近自己心理上所想往的精神空间，因此，他们作品中的“具象”特征是他们在精神上关怀现实的自然结果。
　　如果一个画家能不为历史的和流行的风格样式所困扰，坚持走自己的道路，又坚持真挚地表达自我，他的作品就有可能有一种真实的“新”。这个展览要提出和可能提示的．正是这样一种艺术方式。
　　是为序。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　范迪安
2003年10月