2006年上海美术馆 陈箴艺术作品展 作品介绍

　　此次在上海美术馆举办的陈箴艺术作品展将介绍他从1990年至2000年十年间的14件重要作品。

　　1990-1993年：陈箴将创作重点放在对“人、自然、消费品三者之间关系”的研究上。“人的欲望导致了物品的泛滥；物品的泛滥侵犯了自然；自然的失衡对人类进行反抗与报复。这是一个恶性的循环过程。”(摘自陈箴笔记)

　　这一时期，陈箴把“水”“土”“火”等自然成分放入作品中，创造了一个物质与自然对话的精神空间。并提醒生活在这个充满矛盾的物质世界中的人们对自己的行为进行反省。

　　“祭坛－平衡／失衡” ；“书架”就是这一时期的代表作。

　　1993年底，经过一段时间在西方体验生活的陈箴渴望回中国吸取养料，他说：“只有当你认识了东方，并也介入了西方之后，才能真正确立你自己的观点。在审视世界的同时，也检验自我。”

　　“双圆桌”是反映东西文化冲突、误会的题材。作者认为：在“永恒误会”的背后有着人们试图与希望了解别人与别国文化的良好愿望。

　　作品：“社会调查”－上海是陈箴1997年又一次回国时通过建筑发展史的摄影手法展示了改革开放后上海城市的发展与变迁。

　　主题性展览计划：陈箴除了在博物馆与画廊做展览以外，很注重参加一些有“主题”的展览。

　　作品：“超越脆弱”就是他花了整整一个月的时间在巴西的一个慈善机构的协助下，与一些无家可归的儿童们共同生活，交流以艺术创作的形式，指导他们通过对城市中由不同阶层而导致的六种不同风格建筑的破拆、认识。唤起他们对生活的关注，对社会认识与对未来用自己的双手建立一个温暖的“家”的美好憧憬。

　　作品中三十多幢用蜡烛搭成的小房子就是这些儿童们亲手制作而成的。同时展出的六幅计划图记录了整个计划的进展过程。

　　这次与儿童们共同生活，创作的经历使他难忘。随之他又创作了以儿童为题材的作品“无疆界的村庄”。它们是由99个儿童椅子与蜡烛做成的小屋子，色彩缤纷的建筑群既富有诗意，又体现了我们这一代人将实现未尽事业的愿望寄托在下一代身上的深刻涵义。

　　“自然与人工产品－重译鲜花插在牛粪上”也是一件在特定环境中孕育出来的作品。十位艺术家分别被邀请在巴黎市中心的十个私家天井花园内做作品。主题是“私人通行”。陈箴将1400支塑料玫瑰花种植在２立方米的牛粪上犹如一块翻起耸立的土碑，对美与丑进行重新的评判，比如被认为“丑”的牛粪是有价值的自然养料，而鲜艳夺目的玫瑰花则是毫无香味的人工产品。真与假；丑与美的倒错与矛盾的重叠，反映了当代人远离自然，成了现代城市的“软禁囚”以及自我满足的虚荣心而造成的“井底之蛙”的狭隘目光。

　　一个终年的计划—我想成为一名医生。

　　二十五岁得了溶血性贫血的陈箴，对生命与时间的价值观有着深刻的认识与反省。他视疾病为宝贵的经历并将它转换成艺术创作的动力。1999年他为艺术创作设立了一个新的研究课题：“一个终年的计划—我想成为一名医生。”2000年陈箴为他在意大利个展而创作的作品，为这一主题拉开了序幕。

　　“禅园”通过体内风景的展示，陈箴将中医中的“气”的“连贯”性与西医中的“局部”治疗法的重叠的手法构成了一个精神与肉体对话的空间。

　　“水晶体内风景”是将用水晶玻璃制成的11个人体主要内脏气管展示在一个特制的体检床上，构成了一幅晶莹透明的“水晶体内风景图”一方面它将我们所处的外部环境直接反射到内部，提示了社会与人体，内因与外因的互通作用，另外也呈现了生命的价值观及它的脆弱性。陈箴在笔记中写到：“得了病就已经晚了，最好是不要得病，这就是我的药方”。

　　“能野”通过我们的视觉来体验一种超凡脱俗的生命能量的“磁场”。象征着天真无邪的儿童小床与充满金钱、权利、欲望、矛盾的成人世界形成了一个鲜明的对比。用“床”这一既代表人体，同时也隐喻人世间悲欢离合，欲望、梦想的物体来将社会这一“大世界”与“人体”这一小世界有机的联系起来。告诫人们在治疗人体疾病的同时，也不能忽略对社会病原的透析。

　　“音乐书架”“静能”“拖把”，这组小作品通过音响与物品的含义来突出一个“洗字”。从对人体的消毒、清洗（换血、灌肠）到对精神的净化与文化的洗涤。

　　“绝唱——舞身擂魂”是由无数只悬吊在空间里的“床鼓”与“椅鼓”所组成的一个大型装置作品，邀请观众参与到其中，并用“手”击鼓的形式，来体验一种礼仪式的身心治疗法。用“击鼓”来驱烦解忧、平心定神、排泄毒气、回揽正气。“击鼓”的过程，也是一个对人体与灵魂的按摩、治疗过程。

　　曾在2003年10中法文化交流年期间，按照陈箴生前的愿望，巴黎音乐界主办人，巴黎东京宫展览馆负责人以及陈箴朋友协会一同请来了谭盾（著名旅美作曲家）、黄豆豆（中国著名优秀舞蹈家）参加在巴黎东京宫举办的陈箴作品回顾展。谭盾为“绝唱”创作了“击鼓法”，黄豆豆及两名鼓手为开幕式做了“舞身擂魂”的即兴表演。）