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1919年生于泰国，广东草潮州人。
1938年回国抗日
1942年进延安鲁迅艺术文学院美术系，1945年毕业后留研究部从事木刻创作。
1946－1949年担任军队美术工作。
1951年到中央美术学院华东分院任教，次年为绘画系主任。
1955－1957年在中央美术学院马克西莫夫油画训练班进修结业。
曾任全国美术家协会与浙江美术家协会理事、浙江油画家协会首任会长、顾问。
现为中国美术学院教授
曾经创作过《转移》(1957年 布面?油彩)这幅2O世纪六十年代现实主义主题性巨作的王流秋，因“文革”身陷囹圄而开始小幅油画的创作。在被监禁的岁月，他用最为简朴的绘画工具却表达出意象丰满的作品。绘画材料的简朴、铁窗生活的限制，都成了他发挥想象、调动意象和突破羁绊的动力，这深刻地影响了他以后创作观念的转变。虽然，他作品的完成依然离不开现实感受的丰富性，但这种感性无疑也是意象激发的开始。九十年代的王流秋作品，不再追求造型的严谨性与坚实性，而是把写实的素描关系转换为形和色的构成关系，把扣得很紧的造型放松为意写的线和主观的色。应该说，从“紧”到“松”，是他意象油画的转捩点。“松”是精神的自由，形色的意兴，笔触的恣肆，只有“松”才能把主观之“意”加进去，成为意念之“象”。王流秋的作品不是在画面整体形色上进行意象性的改造与发挥，而是在看似朴实的具象之后对于形与色、线与面的主观营构。他的色彩特别饱满，每一笔都能深入到物象的深处，笔触稚拙生辣；每一笔都显得深沉厚实，似乎蕴藏着他波折困骞的人生。 |
今年五月在香港大会堂高座，拜见由“双兰”画廊所举办的浙江美院油画展。展品甚多，亦富力作。但是，映我心目而为之一亮者，惟王流秋先生之静物画－－《秋菊青瓶》一图而已。此画篇幅并不大，但充满了中国绘画的魅力，创意难得。因为油画东渐百年间，无数行家在注力中国化，却成功者不多。我喜见其一变旧风。细品这幅画之好处是：色彩斑斓，既有油画长处例冷暖、调子处理之妙，又有中国民间所乐见之“红对绿一块玉”的年画风情，有感染力。构图方面将主体兀突居中，直率地开门见山如儿童画之稚拙，而其内在巧构，布伏着塞尚的线块法则，这手段又与传统写意画章法暗合，寓巧于拙，咀嚼有味。论其笔法，走笔自由，浪籍环回，与西洋人描型之笔触大相径庭，它讲究气息。王流秋先生作画既中肯又温文尔雅，有别于摹、作、削－－呈现出中国文人之风度。我欣赏数回，徘徊久良于画件下。并将感受告诉主办人李木兰小姐。她说我是王流秋先生的知音，希望我以文张之，因为，王先生之画曲高和寡。我闻之而沉默了，甚欲一抒己见。
今日，李小姐亲自送上王流秋先生之画册，阅后更坚信自己的看法：作品魅力来源于人格的力量。于是执笔写下，并以下文续申论之。
我想再从另一个角度来比较王流秋先生之作品与时流之不同。黄宾虹先生曾为好画家下过定义：“胸饶卷轴、外遣势利，绘事斯称美备”。这是真理。当今画坛鱼龙相杂，胸饶卷轴者可寻，而能外遣势利者寥寥。因为世俗是一种巨大的诱惑，画家内心世界也是炼狱。而画幅却是画家的“心灵门户”，是无法遁形的。王先生历五十年之困斗，但见他没有生搬西欧、东欧的画法，没有以巧致而堕末法，没有以香艳而媚俗趋势，他是一管凤霜老笔。可能他已深知历史画与文人油画的迥异，因此，在晚年画件中恪守中国画是介乎抽象与具象之间的宝训，又掇取西画之坚实的塑造能力和丰富的色彩方法；他更将黑白处理到最低程度，而让笔触如同笔墨水份一般，显示出国画旨趣。这是王先生以毕生思索奋斗所交的功课，甚为悲壮呵。他似已悟出中国画立意、为象之本乎“心正笔正”的道理，并且认知传承即是历史之责任!中国文化旨在意味，而有意味的传承即是历史!当然，“静物风景”不及“历史题材”来得壮观，但王先生晚年之作实实在在体现一位严肃艺术家的内心精神。肯定较早期作品更有深度。如果要我进一言的话，则我要告诉王老：“海外有画家评论大陆画家是－－凡严肃画家皆有‘骚意’”。“短发萧骚，扣舷独啸，表里俱澄澈!”殷期王先生再自我内省，更开拓入无我之境，出“俱澄澈”之画。
——蒋孝勋《读王流秋先生画》(1996年11月) |
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