美人画
北海道立近代美术馆学艺第二课长 新明英仁
是指用绘画和版画的方式，将各种身分的女性加以漂亮描绘的日本美术固定用语。此大众艺术的浮世绘“美人画”，以娼妓和艺妓等妓馆区，艺妓馆区的行内女性和那些风俗为中心，也有一部分是描写茶馆美貌的女店员等行外商人女儿的。通常不描绘身份高贵的武士和贵族家的女性。
浮世绘“美人画”与描写歌舞伎演员的“演员画”一样，是通过描写江户时代的17世纪后半期至19世纪后半期的风情而最受庶民欢迎。
浮世绘“美人画”的代表画家，按时代顺序是：菱川师宣、铃木春信、鸟居清长、喜多川歌、歌川国贞、溪斋英泉。“演员画”的代表画家是：东洲斋写乐、歌川丰国。浮世绘其他领域的代表画家有“葛饰北斋、歌川广重描绘江户和日本国内各地风景与风俗的“风景画”及歌川国芳描绘中国和日本武士的“武士画”，均为江户时代后期19世纪之后发展起来的。
浮世绘技法的发展与出版系统
北海道立近代美术馆学艺第二课长 新明英仁
浮世绘的技法，大致区分为实际用笔描绘的(称为“亲笔画”)与木版画技法的。初期浮世绘是“亲笔画”或用手工在只擦了墨线的单色木版画上涂红等颜色的“丹画”。其次是流行了在墨中混入漆表现出光泽的“漆画”和以红色做为中心用笔涂色的“红画”。
进入18世纪以后，产生了墨线擦了红色、黄色、草绿色等用一点点的颜色“红摺画”等的技法。可以推测这样的颜色重叠的技法是仿效了先行的中国木版画的技法。
本展览会中所展出的大部分浮世绘是多彩印刷的木版画。浮世绘中特别称呼为“锦绘”(彩色浮世绘版画)。“锦绘”的技法是于18世纪中期快速发展普及。是由描绘画的“画师”、把画做成木版雕刻的“雕刻师”、将版本用纸印的“摺师”分工制作成“锦绘”，再由出版业的“出版商”出售的出版系统。
如果说画“锦绘”的艺术家是指“画师”的话，那么协助成型的“雕刻师”“摺师”的高度技法必不可少。同时，“出版商”的策划能力也极为重要。进入19世纪，平民百姓能买的廉价的大众艺术诞生，是与此系统多彩木印版画的大量生产密切相关的。
“锦绘”，最初的大小标准是“中判”(29×22厘米)，1780年起一般成为用“大判”(39×27厘米)。而且，环经常制作将版纵接或横接成大画面。
江户美人画的魅力
北海道立近代美术馆学艺二科科长 新明英仁
为使中国观众更好的了解与欣赏日本浮世绘，结合本次展览所展出的高桥博信搜集的，北海道立近代美术馆馆 藏的日本江户时代后期浮世绘美人画作品，我向大家作如下介绍。
一、浮世绘产生的背景
16世纪前，日本文化主要由京都、奈良、大阪等处于日本政治中心的关西地区来养育，1600年后，关隘平原之战将日本东西两地一分为二，关东的德川打败了关西实力派丰臣，于1603年于关东地区的江户(现在的东京都)。由于德川的武士门第政权(德川幕府)集军政大权于一身，他将作为统治阶级的武士做为最高荣誉，设置了武士，农民，工匠，商人四个封建等级阶层。此时代的幕府，为维持闭关自守的锁国政策，除了在远离江户的长崎市允许对中国、荷兰进行限定贸易外，其他的地方直至江户时代末期都未与他国有过接触，使江户时代的人们享受了太平盛世。
有了长期的和平和稳定，出现了此后约260年的漫长的江户时代(1603～1867)。
和平时代的持续长久使武士门第文化失去了活力，京都和大阪大城市的市场经济活动日趋，身份低下的商人阶级和庶民文化地位上升。在庶民文化昌盛的背景下，江户市民的读写教育逐渐完善，文盲率得以降低。歌舞伎和妓馆区是庶民中有代表性的娱乐项目，歌舞伎演员和妓馆区的美女是平民的憧憬对象。浮世绘师们、庶民文学插图及狂歌连环画绘师们也投入创作，广泛活动。作为新兴城市的江户文化，最初自京都等输入，后逐渐过渡为有自己特点的文化。
浮世绘是那个时代具有代表性的艺术样式，同时作为平民演剧的歌舞伎和妓馆区的风俗也在此背景下发展起来了。
二、浮世绘的历史
统一浮世绘，分为术版画和亲笔画(实际用笔描绘)二大区域。这里主要论述木版画的浮世绘。众多的浮世绘师，同时制作亲笔画和木版画。随着木版画技术的改良，比起亲笔画，能批量生产的廉价木版画成为了当时的主流。
浮世绘的木版画技术，经过了几个发展阶段。17世纪后半期的菱川师宣(生年不详～1694年)，持有宽广的画风，他的亲笔画只用墨，而添加·部分手绘彩色的术版画则表现了独自的风格。17世纪末，以擅长歌舞伎演员画的鸟居清倍与描写艺妓的怀月常安度登场，开创了[演员画]和[美人画]的先河。
这个时期的浮世绘版画，主要有：用铅等制作成矿物性褐红色于彩色的[丹画]，用由花提取的植物性高雅的红色手彩色[红画]，在墨中混入漆表出光泽的[漆画]等。随着浮世绘木版画技法的改良，进入18世纪后用红色和草绿色印刷的颜色版画[红摺画]亦得以问世。此技术，据推测效仿了中国先行使用的木版画技法。
从[红摺画]至更进一步多色印刷的[锦绘](彩色浮世绘版画)，被认定首创者是铃木春信，他于1765年首先制作了“彩色浮世绘版画” 。铃木春信的成功是来自于与雕师、摺师共同工作中产生的创意。
此[锦绘] (彩色浮世绘版画)的浮世绘以后被大众化。18世纪后半期，胜川春章、鸟居清长出现，至18世纪末，喜多川歌以艳丽艺妓和市井女人为主的[美人画]风靡一世的东州斋写乐、歌川丰国以成功捕捉舞伎演员个性的[演员画]而著称他们步入全盛期。
进入19世纪(江户时代后期)浮世绘新种类问世。这就是葛饰北斋和歌川广重的[风景画]，歌川国芳的[武士画]。[风景画]组合了宿驿城市的风景和江户名胜与平民风俗的丰富情趣，[武士画]表现了日本和中国武士的威武雄壮而各自备受欢迎。此时，浮世绘的发行数增大，价格也便宜，平民百姓都可以得到。
本展介绍的歌川国贞、溪斋英泉就是活跃于这个时期的艺术家。以擅长[美人画]和[演员画]的歌川国贞为中心的歌川派因人材辈出，在浮世绘师中占多数而有压倒其它派的气势。与此能抗争的是在所有领域留下创意杰作的葛饰北斋与以妖艳[美人画]风格而著称的溪斋英泉。
此后，日本从走向现代国家之路的江户时代末期至明治时代初期，出现了月冈芳年、河锅晓齐、小林清亲等部分出色的浮世绘师，但总体上却失掉了活力。然而，长期培育而成的浮世绘表现和技法，在近代以后日本绘画发展之贡献上是不容忽视的。
在浮世绘的出版系统罩、由于画师、雕刻师、摺师的分工，只有画师的名字被流传至今，其实不为人知的雕刻师、摺师在出类拔萃的技巧和丰富多彩的技法上贡献同样不可忽略。与此同时，出版商(出版业者)的策划能力也对作品的内容和销路有着极大地影响。
三、以国贞·国芳·英泉为中心的江户时代后期美人画
风靡19世纪浮世绘界的歌川派的基础由歌川丰国确立后，又由其弟子歌川国贞(1786-1864)和歌川网芳(1797-1861)二人的出山而构成了顶峰期。
其中，歌川国贞最受欢迎。其一生制作了1万件的浮世绘。一生中以[五渡亭]、[香蝶楼]、[丰国](第三代)等几换艺号，活跃在以[美人画]、[演员画]为中心的插图，小儿书，秘漫画等方面。
[美人画]，初期([五渡亭]号)的[星之霜当代风俗](No．15～24)[思事镜剪影画](No．27～29)等作品飘逸着新鲜色彩芳香的表现能看到其非凡着色的才能。而在[时新化妆镜](No．50～55)作品中则用了对照两面镜子的大胆的别出心材的构想。中期([香蝶楼]号)[净琉璃的主人公们]系列(No．72～81)，将黑白文字为背景衬托女性，其大胆表现方式亦值得关注。后期([丰国]号)，稍有形式主义倾向，但将江户的风景和美女丰富多彩地组合成[江户名所百人美女]系列(No．92～97)，可谓是晚年的集大成力作了。
称雄一方的歌川派的歌川国芳，以横溢的奇思妙想的表现方法赢得人气，较之歌川国贞活跃范围更加宽广。
国芳的成名作是描绘与中国[水浒传]的豪杰同等的[武士画]。另外，在风景画、插图、漫画等方面都给后人留下了小凡的杰作，受到当代日本的高度评价，并且讽刺江户幕府政治的作品也被认可。在[美人画]中，[穿着瀑布和瀑布条纹花样和服的美人](No．103，104)系列；表现女性英勇善战故事可称作异色[武士画]的[贤女烈妇传](No．107，108)系列，以日本各地名产品组合了美人的[山海爱度图册](No．109～114)系列等，创作了唯有国芳才能具有设想的光彩照人的作品。
溪斋英泉(1791-1848)师从歌川派顶盛期独自形成菊川派的菊川英山，不久创建了性感的美人画风格成为人气画师。他年轻时就爱好中国文学与宋、明的绘画。除了在风景画和插图上发挥了才能以外，舞文弄墨书写剧本，经营妓馆等，一生充满波折。以幕府公认的妓馆区街[吉原]的艺妓们为题材的[妓馆区街的吉原风俗四季志](No．120～125)系列，能很好地探视其擅长艳丽色彩丰富的表现手法。同时，巧妙地组合了风景和美人的[东海道美人](No．138)也被广为流传。
以上论述了19世纪前半期美人画为中心的内容，这个时期扎根于江户庶民的审美意识是[意气](汉字书为[意气])。这是从幕府非公认妓馆区街的江户深川诞生的词汇。是指在男女恋爱关系中，或是边表现妖艳媚态边不被夺去心，或是有色情却不低级，保持被洗练过的色调与高雅不俗、有别样气氛的人、物及风俗的词汇。
浮世绘的[美人画]，鹅蛋脸、淡妆、细长丹凤眼，出浴妖姿，显发露髻等各式形态能令人感到[意气]之美。这种平民之间的审美意识，自明治时代后的近代日本始并持续至今。
那么，被认为是日本独特文化的浮世绘，如上所叙的[红摺画][武士画]却是受中国文化影响而得的题材。同时，与浮世绘指出[年画]关系的研究人员也于这点上来考虑东亚文化圈是非常有趣的事。
衷心祝愿高桥博信搜集的美人画，通过在上海美术馆的展示，在亲近代表日本文化之一的浮世绘魅力的同时，日中两国的文化之关系被广泛知晓，得以互相理解和促进。 |
