西方社会在经历长达一千年的封建中世纪之后，自14世纪起进入了一个新的时代，即文艺复兴时期。“文艺复兴”的原义是指在希腊罗马古典文化传统的影响下艺术和文学的复兴。“文艺复兴”这个词汇，在16世纪就已经出现，特别是在意大利著名艺术家瓦萨利的《名人传》中就已经出现。瓦萨利认为，他所经历的时代，是经过漫长的中世纪之后出现的新的艺术复兴的时代。18世纪法国启蒙思想家伏尔泰也沿用了文艺复兴这个术语，他高度评价了文艺复兴时代在反对中世纪教条的斗争中所做出的巨大贡献。到了19世纪，历史学家把这一词汇广泛地运用到14-16世纪的意大利，以及欧洲其他地区的文化上。

　　文艺复兴时代是艺术史上一个强烈的自觉意识觉醒的时代。文艺复兴人在历史上首次意识到自己属于一个特殊的历史时代，他们强烈感觉和意识到自身所处时代的现实性和可能性，并具有建立一个人文世界的迫切愿望。文艺复兴时代的成就，就是肯定人性的美与崇高品质，人们认识到了宇宙的壮丽，意识到了人类自身的理智和意志的创造能力。正如19世纪法国历史学家米什莱所言，文艺复兴时代的主要特征是“世界的发现和人的发现。”文艺复兴是代表新的生产关系和新的世界观的新兴资产阶级与民众一道，冲破中世纪封建宗教专制和神学思想禁锢的社会和文化的大变革。恩格斯曾称赞：“这是一个人类前所未有的最伟大的进步的革命，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力，热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

　　文艺复兴时期，人文主义思想逐渐占据了主导地位。人文主义者精通古希腊罗马时代的文学和哲学，并对其加以重新阐释和深入探讨。人文主义的基本观点是，人是万物之本，反对神主宰一切，反对禁欲主义。人文主义者坚持一种现实主义的世界观，主张积极的入世生活，重视现实的生活幸福和个人奋斗，反对基督教的来世说和宿命论，崇尚科学理性和探索自然。重视和继承古代优秀文化传统和遗产。人文主义者对一切权威都持批判的态度。达·芬奇坚信世界在本质上是靠理性和规则支撑的，这种规则的表现就是数学。“人类所进行的任何研究，如果不经过数学的验证，都不是真正的科学。”阿尔贝蒂（Alberti，1404-1472）也提出了相同的观点，数学是艺术与科学的共同基础，因为绘画、雕塑和建筑中的比例的理论和透视的理论都必须依赖于数学和几何学。在整个15世纪中，艺术的基础和科学的基础一样，都是建立在对于人，对于人的美、人的力量、人的理智和精神的强烈信赖之上的。文艺复兴时期在艺术所表现的内容上虽然仍有许多传统的基督教《圣经》故事题材，但自乔托开始，艺术家们就努力探索如何世俗的现实生活注入到神的形象塑造中。这尤其在波提切利和拉菲尔等画家所创作的圣母子的形象上得到充分的体现。人文主义者把人的思想从神的世界拉回到现实的人的世界来。这种人生观和价值观必然会影响到文艺复兴时代的艺术家：画家和雕塑家们，从而使他们在创作中表现和颂扬人体的形态美和精神美，以及自然之美。

　　虽然文艺复兴的艺术在各方面都取得了巨大的成就，但其中绘画和雕塑的成就最令人瞩目。从文艺复兴一开始，艺术家所表现的人物形象就试图超越古代希腊罗马古典作品，而以高度的个性化与深刻刻画心理状态的具体性而引人入胜。在绘画和雕塑中对人体美的描绘和塑造，是人文主义激情与新科学表现方法的精妙融会和完美结合。文艺复兴时代的艺术家从古希腊和古罗马雕塑中学到了有关比例的知识。同时一种新的绘画空间的组织方式和表现空间的透视方法在艺术实践中得以产生。布鲁涅列斯基、马萨乔、乌切罗、曼泰尼亚、达·芬奇等许多文艺复兴时期的艺术家都对透视理论的发展做出了探索和贡献。画家在创作中利用透视法在二维的平面上表现出真实物体的三度空间。15世纪阿尔贝蒂在《绘画论》中将透视法比作，透过一扇打开的窗子，来画所看到的世界。达·芬奇在他所著的《论绘画》中更深入地探讨了透视，比例和解剖等问题，并将透视划分为三种方式，即线性透视、空气透视和隐没透视，分别来研究和表现物体的大小、色彩和形状同该物体离眼睛的距离的关系。

　　文艺复兴盛期艺术家更多地将人作为绘画表现的中心。当时的艺术大师们以极大的热情来研究人体的比例。他们认为人体是自然界中最完美的事物，因此人体的比例应该符合数学的法则和规律。人体各部分之间的关系应该具有合理协调的比例关系，或者与圆形和正方形等几何图形相吻合。这样艺术家们就把人体的完美比例变成绘画、雕塑和建筑中和谐美的基础。研究人体的第二个重要方面就是人体解剖。他们认为解剖学是真实表现人物形态所必须具备的知识。15世纪意大利佛罗伦萨的雕刻家和画家安东尼·本尼维尼（Antonio Benivieni）根据所解剖的被处死的罪犯的身体进行研究并撰写了有关人体结构与人的行为关系的论文。达·芬奇和米开朗基罗等艺术大师也都非常重视解剖学。他认为人体解剖是了解人体动态的关键。达·芬奇在进行了大量的解剖研究后，绘制了几千幅人物和动物肌体的素描。而米开朗基罗在他的雕塑和绘画创作中所表现出的对人体的完美的处理也归因于他对解剖学的长期探索和深入研究。

　　意大利文艺复兴时代是一个艺术界群星荟萃，流派纷呈的时代，在三个多世纪的发展和变革中先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。这个时代不仅产生出像波提切利、布鲁涅列斯基，多纳泰罗、切里尼，以及达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗三杰这样名垂千古艺术大师，同时还涌现出其他众多的杰出人物。

　　意大利文艺复兴时期在艺术上发展大致经历四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期。这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，其代表人物有契马布埃（Cimabue）乔托（Gotto）、杜乔（Duccio）、罗伦泽蒂（Lorenzetti）、马萨乔（Masaccio）等。1455年皮科洛米尼（Aeneo Sylvio Piccolomini）指出：“有了彼特拉克（Petrarca），文学得到了振兴，有了乔托（Gotto，1267-1337），画家们的手重露锋芒。我们看到这两种艺术均达到了完美的境地。”第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利柯（Angelico）、保罗·乌切罗（Paolo Uccello）、菲利波·利比（Filipo Lippi）、吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）、基兰达约（Ghirlandaio）、弗兰西斯卡（Francesca）、佩鲁吉诺（Perugino）、波提切利（Botticelli）、多纳泰罗（Donatello）等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期，此时文艺复兴的重心转向了罗马。主要代表人物主要有莱奥纳多·达·芬奇（Leonado Da Vinci）、拉菲尔（Raffaelo）、米开朗基罗（Michelangelo）；最后第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期，这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，其主要艺术家有提香（Tiziano）、乔尔乔内（Giorgione）、维罗奈塞（Veronese）和丁托莱托（Tintorentto）等。自15世纪起文艺复兴的影响则传播到了北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地。毫无疑问，意大利作为整个欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，在艺术上取得了无比灿烂辉煌的伟大成就。

　　本次展览是来自意大利佛罗伦萨的贝里尼博物馆（Bellini Museum）珍藏的文艺复兴时期的艺术作品。贝里尼博物馆是意大利佛罗伦萨市的一个有影响的著名博物馆，馆内藏有近两万件珍贵的文物和艺术品，而意大利文艺复兴时期的绘画和雕塑作品则是该馆最重要的收藏。其中既有达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗、保罗·乌切罗、多纳泰罗、委罗基奥（Verrocchio）、皮埃罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）、瓦萨利（Giorgio Vasari）、切里尼（Benvenuto Cellini）、维罗奈塞、蓬托尔莫等文艺复兴时代意大利著名画家的作品，同时也有文艺复兴时代德国和佛兰德斯的艺术大师丢勒（Albrecht Dürer）和约尔丹斯（Jacob Jordaens），以及18世纪意大利著名画家提埃波罗（Giovanni Giovanni Tiepolo）的绘画作品。

　　创建贝里尼博物馆的贝里尼家族曾是世界国际艺术市场的创始人之一。贝里尼家族经过十一代人数百年的不懈努力，发现和收藏了大量极为重要和珍贵的文艺复兴时代的文物和艺术品。其后又建立了贝里尼博物馆专门保护和展示这些艺术珍品。今天意大利贝里尼博物馆珍藏的文艺复兴时期的艺术作品在上海美术馆展出将为中国观众提供一次直接感受和认识意大利文艺复兴艺术的伟大成就的机会。

常宁生

2005年10月10日