一

　　从1995年起，以介绍欧美与东亚各国艺术作品为主营业的日本美术世界株式会社从艺术应为社会作贡献这一点出发，先后发起举办了“高丽和平美术展”和“亚洲和平美术展”，以后逐年发展，每年都举办画展十余次，举办地点遍及全日本，也曾在韩国汉城举办过画展。2000年3月受日本美术世界株式会社邀请，上海市美术家协会也参加这个旨在促进亚洲和平的美术交流，从而使得日本、韩国、朝鲜三国艺术家间的友好交流增加了一个新朋友——中国。是年10月，中国上海美术家代表团赴日本东京出席了盛大的“亚洲和平美术展”第103次展览开幕活动和以“和平与美术”为主题的第二届学术研讨会。

　　2001年10月，中国美术家协会以后援的身份参加了在东京举办的“亚洲和平美术展”第132次展览。上海美术家代表团再次赴日出席画展开幕式和“和平与美术”第三届学术研讨会。在以南北朝鲜的和平统一与加强东北亚洲和平共处为宗旨的美术展开展活动中，引发了许多催人泪下的感人场面，我们身临其境，也深为感动。相互理解，相互信任，加强友谊，共同发展，“亚洲和平美术展”在这方面取得了很大的成果。

　　2004年，是上海市美术家协会成立50周年，也是日本美术世界株式会社成立20周年的纪念年。双方都有意在上海主办“和平美术展”，此举也得到了中国美术家协会的支持，最后决定三方共同在上海举办“和平美术展”。这将是“和平美术展”第一次移师中国，标志着这一展事的进一步开拓和发展。本着这一精神，主办方决定将和平美术展从亚洲范围扩大到世界，使得参展的国家增加到了16个，遍及亚洲、欧洲和南北美洲。也是基于这样的考虑，我们把《世界和平美术大展2004》这一规模庞大的艺术展事特意安排在今年11月第六届中国上海国际艺术节期间举办，以发挥它更大的作用。

二

　　从有历史以来，战争与和平一直是艺术表现的主题。反对战争，热爱和平也一直是艺术家关注的创作题材。

　　西方美术直接表现战争题材的美术作品很多，而且基本上是以歌颂的角度来描绘的，如古希腊巴底农神庙陇间壁浮雕《勒庇底人与山陀人的战争》、哈利纳苏陵墓檐壁浮雕《希腊人与亚马戎人的战争》、镶嵌壁画《马其顿的亚历山大与大流士人的战争》、古罗马的《图拉真纪念柱》浮雕等作品，画面雕刻真实细腻，具有一种纪念碑性质，是一种强大、胜利的体现。而反对战争的作品出现得比较晚。达维特的《萨宾妇女》是一幅表现反对战争的作品。萨宾妇女在这场罗马人与萨宾人的战争中扮处于一种十分为难的角色：一边是自己的丈夫；一边是自己的父兄。她们只能以自己柔弱的身躯来阻挡一场金戈铁马、刀光剑影的战争。毕加索的《格尔尼卡》则是用立体主义的手法揭露了德国法西斯对西班牙北部城市格尔尼卡进行轰炸的暴行。画面中有两位少女和两只鸽子冷静地注视着象征正义的手举烛光的小女孩，表达出毕加索谴责战争、渴望和平的强烈愿望。这些作品通过感人的艺术形象明确表达了画家反对战争、呼唤和平的心愿。

　　而东方美术却是以另一种艺术手法来表现的。作品中很难找到直接描绘战争的场面，艺术家常常采用祈望、祝愿的方式来表现对和平的向往与追求。以中国画来说，以物寓意，以物寄情，是最为常用的艺术表现手段。画面中经常出现的山水、松柏、花、鸟、鱼等形象，是艺术家在创作中经常运用的祈福、禳灾的意愿符号，是对和平的一种心境表达。中国画向来是一门传达心境的艺术，描绘的物象只不过是艺术家移情的载体，因此画家总是力求表现出物象的内在精神和象征意义，而不是以追摹自然形态为目的。这就使得中国画家始终把注意力关注于事物内在的本质的层面上。此种创作方法发展至极致，便是物我同一的“天人合一”。

　　由此可见，东西方艺术家在表现和平，反对战争的美术创作上显现出了明显的不同。这与东西方的民族观念、哲学思想和创作手法的不同密切有关。

　　西方古典艺术崇尚写实，因为只有写实才能表现出可视可触的健力和优美。古希腊雕刻的“理想美”，是用高超的写实技巧通过对美的综合来获得的。文艺复兴在艺术表现手法上将被中世纪割断的写实主义承接下来，并且从科学的角度进行研究和总结，完善和发展了写实主义艺术。在这艺术发展的延续中，有一条线是很明朗的，这就是以“物质”为中心。虽然从后期印象主义起曾有过一段变化。但是作为美国主义产物的波普艺术、大地艺术、超级写实主义等现代艺术流派的发展和普及，艺术又回到了“物质”上，甚至是有过之而无不及了。

　　东方古代美术则是以精神为中心，中国画家笔下的山水、花鸟画是“聊以写胸中逸气”的，故“绘事不难于写形，而难于写意”。画家画的虽然是山水、花鸟，表达的却是文人的情怀、气节、理想，是夺造化而移精神，畅言志而抒情怀的一种造型艺术。很明显，在东方美术里，精神是第一位的，物质是第二位的。

三

　　跟画家讲起要举办世界和平美术大展，画家们首先想到的是要画什么样的题材，是否一定要表现和平这个主题？提出这个问题，是因为长期以来我们经常举办某些具有鲜明主题性的画展而形成的定向思维。然而这次世界和平美术大展并不对画家的创作规定什么具体的要求，只要你是为着世界和平这个目的而来，你的作品能够代表你的艺术水平，就切合这个画展的宗旨。

　　在当今经济全球化的背景下，文化是否也要全球化，是当代艺术家面临困惑的一个重要问题。而隐藏在这个问题背后的实际上是审美标准和价值标准的问题。

　　从19世纪中叶起，在武力的威慑下，中国、日本等东方国家相继对西方列强开放通商口岸，西方艺术也随之输入了东方，这对促进东方艺术的革新和发展起到了很大的推动作用。但是也应该看到，西方艺术从那时候起便以一种高傲的优越感自居。在当代，西方艺术更以一种强势的姿态挤压着东方艺术的发展空间。当代艺术的全球化语境是以西方艺术对东方艺术的统治为体现的。西方艺术是主体、主动者；东方艺术则成了客体、被动的接受者。当代艺术的游戏规则，审美趋向，都是由西方来确定的。这种强势文化的表现，不仅体现在从国外进入一方面。也体现在国内美术创作上的“与国际接轨”。即是从创作理念、表现形式、审美标准等方面都向西方看齐。

　　虽然在中国美术界还没有人像电影界有人提出“第一件该做的事就是走向国际市场”那样的口号，但是确实有不少人也是以此为追求目标的。中国美术走向国际市场本是一件好事，可以籍此提升中国美术作品的价位，提高中国美术家的地位，扩大中国美术的影响，问题是怎样走向世界。一件艺术品除了其审美价值外，还有许多非审美、非艺术的因素。如果为迎合国外艺术市场的某些单一的口味，而弃本逐末，将会产生与本意相背的结果。

　　鉴于文化全球化将会对各国的文化发展带来灾难性的后果，不少有识之士已经提出了要以多样化来遏制全球化的对策，国际上也成立了一个由致力于遏制全球文化同化影响的艺术家文艺团体组成的全球非政府网络组织，成员来自70多个国家。2004非政府组织文化多样性国际论坛(INCD)将于今年10月份在上海召开，主题是《传统文化与现代化——文化与经济：政治组织、非政府组织与企业间的三方合作》。如此看来，今年11月份也在上海举办的《世界和平美术大展2004》可以说是选择了一个合适的时机、一个合适的地方举办了一个合适的艺术展览。

四

　　文化宽容和文化共享是实行世界美术多元化的前提。对于中国，以及整个东方来说，排外主义和闭关政策早已被证明是落后的和失败的。文化宽容和文化共享是世界进步的体现，也是艺术发展所必需的。中国的佛教艺术是从西汉末、东汉初时由印度引进的，经过几百年的消化融合，形成了完全的中国风格。从七世纪初开始，日本三次派出“遣隋使”，十九次派出“遣唐使”，留学中国的人员最多一次达到600多人。中国的书画、雕塑艺术，尤其是建筑艺术在唐代传入日本和朝鲜，后来经过融合、同化，形成了各有特色的日本画、高丽画。20世纪初。中国一批有志于报效祖国的美术青年西赴欧罗巴，东渡扶桑，将西洋美术的技法学到手，带回国，在中国美术教育和美术创作上均发挥了极为重要的作用。同样，东方美术。特别是日本的浮世绘版画给予西方的印象画派、后期印象派以很大的影响，在西方现代艺术的萌发和发展进程中作出了不可磨灭的贡献。中国作家鲁迅所创导的新兴木刻运动取得的成就也与他不遗余力地推介德国、法国、俄罗斯的版画不无关系。现代中国美术家大都接受过美术院校的专业训练，而现代美术院校的基础训练，基本上都是沿袭西方的素描和色彩技法。西方美术技法的引进，使传统的中国画的造型也发生了根本性的变化，尤其是人物画方面变化最大。东西方美术就是在共存、共享中得到了共同的发展。所以，各国艺术家只有吸收融化外来艺术的精华，才能产生出符合时代需要的新的民族风格来。

五

　　鲁迅说：“只有民族的，才是世界的。”这话说的非常之好。因为他明白的讲清了在艺术上民族与世界的关系。在这里，民族是根本的，是第一位的。只有保存了民族的东西，才谈得上在世界上占有它应有的地位。各国的艺术如果都能表现出鲜明的本土特色和强烈的时代感，那么世界的艺术必定更加丰富多彩。因此，在艺术上，只有形成多元化的格局，才是世界和平的标志。

　　那么，鲁迅先生所说的“民族的”指的是什么呢？

　　我的理解是民族的精神。民族精神不是一句空话，它包含了许多方面，民族传统艺术便是其中一个十分重要的内容。就中国画来说，几千年来的文化传统形成了它一整套的艺术表现形式和表现技法，凝聚了数千年中国哲学、思想、文化、艺术的成分，已经成为中国人审美心理的一种最独特、最适合的表征。在中国画艺术传统中，笔墨又是很重要的一个因素，它不仅体现在形式和技术的层面上，更体现在精神性方面。可以说，笔墨集中体现了中国画艺术的审美特色，深刻反映了中国传统文化的精神实质。张艺谋在为他拍的《十面埋伏》作推广时说，他已经多次在武侠影片中用竹林作为场景。但是这次他还是决定采用竹林作为场景，因为竹林最能够代表中国武侠的某种精神。他在为第28届奥委会闭幕式八分钟的“中国时刻”演出设计中，安排了京剧、武术、民族舞蹈、《茉莉花》歌曲、踩高跷等传统节目，以及大红灯笼，其核心思想也是要突出表现最中国的“中国元素”。应该说，他的思路是对头的。但是他只是照搬了传统艺术，而忽略了对传统的创新，故得到的赞誉不多，而批评颇多。我们之所以对雅典奥委会的开幕式叫好，正是因为它丰富而又富有创造性的展示了希腊民族的传统和精神。

　　现代预言家认为，用武力的优势是统一不了这个世界的，而只能毁灭这个世界。只有以和平的方式，以精神文明才能真正达到世界大同。举办《世界和平美术大展2004》的目的，便是为来自世界十几个国家的艺术家的平等交流提供一个平台。通过交流艺术，了解和理解各国的艺术，切磋技艺，达到共同提高。这提高是指发扬、完善各自的艺术，使各自的艺术更为成熟完美，个性更为鲜明。而不是从艺术风格到审美标准一齐走向大同。美术的多元化，可以说是在艺术范畴内体现世界和平的标志。