1928于9月13日生于印地安那州的纽卡斯特尔市。

1942-46 就读于印地安那波利斯市的阿森纳技术中学，毕业于1946年。并于1945年参加约翰赫荣艺术学院的星期大奖学金班。

1946 获得约翰·赫荣艺术学院的国家学校教育艺术奖学金，但是他为了参加美国军队的空军而放弃了这个奖学金。

1947-48 驻扎在罗马、纽约。就读于尤蒂卡市的塞拉库大学和姆森·威廉斯代理人学院的夜校。

1949-53 离开空军后，就读于芝加哥艺术学院，主修绘画和绘画艺术。

1953-54 获得缅因州斯科文甘学院的绘画与雕塑系的夏季课程奖学金。同时还获得乔冶·布郎的旅行奖学金，并在麦丁堡大学学习一年以完成芝加哥艺术学院的美术学士学位所需要的学术要求。同时，在麦丁堡艺术学院学习印刷术和平版印刷术。旅行于法国，比利时和意大利。 1954 在伦敦大学参加完夏季研究会后，返回美国。在纽约定居，直到1978年年末，纽约是他的主要定居处。

1958 在圣约翰教堂做临时工，工作包括转录十字架上一本书的手稿。

1961 在纽约的现代艺术博物馆展出"集合的艺术"。

1962 在纽约的斯代伯尔画廊做首次个展。受《美国艺术》杂志委任，重新设计一分硬币，设计被用于杂志封面，并在纽约所罗门。古根汉姆博物馆展出。 1963 为亨特学院在纽约剧院的芭蕾在哈里路亚花园里做首次服装设计。

1964 和安迪·沃霍尔在电影《吃》里合作，在电影里印地安那慢慢地吃下一个蘑菇。受阿尔贝特·李斯特墓金会的委托，为林肯中心的纽约国立剧院做开幕海报。同时为纽约世界展览会的纽约国立馆做壁画。

1966 以维吉尔·汤姆森的边缘做主题做音乐剧的肖像。

1967 受委托，为维吉尔·汤姆森的歌剧我们所有人的母亲设计服装，布景和海报。这是由瓦克艺术中心歌剧公司制作，在明尼阿波利斯的泰隆·古斯里剧院演出的。同时受纽约犹太人博物馆的委托，为庆祝普林节而做丝网版画。 1968 科罗拉多阿斯彭当代艺术艺术中心常驻艺术家。《数字》，10幅丝网版画以及罗伯特·克里莱为此做的诗被多姆伯格出版社，杜塞尔多夫斯奇米拉美术馆出版。

1970 获得宾夕法尼亚州兰卡斯特市弗兰克林和马逊学院美术学院的荣誉博士学位。三首爱情组诗由波沃瑞出版社，纽约及斯图加特多姆伯格出版社出版。

1971 约翰·哈扎制作的纪录片《印地安那肖像》纪录了这个艺术家以及他令人惊异的爱之雕塑和为维吉尔·汤马森的音乐剧边缘所做的肖像。《十年》一组十幅丝网版画作为他的代表作在斯图加特、纽约、洛杉矶出版。 1973 受美国邮政服务处的委托，为8分邮票设计《特别的邮票给特别的人》（即《爱》之邮票）。由于他对印地安那州文化生活的贡献，他获得印地安那州艺术奖。

1974 受史密森学会的委托为华盛顿赫许霍博物馆和雕塑花园的开幕式设计独创签名海报。

1975 7幅丝网版画的代表作《多角型》在威廉·卡茨的协作下由纽约德尼斯·雷尼画廊出版。

1976 受新墨西哥州圣塔菲歌剧公司的委托，为《我们所有人的母亲》设计布景和服装，以此庆祝美国两百周年国庆和该公司20周年庆。该作品由全国艺术捐赠基金会资助。

1977 获得布卢明顿印地安那州立大学的荣誉博士学位。为米尔沃基博览会中心舞台的篮球场设计地板。为那路撤冷的以色列博物馆创作了作品《爱》，这个雕塑是由4个同样大小的字母构成的。

1978 离开纽约，到缅因州的维那尔黑文居住。有几年，这里是他的夏日居住地及工作室。

1980 维那尔黑文系列作品，10幅丝网版画系列的《十年自画像》系列由纽约、洛杉矶和斯图加特的莫提普斯有限公司出版。

1981 获得缅因州华特威利市克伯利学院的荣誉博士学位。被委任为印地安那州哥伦比亚城的新哥伦比亚市政厅做画，并于这年晚些时候揭慕。受麦尔文西蒙和联合会（购物广场发展商）的委托，做T10个8英尺高的铝制数字雕塑，这是个为期三年的项目，最后被印地安那波利斯美术馆收藏。在白宫把卡特总统的肖像赠送给总统本人。

1982：在缅因州的罗克兰德市法兹华斯博物馆展出艺术家20年的绘画和雕塑的回顾展："印地安那州的印地安那"，随后在缅因州的瓦特维里市的考尔贝学院美术馆展出。

1984 "本质作品"在华盛顿的美国国家艺术博物馆展出，这是一个全面的关于木质作品的展览。此后该展览在缅因州波特兰市的波特兰美术馆展出。国家博物馆获得油画《数字5》，这幅画自经挂在白宫里。

1985：《美国之梦》在澳大利亚的"波普艺术1955-70"中首次展出，这次展览是由纽约现代美术馆的国际理事会赞助的。在新南威尔士美术馆，昆士兰美术馆和维多利亚国家美术馆展出。

1986 作品参加"美国国家美术馆的珍品"在以下地方展出：华盛顿西雅图市的西雅图美术馆，明尼苏达州明尼阿波利斯市的明尼阿波利斯艺术学院，俄亥俄州的克里夫兰市的克里夫兰美术馆，德克萨斯州的福特华斯市的阿蒙卡特博物馆，佐治亚州亚特兰大市的高等美术馆和华盛顿国家美术馆。《流放的母亲》，带有4种变体的铜版画由维那尔黑文出版社的帕特里西亚·尼克出版，以纪念自由女神像落成一百周年。开始为1989年维那尔黑文镇的两百周年庆而工作。

1987 作品参加日本东京小田急大画廊，大阪大丸博物馆，船桥市船桥西武美术馆和横滨市的西武美术馆的"波普艺术美国-英国"展。作品参加"美国制造-现代艺术的美国化"，这一展览在伯克利加利福尼亚州立大学美术馆，密苏里州堪萨斯市纳尔逊·麦肯斯美术馆及维吉尼亚州里士满市维吉尼亚美术馆展出。

1988：筹备已久，开始做《哈特雷·艾勒墓斯》。这是开放式结尾的系列油画作品，以纪念马斯登·哈特雷的德国军官朋友弗里斯特第一次世界大战阵亡75周年。这也激发了哈特雷的灵感，他在帆布上画了50幅画以此来表达自己的悲伤。加利福尼亚的格兰纳达薄呢公园版本发行了丝网版画，由纽约市的鲍勃·布兰顿印刷。包括"1950年到1960年早期的垃圾审美学家"在纽约市的惠特尼美术馆展出。"美国60年代油画"在纽约市的西汉画廊展出。

1990 经过22年的酝酿，哈瑞·亚伯拉姆的专论得以出版，并且由前任印地安那波利斯艺术博物馆馆长小卡尔·韦恩哈特授权。还包括在法国巴黎的蓬皮杜中心的当代艺术展览。《墙》，在维那尔黑文报刊上以平版画出现。纽约城市艺术博物馆在马斯登·哈特雷油画的基础上受委托以平版画的形式发行。在维那尔黑文报刊上被收集和出版。《哈特雷·艾勒墓斯》同时在纽约市的鲁斯·西格尔画廊和雷·欧法莱尔画廊上展览。这是自从纽约市在1972年玛丽萨·德尔·莱画廊展出后，第一次单独为一位艺术家的油画进行展览。

1991 第一个12英尺的彩饰艺术《爱》雕像在位于摩纳哥的第三次雕塑双年展上被展出，由玛丽萨·德尔·莱指导展出。在波兰的梅恩，《哈特雷·艾勒墓斯》油画在波兰艺术博物馆展出。印地安那的个人油画展在纽约市的苏珊。西汉画廊展出，同时把他从1951年到1991年的展出的作品安系统排列的展出。第一个选择画伯林墙碎片的美国艺术家的作品在纽约市的雅备布·雅维茨会议中心展出，包括《美国身份的建造》在纽约市的联邦广场的惠特尼美术馆展出。 1992： "现代艺术"展览旅行到了科隆的路德维希美术馆、马德里和蒙特利尔的美术馆。艺术家在马德里的第一次展览是在57画廊。印地安那旅行到马德里参加"波普艺术"的首展。为新加坡预定的第三个永恒的《爱》雕像在蒙特利尔展览，在伦敦策划。包括"1930-1970的美国艺术"在都灵的林戈托画廊展览，"阿拉日马联盟"，包括"国家的遗产：美国俄亥俄150年的艺术收藏"在迈阿密大学艺术博物馆展览。

1993 为了东京新宿I地块公共艺术计划，第四次永恒的《爱》雕塑在东京安装。旅行到摩纳哥去看他的巨大的艺术雕像安装在第四次雕塑双年展上。作品参加在洛杉矶当代美术馆"波普的手绘艺术"："过渡中的美国艺术：1955-1962"展览。此展览随后在芝加哥当代美术馆和惠特尼美术馆展出。

1994 参加里瓦·卡斯特曼在纽约现代美术馆的展览"一个世纪的艺术家丛书"。《美国梦第一号》在康涅狄格州里奇菲尔德市奥尔德里青当代美术馆展出，以庆祝该美术馆的30周年庆。《美国梦第三号》在日本参加"艾恩德霍芬美术馆20世纪杰作"展览。

1995 和马斯登·哈特雷的军事画联展"献身于生活"在明尼苏达州的明尼阿波利斯市弗雷德里克·R·韦斯曼美术馆展出，印地安那在芝加哥的塔拉美国美术馆出席了这个展览的开幕式，这个展览随后在迈阿密的佛罗里达国际大学美术馆展出。作品参加鹿特丹美术馆的"波普艺术"展。

1996 离开哈特里的画展，《哈特雷·艾勒基斯》在印地安那州印地安那波利斯美术馆展出。《诺玛·让·摩坦森》的变体在波士顿当代艺术学院展出，标题为《猫王+梦露＝双重不朽》。

1997 《美国之梦第二号》作为贝尔拉多的藏品在辛特拉美术馆的开幕展展出。作品参加"横越大西洋彼岸的60年代波普艺术，在里斯本的贝勒姆中心展出。作品参加尼斯现代与当代美术馆的"从克莱因到沃霍尔"展览。作品参加斯图加特的国家美术馆"数字的魅力"展览。参加蒙特卡罗第六届雕塑双年展。《爱之书》由纽约美国印象出版社出版。这本书收集了12幅他的关于爱的作品以及12首情诗（主要是他在年轻时所写的）。

1998 《美国梦》，一本大型的精装书收录了丝网版画的复制品，并带有罗伯特·克里莱所写的诗，由加利福尼亚州萨尔瓦多市马可美术出版。雕塑《爱》被安置在佛罗里达州的海湾港岛上。回顾展在尼斯现代与当代美术馆展出，展览包括他最近的作品："罗伯特·印地安那：回顾1958-1998"。

1999 展览："罗伯特·印地安那出版物"在韩国汉城的加纳艺术中心展出。为DTI冬季商业活动设计公共汽车的海报，主题为年轻和暴力。大型海报在一些城市的公共汽车上展示，如纽约、休斯顿、芝加哥和伦敦。

1999 在缅因州波特兰市的波特兰美术馆的展览罗伯特·印地安那："美国艺术家的发展"。在缅因州波特兰市的波特兰美术馆的展览-"爱和美国之梦：罗伯特·印地安那的艺术"（1999年6月24日-1999年10月17日，此展览后来在佐治亚州玛丽埃塔市的克伯美术馆展出（1999年11月23日-2002年1月30日）。

2000 与罗伯特·布兰顿合作在Brand-X工作室开始新的原创丝网版画系列的创作，将由GS出版社出版。五月，双折铜版画《爱2000》由佩斯出版社和GS出版社联合出版。雕塑《爱》出现在东京艺术指南的封面上。一座高为366厘米的雕塑《爱》被永久安置在纽约市的第六大街和56街。为"美国雕塑的十字路口"在印地安那波利斯美术馆的展览而去印地安那波利斯。展览展示了大卫·史密斯，约翰·山伯雷恩，罗伯特·印地安那，乔治·里奇，布鲁斯·诺曼和威廉姆·威利的作品。同一星期他拜访了新州立美术馆的地点，并为印地安那方尖碑的坐落点做了标记。作品参加在日本茨城美术馆的展览，随后该展览在日本香川县当代美术馆展出。印地安那波利斯美术馆的藏品油画《爱》在纽约的惠特尼美术馆参加名为"美国世纪"的展览。

2001 在冬天画《第九个美国梦》，并开始新的绘画和雕塑。到日本的浦和美术馆和姬路市的姬路美术馆。雕塑《爱》，《艺术》和《10个数字》参加了韩国汉城六月的展览。作品参加了路易斯安纳州新奥尔良市的新奥尔良美术馆的"美国雕塑的十字路口"展。纪念彩饰雕塑《爱》，绘画作品《吃》、《死》和《斗块方形石柱》。《OKB》，《AHAB》，《酒吧》和《4》在巴黎的蓬皮杜中心参展：《十年自画像1964》在蓬皮杜中心展出。到纽约检查印地安那方尖碑的进展，该石碑被安置在印地安那州立博物馆。在Brand X工作室为几幅丝网版画签名。展览"美国雕塑的十字路口"在新奥尔良美术馆展出。作品《毕加索2》和雕塑《爱》在巴黎的蓬皮杜中心，和九月开放的帕尔玛大西洋中心展出。

2002 15米高的印地安那方尖碑被安装在印地安那州印地安那波利斯市的印地安那州立博物馆，并于2002年4月9日揭慕。这一事件被媒体广泛报道。印地安那州的地方长官弗兰克·欧·拜能正式宣布4月9日为印地安那州的"罗伯特·印地安那日"。期待中的罗伯特七月在上海美术馆的展览出现在2002年5月《中国艺术新闻》封面上，并有一篇长达七页的文章，罗伯特为上海的展览设计了海报。这一年的春天他完成了绘画《The 6666》，这将出现在上海的展览中。同时他开始创作第一个中文字的《爱》。秋天亚利柔那州的斯考特斯戴尔市的斯考特斯戴尔当代博物馆获得纪念碑《爱》。为亚洲做几个大型的雕塑。第一本关于艺术家和他的作品的中文版书籍在准备中。姆伯格出版社，杜塞尔多夫斯奇米拉美术馆出版。