戈留塔艺术简介

  戈留塔•尤里•维塔利耶维奇
  ——俄罗斯圣•彼得堡美术家协会会员
  生于1957年,毕业于圣•彼得堡美术学院。是一位有才华的、以肖像为基本题材的油画家。他的观点是:当那些现在使我们激动,而对下一代毫无兴趣的、迫切的主题和激情消失的时候,隐没在当代世界中的人的心灵利永恒的人的价值还在。
  “在人类发展的新一轮里,我相信应该是‘失去天堂’的回归。为了未来艺术的繁荣昌盛,我们的任务是加速推动力,维护人在这个世界上的尊严,保护好对上帝以及真、善、美的理解,并把它们带到这个世界上来。”
  戈留塔的艺术创作始于1989年,具毕业作品彩花玻璃画《彼得诚》,参加了全苏高等艺术院校毕业生作品展。

  参展目录:
  1991圣•彼得堡美术学院(个人展览)。
  1992莫斯科艺术中心(个人展览)。
  1992~1993圣•彼得堡音乐厅(个人展览)。
  1994德国汉堡“新画廊”(个人展览)。
  1999中国•沈阳(个人展览)。
  1992~1994德国•汉堡、柏林在周末画廊联同“桥”社举办“现代圣诞节画展”。
  1994~1996参加三个在俄罗斯艺术学院举办的“俄韩美展”。
  1994圣•彼得堡音乐厅举办的“‘古城’展”。
  1995德国•汉堡同玛莉娜卡留塔共同举办画展。
  1996德国北部同玛莉娜卡留塔共同举办画展。
  1996~2000“圣•彼得堡美术院校教师作品年展”。
  1997~德国、汉堡“‘从埃及到勃拉肯内则’画展”。
  1997莫斯科艺术研究院大厅“教堂画家展”。
  1997中国•北京“梅里尼科夫学生作品展”。
  1998~美国,同玛莉娜卡留塔共同举办“现代展”。
  1999~中国•青岛“国际邀请展”。
  1999~2000莫斯科“全俄‘献给你’艺术展”。
  2000圣•彼得堡市政博物馆“科学•艺术活动家肖像画展”。
  尤里•戈留塔的许多作品被德国、英国、澳大利亚、美国、俄罗斯、中国的博物馆及个人所收藏。




 

 





  尤里•戈留塔的名字在今天的圣•彼得堡艺术界是广为人知的。他的每一幅新作的展出,必定会引起专业人士和业余爱好者的关注。人们怀着浓厚的兴趣研究他的作品,专业人员感兴趣的是其作品中的构图、色彩关系、笔触力度,而业余者们则赞赏他的真诚、抒情和生动的艺术形象。

  艺术家戈留塔不凡的生活经历早已注定了他会满怀信心地,同时也是必然地要迈入彼得堡这个多元化的现代艺术领域。他最初在一所艺术学校学习,而后进入敖德萨米•彼•格列科夫中等美术学校学习。敖德萨中等美术学校是俄罗斯南部最早的艺术学校之一。它与19世纪末、20世纪初的圣•彼得堡艺术学院有着紧密的联系,一直延续到前苏联时期。彼得堡美术学院的许多毕业生都在敖德萨任过教。而敖德萨的学生们都企盼着这遥远的北方城市,希望有朝一日能迈入圣•彼得堡——这个涅瓦河畔最美丽的艺术殿堂。对于戈留塔来说,入校学习不是他的目的,而完善专业技巧,研究古代大师们的艺术成果,向天才的老师们学习才是他的目标。

  在阿•阿•梅尔尼科夫的指导下学习丰富多彩的绘画技法,使戈留塔大开眼界。梅尔尼科夫对古典艺术不仅是热爱,而且很内行,他把自己全部的爱献给了对古典艺术的继承和研究,献给了他的学生们。严肃认真地研究艺术的特性和艺术遗产是梅尔尼科夫基本教学方法。这一点决定了年轻画家未来的创作方向。

  戈留塔的毕业作品《彼得城》(1989)作为彼得堡宾馆的彩花玻璃画,当时被公认为是1989年毕业作品中最优秀的一件,并且参加了“全苏美术学院毕业生作品展”,获得了前苏维埃社会主义共和国联盟美术学院奖章。戈留塔继续在梅尔尼科夫的油画创作教研室学习并获得了硕士学位。这个阶段,年轻的画家着手了对肖像画的研究工作。他把重点放在对人物个性和心理刻画上。画家最亲近的妻子、儿子成了他作品中的主人公。这方面的作品有《家》(1991)、《诗》(1991)、《我与小狗去散步》(1994),这些人物形象的刻画,渗透出他特有的温馨之情和灵感。在20世纪90年代初,他始终坚持寻找自己独特的艺术表现形式,通过变换构图、色调和技法,画家逐渐地简化了色调,避免了作品中那些繁琐的构图,而趋于严格的色彩处理,合理地安排构图。

  这样的作品诸如:《玛丽娜》(1997)、《梅里萨》(1997)等。这些作品都能让人一目了然地感觉到画家的创作倾向。研究和借鉴前辈艺术大师的成果是戈留塔重要的课题。他所迷恋的画家有:西班牙画家狄埃戈、委拉斯贵支和埃尔•格列柯、意大利画家莫迪里阿尼、罗马尼亚画家科尔涅利乌•巴巴,以及俄罗斯画家瓦•亚•谢洛夫、米•亚•弗洛别尔的作品。通过对过去艺术创作思维方法的研究,戈留塔能自如地完成创作任务。在《一个美妙迷人的形象》(2000)和《儿子的肖像》(1999)的构图中,有意识地强调出委拉斯贵支宫廷肖像的影响。一个穿着华丽长裙的妙龄少女的风姿在墙的深背景中赫然而出。在《儿子的肖像》里,集中地表现出阴暗关系和剪影的完整性。《呼应》一画以其独特的风格表达出对17世纪绘画艺术的特殊“呼应”,并使人感到一种超越时空的人的价值。人物形象具备了坦率、善良、温馨等特点。在最近的两年里,戈留塔创作的肖像已显露出他心理肖像画大师的风貌。尽管作品的类型是多姿多彩的。如:《娜塔莎•别克托娃的肖像》(2000)、《世纪之交的自画像》(1999)、《献给乒乓与艺术的卫士》(2000)、《红色背景的少女肖像》(2000)。画家塑造的每一个人物都力图透过形象的表面而揭示出其内心世界。作者选择了灰色调子,并有意减少了许多不必要的层次,把精力集中在脸上,笔力遒劲地去塑造有韵律的形体,用最微妙的色彩关系去表现形象的复杂性和深度。人物的内在情感是通过微转的头和直射的专注的目光表达出来的。

  1997-1999年,画家一直在中国访问。中国丰富而古老的传统文化深深地吸引着他。画家在中国创作出一些作品,而回到彼得堡后才将画的主题延续下去。《中国梦》一画,通过一个小孩(画家的儿子),裹着中国式的小被,睡在沙发上,在深暗、几乎发黑的背景中以响亮的色块突出了宣传招贴和草帽。孩子不太舒服的睡姿充满了温馨和自然,画面强调了小孩正在做着甜蜜的“中国梦”。沿着对角线来安排构图,通过小孩的身姿和招贴使画面产生了平衡。这个作品强调了平面性和装饰性。主要体现在小孩的身姿和招贴上,流畅的线条重复出现在宣传招贴的中国汉字笔划上。应该说明的是,在平面处理上,画家运用了学院最优秀的传统画派技法以及综合手段——褐垩笔、木炭笔、乌贼墨、白粉作了开始时准备性的素描。他不仅在表达体积时画出了结构的准确性,而且也画出了素描的绘画性。戈留塔的造型艺术是很有个性的,可认识的,同时也是他创作中的一个重要的理念。

  他的风景画《窗外的景色》、《第一场雪》中,大胆地把构图的新鲜感和表现彼得堡建筑的准确性巧妙地结合起来。在创作《春天的静物》(2000)、《2000静物》的同时,画家不刻意地追求匠心独具的风格,而是去感受自己所构思的大自然。尽管他的风景画和静物画有逊于他的肖像画,但是这些作品补充了画家所创造出来的和谐的世界。画家的每幅作品都是他对人、对周围世界的深刻感悟。运用独特的造型手段和高超的专业技法是戈留塔心理肖像画的特征。他是一位当之无愧的心理肖像画大师,继承和发扬了俄罗斯现实主义画派的传统。

  娜塔莉娅•玛丽努莎
2001年于圣•彼得堡
李淑华译
陈尊三校