1971年出生于江苏宜兴。

1993年毕业于南京艺术学院美术系史论专业获学士学位。

1996年获美术学专业硕士研究生学位。进入上海美术馆学术部从事理论研究工作至今，以中国当代艺术为主要研究方向，先后担任展览策划、出版编辑组长等职。

策划、参与的艺术展览与活动

　　“起点——四国青年艺术家作品展”，“’98上海(美术)双年展”，“海上名家作品陈列展”，“‘文本与副本’女性艺术展的国际学术研讨会”，“海上·上海——2000上海双年展”，“甜蜜的幻觉－－当代艺术六人作品展”，“东+西——中国当代艺术展”，“海上风——上海当代艺术展”，“贺慕群作品展”，“地球表面的图画——世界电影大师维姆·文德斯摄影展”等。

发表文章：

　　《陆探微》，《张僧繇》，《空间里的确认——有序关系与混沌世界》，《“暖昧”的真实》，《作为一种参照——林风眠对当代的启示》，《古代的游戏精神和当代的“炼金术”》，《私人空间与公共话语——九十年代中国女性主义艺术景观概述》，《为“与性别无关”展所写》，《雪域藏珍——西藏文物精华展》，《甜蜜的幻觉——当代艺术六人作品展》，《蔡国强访谈》，《形式的魅力：记“形而上2002——上海抽象艺术展”》，《魏晋南北朝佛教造像南北风格演变之研究》，《聚焦：中国当代艺术》等。

发表专著

　　《海上画派——现代中国画的序幕》(2002年，辽宁美术出版社)

我的抽象艺术观

　　半个世纪前先行者的抽象艺术实践并未对现在的上海抽象艺术的发展产生实际的影响和作用。当代上海抽象艺术的发展是建立在中国改革开放后东西方文化艺术碰撞、交融的背景之上。由于上海远离政治文化中心的地缘因素，上海发达的商业城市性质，以及因此锻造出来的城市与市民个性，上海的抽象艺术在风格上直接受到西方康定斯基、蒙德里安、马列维奇、德劳内等抽象画家的启发，然后在艺术家各自艺术风格的形成过程中融入个人的趣味与爱好，像有些抽象艺术家的作品带有非常浓郁的本土文化气质与情调。

形式的魅力――记“形而上2002――上海抽象艺术展”

江梅

　　从全国范围来看，上海的抽象艺术绝对称得上是一个“拳头”产品，这不仅体现在上海抽象艺术家的数量众多上，也反映在上海抽象艺术创作在形式风格上的成熟和不同于其他地区的理性、精致格调上。在上海本地，人们很轻易能区分出各个抽象艺术家作品的差别，但是对那些外面来的人，尤其是对上海的抽象艺术所知有限的人，开始接触它时不免会有些迷惑，将艺术家的名字与作品搞错的事情也是时有发生。这种现象意味着上海的抽象艺术具有如下的特征：它在一个主流面貌的涵盖下有着各种分枝，仅从外部是无法清晰地了解它的，认识它必须进入到它的内里，必须认识它的那些分枝和滋生它的土壤。

　　如果要追溯上海抽象艺术发展的历史渊源，可以回溯到民国的“决澜社”时期，当时就有从西方学习归来的画家进行现代抽象绘画的实验。不过，那实在是昙花一现，由于时事变化很快就中断了。所以，可以说。半个世纪前先行者的抽象艺术实践并未对现在的上海抽象艺术的发展产生实际的影响和作用。当代上海抽象艺术的发展是建立在中国改革开放后东西方文化艺术碰撞、交融的背景之上。由于上海远离政治文化中心的地缘因素，上海发达的商业城市性质，以及因此锻造出来的城市与市民个性，上海的抽象艺术在风格上直接受到西方康定斯基、蒙德里安、马列维奇、德劳内等抽象画家的启发，然后在艺术家各自艺术风格的形成过程中融入个人的趣味与爱好，像有些抽象艺术家的作品带有非常浓郁的本土文化气质与情调。不过，抽象艺术中的重要一支抽象表现主义在上海却没有什么发展空间，抽象表现主义的那种宣泄与狂野表达至少就目前看来是不合上海抽象艺术家的口味的，即便是周长江、陈心懋、李磊那样运用写意手法从事创作的画家，作品中体现的表现性仍然是适度和内敛的。

　　上海的抽象艺术在九十年代进入较为成熟的时期，加入抽象艺术创作队伍的艺术家也达成一定的数量，像丁乙、仇德树、申凡、周长江、秦一峰、赵葆康、陈墙等抽象画家在国内外艺坛均已获得相当的认同，他们作为上海、乃至中国当代艺术的代表艺术家频繁参加各种国内、国际的展览。上海抽象艺术作为国内的一种重要的当代艺术现象，其所具有的研究价值也日渐凸显。

　　2002年3月6日至4月7日，在上海美术馆举办的“形而上2002——上海抽象艺术展”无疑是一个带有浓郁的学术色彩的抽象艺术展，它秉承上一届“形而上2001”展的精神，试图通过展览探讨在图像泛滥的当代进行纯艺术语言与形式探索的意义。策展人李旭对展览名称定为“形而上”一词做了如下的解释：“其实这是一个哲学上的词汇，有专注于形式研究并脱离现实世界的意思，与‘象牙塔’和‘空中楼阁’这些概念有关。我觉得抽象艺术有些象音乐和诗歌，比较感性、比较本质化，相对那些主题明确的作品，抽象艺术更单纯、更直接。”并且他还说由于上一届展览获得了很好的反响，美术馆领导已经同意将“形而上”抽象艺术展作为一个固定的年展来办，以期就这个题目进行更加广泛而深入的学术性研究。

　　参加本次“形而上2002——上海抽象艺术展”的艺术家共有二十位，他们是丁乙、王远、王建国、仇德树、申凡、刘广云、曲丰国、宋晓峰、李磊、杨冬白、陈心懋、陈墙、周长江、周越佳、赵葆康、秦一峰、黄渊青、谭根雄、燕飞翔和薛松。和“形而上2001”展相比，这次参展的艺术家略有所调整，以《圆》系列著称的资深艺术家余友涵和以奇异梦幻风格著名的艺术家孙良，由于他们目前创作的不再是纯抽象的作品，所以没有参加这次展览。相较于上一届都是平面作品，这次增添了杨冬白、王建国的雕塑和秦一峰的装置。于是，原本展厅稍嫌空阔的不足也就给弥补了，立体作品与平面作品之间形成相互呼应的关系，展览视觉层次的丰富性因此亦得到增强。总体而言，艺术家们送展的作品，基本上是他们以往艺术风格的延续和发展。变化有，但总是微妙而有分寸的。可以说，他们是使用着自己熟悉的语言和符号，在有限的范围内寻求变化的无限性。

　　丁乙的作品依然是多年以来一直进行着的“十示”系列，只是他的新作充满着闪亮的荧光色，令人很容易联想到新的时尚与科技主义。周长江展出的黄色“互补系列”，手法一如既往的成熟老到，风格厚重却不失轻松洒脱，这两年他画面的色彩也越发明亮起来。申凡继续着他在纸上进行的油画拓印，纷繁斑驳的肌理、单纯鲜明的色彩以及画面的简洁构成使他的作品带有似日本俳句般干净利落又典雅的韵味。王远展出的是三张呈正三角形的系列作品，分别为红、黄、绿三种基色，上面满是他那些独特的弯曲细密的彩色线条和微小莫名的符号，如迷宫般蜿蜒错乱。仇德树的“裂变”系列也已有多年的经营，“裂变”的方式几经变化，或偏重形式构成，或倾向东方古典趣味，抽象的图式中常常会让人读出形象化的寓意。陈墙曾经以工整硬朗的笔法描绘华丽奇幻、类似星空般灿烂的图像给人留下深刻印象，近两年来，他微微调整了自己的画风，增加了画面中色彩和图形的分量，突出其娱情悦目的单纯功能，这次参展的大型画作即为其中的代表之作。留德归来、现居上海的刘广云以树脂、现成品等创作综合材料作品，黄色半透明状的树脂外壳内包裹着令人心悸、想入非非的物质，以前里面曾经有椭圆形的蚕茧、一点红布，这次则是猩红凌乱的色彩和类似白色纱布状的东西。曲丰国的画面中通常是些色调灰暗、密密麻麻的圈圈点点和有意无意留下的色痕斑渍，这次展出的作品略有所不同，虽然同样是灰暗的色调、色块与滴淌的斑痕，然而它们的分布却是疏疏朗朗，以往画面中的张力转化为某种轻松恬淡的气息。宋晓峰与黄渊清这次参展的作品乍看之下较为相似，原因是色调太接近了，不过仔细观察还是会发现明显的差异，宋晓峰画面中的细节是“愁肠百结”、形状摆放各异的纤维或细线，黄渊清画中的微妙之处却有着中国传统书法中的书写味，两者在趣味上实际是大不相同的。陈心懋是较早进行水墨实验的画家，这次的大幅“史书系列”作品以27幅小画拼合而成，继续以前的水墨拓印加纤维的综合手段，画面上水墨之气洋溢，充满着浓郁的怀旧情调。与参加去年“形而上2001”展的作品相比较，赵葆康这次的参展作品应该说有了较大的变化，虽然仍可以看出他惯有的气质与格调，但是制作手法和形式却完全不同，画面上排列着规则的、大小等同的浅淡色块，上面依稀可见残缺模糊的汉字笔画，非常素雅，显然就此可以见识画家对形式的讲究与追求。李磊这次的作品与他过去的相比，变化应该说非常大，它一改以往抒情淡雅的“禅花系列”而变为色彩粗犷、奔放的泼彩法，令大家都有些意外，不过作品在展厅中还是很吸引了一些目光。燕飞翔是参展艺术家中年龄最小的，他参展的这组名为《“烟”》的作品，以银色与黑色为基本色，呈菱形放置，画面中有摇曳的类似于缕缕青烟的图形，六幅作品一字排开，视觉效果相当不错。薛松和谭根雄，从严格的意义来说，并不是纯粹的抽象画家，抽象作品只是他们的阶段性作品。薛松一直用烧烤过的书籍杂志碎片进行波普色彩的拼贴创作，从历史文脉中找寻自己的艺术素材，他并未刻意区别具象和抽象，但有意思的是，他近期受古代书法启发创作的作品竟然是抽象风格的，用的仍然是他熟悉的“烧烤”、拼贴语言，出现在画面上的却是煞有介事的偏旁笔画，比如他参加展览的这组作品。谭根雄是一个好奇心很强的艺术家，以前做过具象绘画和综合材料作品，这次参展的抽象作品均为近期所做，比较注重画面的秩序和结构，虽然他从事抽象艺术创作的时间较短，然而出手即有一定水准。周越佳的三联作品在展览中别有一番味道，平视它的时候并不觉为奇，只是觉得虚虚忽忽、淡淡的几块颜色倒也高级，然而随着视线的上下移动，就会发现原来的色彩从雾状的遮掩中显现出来，偏紫或偏绿，同时闪烁着荧光，微妙得很。秦一峰的装置作品实际上是他画面作品向空间的延伸，他一直在着力于发展自己既有的“线场系列”，尝试将它变得更为自然与和谐，这次的作品很大程度可以说做成功了。另外，两位雕塑家杨冬白、王建国不能不提。杨冬白的雕塑很大，又是放在展厅的中间，因而在整个展览中非常瞩目，它用钢铁、水泥、石头和麻绳做成，艺术家在创作中运用高温融化、焊接的方法从事创作，同时又很注意体现各材料本身的自然属性，因而虽然作品看上去很是凝重，然而其散发的素朴自然气息仍然对人具有亲和力。王建国展出的是一组形状各异的木雕作品，如果发挥想象的话，它们则像是某些原初生命体，当然实际上它们是抽象的，是无法用具体的形象来对应它们的，不过朦胧的生命意象和木头的自然朴实特点仍然会诱发人们去进行一些遐思。

　　以上是对“形而上2002展”上作品的简要描述。在上海，从事抽象艺术创作的艺术家并不止以上二十位，这个展览并未囊括上海抽象艺术家全体。不过，语言成熟、风格稳定的抽象艺术家基本上都在里面了。既然“形而上”抽象艺术展还要继续做下去，那么，我们不妨拭目以待，看看抽象艺术在上海、在中国的发展将还会有什么样的可能性，是否还会带给我们新的惊奇和欣喜?