序一

　　中国画的传统源远流长，根基深厚，站在今人的地盘上向前望去，但见星汉灿烂，群峰耸立，无数座巍峨的高山横陈在来路上，若要想超越它们抵达新的阔大境界，犹如穿越深谷大壑，登临悬崖绝壁，决非轻易之事。水墨写意在中国画中，也有着深广博大的传统。写意画的出现，使中国画进入一个美妙的全新境界。明代的徐渭和陈老莲，清代的朱耷和吴昌硕．近代的齐白石，潘天寿和李苦禅，都是写意画中开一代风气的大师，现在看他们的作品，依然赏心悦目。写意画所表现出的艺术概括力和想象力，令人惊叹。画家饱蘸墨彩的大笔如有神助，寥寥几抹，便能描绘出世间万象，虽然简约，却形神兼备，那种化繁为简的功夫，使很多西洋的画家自叹不如。
　　石惮的花鸟画，也属于中国画中的写意一路。他用苍劲而灵动的笔墨，自由地描绘着大自然中形形色色的生灵。莲荷、石榴，春兰、秋菊，四时花草在他的笔下临风而动：鱼．雁、鹭鸶，鷄雀，百类生灵在他的墨韵裹遨游翔舞。在石禅的作品中，能感受到画家对自然天籁的熟悉和钟情。欣赏他的作品时，我总是情不自禁地感叹大自然的多姿和中国画的多彩。石禅年龄并不大，但他的作品却在绚烂中透露出一种苍凉之气，那些流畅而常含枯涩的线条，使我联想起那些离我们这个时代已经很遥远的大师们。岁月流逝，世事变迁。而大自然的很多景象却亘古如一，一代一代的画家描绘着它们，常画常新，这就是艺术的生机所在。石禅的作品中，依稀有昔时大师们的痕迹，却又不同于他们的风格，取材、布局，谋篇，笔墨，都凸现出自己的个性，挥洒自如中俨然自成一家。一个现代画家，能师法古人而不拘泥于古人，在继承传统时创新求变，形成自己的风格，这是中国画家难能可贵的境界。
　　石禅长期生活在乡村，花鸟虫鱼能在他笔下化出如此美妙的景象，得之于他细致人微的观察，其中也有他不同于常人的想象和思考。石禅平时沉默寡言，在画案前常作沉思状。有时我私下揣测他作画时的心境和状态：提笔面对宣纸，眼前的景象，古人的画意，心中的幻想，三者合而为一，于是灵感汹涌而来，化成笔下独特的线条和色彩。这样的境界，今我心驰神往。
　　我的想象和画家的创作是否吻合，只有石惮自己知道了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文／趟丽宏