序四

　　石禅的名字是从窑裹传出的。这些年来，上海的画家对瓷画兴趣与日俱增，石禅于此，也有颇多心得和颇多的成绩。在那里，左右都是名声显赫的大画家，他倒是心不旁惊，自守一方地田，很有几分悠哉游哉的闲适心态。

　　石禅的瓷画的视觉效果不俗，他在圆柱体上的表现耐人寻味，似乎是出于对面的特殊领悟，铺平了仅仅为一个画面，卷成圆则需要面面俱到，从这层意义上再来看石禅的中国画，便也会觉得有众多不俗的效果。

　　所谓的不俗，即不从众，或可说是独特。石禅的画，多般为小品，信手拈来，随意涂抹，兴至而动，兴澜即止，完全是一种笔墨与情绪的沟通。这种须臾间的挥洒，在石禅身上，看上去也许是一蹴而就的功力吐露，但石禅吐露于纸上的却是经过酝酿，盘桓在胸，不得不发的情绪。看得出石禅的这种情绪，有它的曲折处，细腻处，落实在笔墨中，可贵的就在于他能从三两条线，五六个点便将全部的曲折与细腻和盘托出。石禅的小品，在小空间，小物件和轻松自在的笔墨里，点装起大心思，大境界：一瓶黄菊，是一番秋色，两枚小鱼，成濠上之乐，几株蕉叶，可邀清风可招急雨；大心思，于小处见，其趣也无穷，意也无穷。

　　细腻在石禅手上，不作无微不至之态，而是全系于一根细线。那线虽细，却能尽变化之能事。它施展得细劲，运走得细绵，流动得细巧，抒发得细润，吞吐得细密，出落得细致，细而不弱，细而不嫩，细而不碎。石禅用细绝，去排遣他的曲折，圆润的细线，突然会变得方折，连绵的细线，有时突然会出现断痕残迹，周旋曲折，细线无不如意。在石禅的作品里，不管墨块色团怎样的狂肆，怎样的无度，一经细线的穿插，一经细线的连缀，便产生了弹压狂肆，降服无度的力量，使画面安详，宁静。表面看来以细制巨，以理制狂，以敛制放，实 际上都是巨细互映，狂理互存，放敛互生的匠心。因此，石禅的这种情绪阐发，无论是摆弄细腻，还是发泄曲折，都应归于他的惨淡经营。一吐为快背后，蕴藏着多少年锤炼的艺术心 理。

　　可以说线条是他心灵的旋律，细是真切的，细细地流露，流出了他独特的造型，那花草树木，蔬果鱼禽，屋宇人物，虽然有些歪斜，有些凌乱，甚至有些怪诞，但却是他所认为应该如此，而应该如此实际上是不得不如此，这些造型的独特，是和石禅的同样独特的细线条相匹配，合吻合辙得一个由笔墨主导造型的整体。它不是故弄玄虚，惺惺作态，也不是无病呻吟，认丑为美。这里有心绪引起的笔线运作的造型逻辑，由于细腻和曲折，所以细的可亲可爱的线条，不适合正言谠论式的形象，它的歪斜，它的凌乱，它的怪诞，在细腻的关注下是那么地体贴入微，那么明白的表现了自己想要的东西；而曲折，又正是需要用不俗的形象作支持，石惮的自悦，自省以及他对世界的理解都通过指掌的神奇留在纸上了，成为一家之言。“自成一家始逼真。我们从石禅画中的诸多奇特形象，看到了逼真。这逼真，并非来自形象的刻肖酷似，而是直达内心的真切心绪所造就真切的艺术情趣。

　　石禅对画面处理的独特，在于他有多方面的意识，主景之外，安排几组既与主景相从，又可独立品味的次景，这样的空间处理，虽说是技术性的，可也表现了石禅的创作用心是无处不在的。面面俱到是他构图的特点。用之于平面，其丰富性自不待言，放到瓷瓶上．则又有别样的姿色。石禅从纸面到瓷面，从平面到圆柱，都有他的用武之地。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文／江宏