线描对图绘
  --唐勇力的新工笔画
（一）
  
　　在一个以创新为第一要务，以反叛为首要原则的时代里；一个经过严格传统训练的艺术家所要面对的问题是：艺术传统在今天具有怎样的命运？它是否还能够作为当代艺术创作的丰厚土壤？它能否为创作提供新的推动力？对唐勇力来说，这些问题具有十分独特的涵义。

　　明清以降，文人画理论大行于世，重水墨、轻彩绘、尚写意、抑工谨的观念蔚然成风，以至于富有文人气质的水墨写意仿佛成为"中国画"这一称谓下的理所当然的对应物。近代以来，当中国画面临西方艺术的挑战时，激进派痛陈国画缺乏科学性，是毫无写实能力的原始绘画；而传统派则声称中国画与西画在本质上不同，甚至有相反的追求，反复吟咏着"西画重色彩，国画重水墨；西画重写实，国画尚写意……"的老生常谈，无论是激进派还是传统派，似乎都忘却了中国画传统中还有工笔一脉，中国古代画论中尚有所谓"传神写照"之说。背负着被遗忘的传统，唐勇力向自己再次发问："千余年的工笔人物画传统能够为当前的国画创作提供怎样的可能性？"

　　任何创意都包含着对传统创新性的理解。80年代末，长期浸淫于传统中的唐勇力开始将目光投向遥远的唐代，并从中找到了色彩与造型的全新气象。从《白居易诗意图》到《敦煌之梦》，我们可以看到"唐风"持续不断的发展脉络。