肖老师是我的老领导了，在我知道肖老师要做回顾展和研讨会的时候，我却感到有些惊讶，怎么肖老师这么一位风风火火的人突然做起回顾展来了。在我的感觉中，肖老师的状态一直是非常年轻的，而且我自己也有一个很奇怪的感觉。

　　肖老师做领导的时候，看到他走过来，我是有些紧张的，他是长辈嘛，但是，我又从来没有叫过他肖院长，都是很随意地叫肖老师。今天看到他和宋老师的这个画展，我觉得，它无异于一代人的心迹，都是从内心里面表达出来的东西。他们画面上表现了他们自己所经历过的生活，而且因为这种生活，所有的表达就变成一种非常独特的记录，这是特别有当代性的。在今天的文化语境里，年轻的一代，包括八十年代的学生，提出了一个非常有意思的问题！

　　 怎样在今天的文化中重温昨日的“红色经典”，可以说，“红色文化”是今天中国文化中非常重要的一个点，大家在隔了一段时期之后再来看建国以后的艺术，读解出了许多的意味。我想，肖老师、宋老师他们的作品可以帮助我们让年轻的一代来认识所谓的红色经典”时期的方方面面。看完今天这个画展，我跟在座各位一样，有一种激情澎湃的感受，其实今天很多的画展已经很难做到这一点了。这种让我们怦然心动的画展里面确实有很多东西需要我们去思考。像肖老师他们这一代人的状态和创作，让今天的人感觉到有点困难，学习起来其实也很难，因为你到不了或无以重复他的那种感受、那种体验和用画笔画出来的那种结果，所以，我想，从这样的角度来看，肖老师他们的画具有非常独特的、不能替代的特色和价值。像肖老师这样的艺术家，他们创作的道路中有一种青春的激情状态，这已经不是他们某个年龄段的特点，而是贯穿他们生命当中的每一个阶段、贯穿他们创作生涯的方方面面，形成了一种精神上的独特境界，在他们的画面中我们就能看到、感受到这一点。

　　 这是我的第一个感受，就是他们的作品是具有当代性的。这里有一个很重要的课题就是我们怎样重新看曾经的“红色经典”，怎样看伴随着“红色经典”而出来的那个年代，这是一个独特的文化，特别是在后现代一个环境中尤其如此。

　　 第二，我觉得从肖老师宋老师他们作为艺术家个体来看，他们这一代人的可以被重复的东西非常少，他们的艺术道路是和他们的革命道路联系在一起的，现在年轻的艺术家已经不可能有这样的经历。另外，我们也可以很明显地发现，肖老师学到了非常地道的“苏派”的东西，但同时他们又非常举重若轻地让我们感觉到对中国意趣的艺术追求。我知道，其实肖老师画了很多的小品，有时我都不相信这是肖老师画的，真是精彩。他们的绘画语言不仅仅是固定在“苏派”这个层面上，也在超越、创新和融合各种因素，有一种语言上吸纳、总结、酝酿的过程。

　　 第三，我觉得，两位艺术家在题材上给我们一些很有意义的启发，就是他们关注的东西是他们曾经感动过的东西，是他们自己投入过、奋斗过的。绘画的题材从革命的、叙事性的内容，一直到他们对自然本身的关注，譬如说山水、风景等，有很多是他们长期在关注、长期在画并不断体会的。他们从语言上、风格上作了很多很多的探索，这种语言的探索让我们感觉到是和他们的内心体验过的经历紧密联系在一起，所以，很多艺术作品在讴歌一种革命事迹或抒发一种情怀的时候始终是符合内心状态的。如果说，为数可观的艺术家在一种自然不自然的情况下产生了矫情、做作、不自然的东西，那么，老一辈的艺术家他们在作画的时候由于题材是他们所激动过的并不断揣摩的东西，因此当这两个东西碰在一起表现的时候，就有一个非常自然的特点，这种特点也是一种境界，是很难到达的，因为它来自他们自己对所掌握的东西的一种执著。在他们的作品里面我总能体会到一种体验特质。在表现革命的、“红色”的东西的时候，表现一种乐观向上的东西的时候，你能感觉到作品另有一种声音！这样的事业其实是要付出代价的，并不是说非常轻松就能够到达目标的。因而，作品中不期然地是有一种壮烈的东西、悲剧性的东西，而这种东西通过画面流露出来又变成一种蓬勃向上的东西！

　　 从上面几个方面来看，我觉得肖老师宋老师为中国的当代油画积累了一份财富，一份很难得的财富，这种财富在后面的人身上可能会有所反映，但完全不能替代。这是肖老师这一代人才会有的业绩、才会有的体会，他把这些痕迹交给了我们，让我们去思考，这就已经足够了。