张定釗:（上海电影艺术学院副院长、教授）
我是浙江美术学院油画系58届的学生，在大学三年级的时候，正好肖老师从苏联留学回国。幸运的是他第二年来教我们，并担任我们班的班主任。大学求学整整五载，两位恩师的精湛画艺和学问、高尚人品和情操，给我们留下了深深的印象。虽然离开母校已有四十多年，但回首往事，却仿佛历历在眼前。
卓而精的画艺
记得肖老师刚从苏联回来时，曾先后在杭州、北京、上海等地举办留苏汇报展，当时我们就被他的油画作品所深深吸引：华中的色彩浓郁而高雅、明快而和谐，特别是被油画界称之为“高级色彩”的那种“银灰色调”，在肖老师的一支生花妙笔下，被驾驭得如此自如、得心应手、习习生辉！使得我们这一批学生崇拜的五体投地。至今我仍记得两位老师的一幅油画《创业年代》：画的是参加新中国社会主义建设的建设者在夜晚的旷野上围炉烧饭，在整个深色的背景中，燃烧的炉火映照着两位建设者的面庞和胸前。一般人往往将炉火的火光处理为橙色，而这幅画中炉火的火光却被处理为淡粉红色，恰如其分的表现了严寒中的火光、又与四周的灰绿色形成了既对比又和谐的色彩关系。这一与众不同的色彩处理，不仅仅显示出两位老师对色彩运用的独到之处，也充分体现出他们在色彩学方面的深厚修养。
认识宋老师还有一段插曲呢，我清楚地记得那是在油画系的走廊上，我们几个同学从教室里出来，突然发现走廊上挂着一幅画，大家的眼睛为之一亮：这是一幅肖像画，画的是一位古巴甘蔗的农民。人物形象刻画得非常扎实、有力度，色彩浓厚很有分量，是我内心产生一种强烈的震撼！于是我四处打听，才得知这幅《甘蔗农》是宋老师画的。遥想当年宋老师风华正茂、还很年轻；一位年轻的女老师画得那么好，我从心底里崇敬她。后来又看到他的许多人物肖像写生，画中人物虽然有男有女、有老有少，但每一个形象不但刻画得坚实饱满、而且用笔既粗狂又准确，用色则既厚重又丰富，显示出宋老师扎实的造型基本功和豪放、大气的艺术风格。为此，我们对他的画艺都很钦佩。
肖老师回国后没几年就遇上了史无前例的文化大革命，两位老师在这场浩劫中九死一生、受尽了难以想象的各种磨难。当恶梦最终醒来之时，他们重又拿起画笔，创作了一幅幅反映中国革命历史的大幅油画。我总觉得自己特别幸运，文革后有机会在两位老师创作《关怀》和《我们的总司令》这两幅油画时，能有一次亲眼目睹他们的严谨、一丝不苟的创作态度和充满激情的创作热情，又一次亲耳聆听恩师的谆谆教诲，有一次在恩师的手把手的帮助下学习技艺，真是受益匪浅！而两位恩师对大幅革命历史题材画的独到构思、大场景气势的掌握、整幅画色调的运用和把握，是那么的开合、收放自如，无不在他们的运筹帷幄之中。这使我增加了对两位恩师的学问和画艺的了解。
真、善、美的代表
真——真实、真诚
善——善良、美好
美——才德、品质的好
这是《辞海》里对“真、善、美的释义。人们常说，在艺术中要表现”真、善、美”。的确，在中国和全世界的艺术中，那些歌颂和表现“真、善、美”的作品，无论是文学或是戏剧，无论是油画或是中国画，都拥有强大而持久的生命力，被人们一代代地传承下去。
我们的老院长潘天寿先生说的好：“品格不高，落笔无法。”要想在美术作品中表现和歌颂“真、善、美”，首先作者必须有一颗善良的心，必须对生活、对人、对事报着真诚、求实的态度，必须具备一双善于在生活中发现美的眼睛。肖、宋两位老师就是这样的人。
当时我们那个年代讲究出身，我们班的同学有的出身好、有的则出身不好，他们都是一视同仁、一律对待，遇事对事不对人，对学生付出了自己的一片真诚，真正做到了“有教无类”。而当时的同学因为家庭贫困、又逢国家三年自然灾害吃不饱肚子时，宋老师从自己仅有的一点微薄的薪金中，硬是挤出一部分用来资助他们，使他们得以顺利地完成学业。平时无论学生中谁有困难，他们都会真诚帮助、真心关怀，体现了博大的慈母之爱。对这一点，我本人的体会和感受特别深。文革中我的家庭遭受变故，身心俱受到很大的打击，在上海我又举目无亲，就在这最艰难、也是我人生中最低谷的时候，是两位恩师向我伸出了温暖的手，他们就像对待自己的亲人一样，不仅从生活上无微不至的给我以关怀和帮助，并且常常从思想上给我以开导和劝慰，使我从挫折和打击中重新燃起生命的火花，以乐观和向上的精神重新面对人生。那一件件、一幕幕的感人事例，使我终生难忘、铭记在心。
正是因为肖、宋两位老师待人、待事的诚挚和求真、求实，正是因为他们拥有的善良、美好的心灵和高尚、优秀、大度的品质，因此在他们一生创作的多幅油画中，我们都可以在人物形象的刻画上和整幅作品的意境中，充分体味和感受到这种“真、善、美”的精神追求。市阿，“他们一生都在寻求着生命的“真”、悟着人性的“善”、创造着艺术的“美”。（注1）并且以自己的真诚、善良、美好心灵和情怀，与作品中那份“美”的执着追求，不仅感动着他们这些学生，而且感动着一代又一代的人。
做生活的强者
在人的一生成长的道路上，如花似锦的时候其实并不多，而经常伴随我们的是坎坷、曲折、困惑，甚至痛楚。有的人面对生活的磨难怨天忧地，变得消沉落寞，而有些人则完全不同，他们不论在何种境况下，始终能保持一种乐观向上的精神。肖、宋两位老师就是那后者。他们经历了那么多的磨难，遭受的是非人的折磨；然而，他们却始终直面人生，从不屈服，以坚韧、顽强、乐观、积极的态度来应对各种困难和坎坷，始终对人生充满信心。
文革结束后，他们满怀激情和申请，创作了一幅又一幅讴歌中国老一辈无产阶级革命家的油画。搞大幅创作是一件很累人的事，更何况两位老师还带着一身的伤痛，但是他们全然不顾这些，以自己的画笔塑造了一位又一位革命老前辈：朱德、彭德怀、陈毅、白求恩、胡耀邦等。特别是宋老师近几年因患严重腰椎疾病，不能长时间站立，但她却从未放下手中的画笔，而是忍受着那一阵阵袭来的疼痛，仍然坚持作画，创作了一系列的油画人物肖像：《总理在1976》、《陈毅在1949年》《洋八路的三联画》、《从硝烟中走来——少年兰妹》等，目前正在创作《凡圣之间》。这需要多大的毅力和意志才能做到阿！肖老师也患有多种疾病，几次住院治疗，但他一出院即想重新站到画架前，去完成那一幅幅尚待完成的画作······
正如狄更斯所说“顽强的毅力可以征服世界上任何一座高峰。”肖、宋两位老师以自己顽强的意志和勇气克服了伤痛，坚持艺术创作，他们才是生活中的真正强者，他们的作品就是最有力的证明。
不断自我完善
艺海无涯，学无止境。肖老师和宋老师在他们的艺术生涯里，一直都在在努力学习、探索，从未停下他们前进的脚步。他们不仅有着广泛的兴趣爱好，还博览群书，，涉猎其他的姊妹艺术。例如中国书法和山水花，在肖老师的笔下，依然是一样的拿手、气势磅礴；而宋老师则钟情室内装修、中国园艺和茶经，普通的房间在他的构思和设计下从“灰姑娘”变成了“公主”，别具一格的空间处理和精美雅致的色彩搭配，处处透露出他在这方面的特殊才能和智慧。在创作之余两位老师爱看古今中外各种文学艺术和理论书籍，不断地增加和完善自身的修养。古人云“满腹诗书气自华”，我们在两位老师的油画作品里，常常能体味和感受到这种深厚的学养，这就是作品的文化底蕴，他与那些急功近利、粗制滥造的画作有着本质的区别，是“不可同日而语”的。
在油画的创作上，肖、宋老师更是孜孜以求、精益求精、不断攀登着艺术的高峰。当年肖老师留苏载誉归来，但她并未停留在原有的俄罗斯表现技法上，而是坚持中国油画艺术民族化的道路。早在留苏轼，他就“曾有意识探索中国笔墨语言对油画寓言的契合”，（注2）我们从他的那幅在列宾美术学院的毕业创作《辞江南》中，可以略窥端倪，记得我在读书时，有一次她带我们下乡写生。我看到他写生人物是不画背景，就向他请教，至今我还清楚地记得他的回答。他说：“中国画中淡雅单纯的色调，水墨淋漓的笔触，‘传神写意’的手法等，都可以给优化创作以启发。”（注3）于是他将中国的书法用笔、山水花的笔墨技法、诗词里的意境，运用到原本来自西方的油画中，使他的的作品具备了卓然不群的特点，这就是“中国民族的特色”。
在他的两幅大型油画创作《饮马扬子江》和《芦苇丛中任我行》里，洋溢着一股浓浓的浪漫诗情，而画中的芦苇则一笔一笔、好似写出来一般；那高度的概括、单纯的色彩、充分留有想象空间和深邃的意境，体现了东西方文化艺术的精神融合。特别是他后期的油画风景，用笔奔放而率意、用色单纯而雅致，就像是在用油画笔作中国大写意画一般，画中的笔触丰富多样、色块大小厚薄不同、有虚有实、极有节奏又有韵律，充满着激情和诗意。此时，东西方艺术在他作品中得到了完美的结合。肖老师在油画民族化方面的探索和努力为我们做出了榜样，特别是对我以后的油画创作起着很重要的导向作用。
自我修练、不断完善，使两位老师的人格和艺术不断地提高、完美，日臻化境。他们的人生追求和人格力量，时时提醒着我们该怎样去做人、工作、生活和创作。学高为师，身正为范。我在上海的老同学们经常会谈起肖、宋两位老师，他们是我们的恩师，也是我们的典范和楷模。特别是肖老师，他无论在教学、领导工作等各方面都是我们的榜样。我和我们很多同学都是从事教学或者教学管理工作的，应将肖老师和宋老师的优秀品质、优良作风传承下去，而且要将其发扬光大。因为他们才是“真、善、美”的真正代表和传播者。我在浙美自附中到大学学习了整整八年，人称“苏派”的教学体系在我们整个美术教育过程中记过非常积极的作用，应该说我是一个“苏派”的人。虽然我现在画的作品已经发生变化，但是我认为“苏派”的教学体系对我后来的成长和发展起着决定性的作用。这其中肖、宋两位恩师对我的教育和恩情更是让我没齿难忘。
恩师难忘，它将时时温暖、伴随着我的一生；
师德难忘，它将不断引领我去追究“真、善、美”。
2006年1月28日于上海
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