“萧海春山水画工作室”是我们刘海粟美术馆教育、推广工作的一个重要组成部分。近年来，海春兄教学的激情是要让许多正规大学的教师们汗颜的，这批老大不小的学员更会让当今的“天之骄子”大学生们看不懂。为什么他们要这样玩命?答案或许只有一个，他们都对中国民族的艺术有着赤诚的痴迷。

　　记得当初办这个工作室时，很有些朋友觉得是在做一件背时的事情，都什么时候了，许多人连笔都不拿了，已是多媒体时代，还来什么山水画。但是我想山水画又怎么了，难道传承5000年的中国艺术到我们这一代就寿终正寝了?其实艺术史的发展并不同于科技史，它并不一定是后面的就超过前面的，有时它只是一种审美价值的社会认同。前天在上海博物馆看到法门寺的一些银器，我觉得已经很难用什么古代、现代来衡定它。一千多年前的器物要说它现代倒也没有什么不可，因为它的器形、各部分的比例、尺度、纹样的疏密、形式都是那样的无可挑剔，本身就是暗合着形式规律的种种尺度，无疑是经得起时间的磨练。博大精深的中国艺术令许多世界大艺术家为之动容。袁运生在美时曾去拜访过德库宁，他听说是一个中国人来和他见面，非常高兴，特地把自己的传记作者也请来，还要拍好多照片。当袁问其对中国艺术的看法时，他说中国艺术太宏大了，我不敢评论。确实，许多世界级的大师对中国艺术一直是非常崇敬的，绝不像我们自己有点极不在意，我们有什么理由自卑自贱呢?

　　然而现实是如今写意画已是一个珍稀品种了，看看一些全国性的大展，哪里还有中国画所讲究的气韵、神采，更何谈逸笔草草。而对这么一种情景，我倒真的感到有点日暮途穷了。社会在进步，思想在开放，艺术当然与之相应。世界经济的一体化，西方强势文化的巨大冲击波，民族文化也正经受着极大的考验。我倒觉得经济越发展，越应该珍视自己的传统，当全世界的人都在享用着现代科技带来的文明时，或许只有文化才在提示着你血管里流的是什么民族的血。只有各民族丰富独特的文化才使这个世界变得更加精彩。我们的“萧海春山水画工作室”正是在这样一种背景下办起来的，它的深远意义在今后将会日益体现出其不凡的价值。首先我们的教学不薄古人，但又不做古人的奴仆。李唐、范宽、王蒙、倪瓒的作品我们临摹研究，在深切地领悟之后，又将其解构，予以重新组建。这一次的成绩汇报正是这一阶段教学的成果。那天我见到了学生们的这些鸿篇巨制，着实让我有点吃惊，短短的一年就取得这样不俗的成绩，实在好不容易，其中的甘苦想必而知。

　　在此首先要感谢海春兄的鼎力相助，这不仅仅是为我们刘海粟美术馆，更是为民族文化做了一件大好事。其次要感谢这些学员，大部分人都是白天工作，还是有家有小的，这么认真地在画，更确切一点地说，是在修炼。你们学到的或许不仅仅是一些笔墨技巧，更是一种精神，一种品质，它或许将会让你们受用一辈子。还有二年的学习，我期待着更多的作品问世，更期待着更多的新人，从我们这里走向艺坛。

刘海粟美术馆馆长　张培成

2005.1.1

序 二

　　全球经济一体化的浪潮迅猛异常，发展中国家都在接受经济与文化的双重挑战，民族经济的发展理应给本土文化多样性带来机遇，但事实上，严峻的文化软权力之争异常激烈。刘海粟美术馆为了应对文化挑战，弘扬与完善中国画以昭示民族文化的多样性，专门设立“萧海春山水画工作室”，并委托我来执教，为期三年。山水画工作室学习时间为三年，分三个学期，内容为(1)山水画图式与解读；(2)山水画图式与重构；(3)山水画个人图式的构建。我深感欣慰，又觉责任在肩，感谢培成兄对我的信任，并给了这次机会。

　　这次展览是工作室第一学期学生“山水画图式与解读”成果汇报展。我们认为，一种文化不应该去祈求他人对它的重视，而应去赢得他人对它的兴趣。我们从山水画现状出发，回溯历史，立足山水画本位，借鉴传统“课徒”的方式，学生自选命题，以传统经典为范例，在解读和反复临摹过程中，通过古人形迹去体味古人的心迹。实践告诉学生，经典图式具有超时空的艺术魅力。从这次展示的学生作品中，可以清楚地感受到在短短的一年左右时间里所获得的成果。没有严格的课徒历练，就很难与古人沟通以登入山水画堂奥，为以后山水画图式重构和个人图式构建打下坚实的基础。

　　实践证明，山水画的发展，必须从山水画自身寻找出路，一切成果的出现都是自身得到更新完善的结果。山水画的主体乃是树石构成的，要画好一树一石是山水画的入门基础，古人非常重视树石的训练，有“五日一石，十日一水”的讲究，一张经典的山水画首先是衡量树石表现是否完美。“课徒”式的修炼是获得山水画语言的必由之路，无论是巨匠宗师或步趋的学子，都无法绕开系统图式的严格训练这一环而取得成功的。那些经典图式是历史名家对山水画的杰出贡献，他们用天才的想象力概括出自然的不同形质，并配置相应的笔墨程式，灵活多变的表现力使图式语言气韵生动，并创造了“似与不似”的中国画美学法则，同时也屹立了笔墨在中国画的核心地位。

　　为了提高学生的临摹和解读能力，我们还配置了清晰系统的图像资料，选择经典名作加以放大，这样做，昭示了名作微妙的内部结构，看到了画册无法提供的震撼效果，同时又提高了图式语言在放大空间中的视觉效应，能让学生零距离细心揣摩经典的精妙之处。同时还以图为史，从山水画史的角度阐述名作的经典意义。我们尽量做到图文并茂，深入浅出，使他们获益匪浅。

　　根据“课徒”的经验，除了学生每日临池不辍之外，教师的现场示范是至关重要的。中国画有许多笔墨程式，由于各家方法各不相同，如没有教师面授机宜为学生解惑的话，是很难把握其中的真传的。教师参与现场分析，修改课稿，演示各种图式的笔墨原理和解读方法，让学生有现场感，直面真相，使学生能较准确地把握名家技法，效果良好。我们以为，这种面授机宜的方式尤其适合艺术教育，美术教育如果没有师生间亲密互动，很可能使学生陷入玄机四伏的迷惑之中

　　我们必须指出，任何再好的学习方法操控失当会使学生堕入迷途。因为山水画图式有严格的规范，如果我们缘木求鱼步趋古人就会落入蹊径而不能自拔。我们提倡的方法是培养学生用心去体味古人的睿智，利用笔墨的多样性加以比对，从大处入手，摈弃细琐摆脱模仿，撷取神采直超古人如来地。一年多的实践使学生能较准确地把握几位名家的图式语言，这是必修的专业。

　　能够自如运用图式语言并加以创造性发挥是检验学生的解读图式能力的唯一标准。我们采取图式变体放大的方法，使原来的结构发生变异，让学生在新的空间中激发想象力，山水的形质构架要求新的组合，原有的笔墨形态随着放大也强化了自身的力度，空间得到重构，笔墨得到拓展，使视觉展示出无限的张力。这种解读方法的特别之处是由于画幅的放大，作画方式也发生了改变，画面由案头移至粉壁，作画时的姿态和视觉完全不同，悬写执笔式迫使学生从整体入手，抓住大处放弃细琐，让形质、笔墨在空间和距离间产生组合效应，使传统的图式语言焕发出叹为观止的效果，那些古代大师们的精神风貌以崭新的角度呈现在空间里与现代人对视着，它以巨大的信息量震撼着人们的心。

　　这次展览是学生第一学期的作品，都是按照教育要求来进行的，从严格要求来看，还存在各种不足，但他们的努力应该说是有意义的，尤其在当下，从传统文化的传承与发展角度看，他们的执着理念是尤为可贵的。他们会在今后的传承与发展过程中遇到困难，但只要坚持不懈，就一定能得到回报。

萧海春

2005.1.8