对整个美术史而言，艺术活动最重要的并不是把艺术家对号入座，把艺术家都放入箱子，而是从整个艺术现象或走向中探讨艺术家作品，探讨他们的作品是不是具有传承性和前瞻性。

　　就在回顾和梳理当中，我们还发现，当代美术史并不缺少治学谨严的理论家对当代美术现象和针对艺术家个人的个案文本，也不缺少对艺术家作品的网罗和收集，然而，可以说，我们偏偏忽视了对艺术家的影像整理，这不能不说是一种缺失——特别是在资讯共享和“读图时代”的今天。

　　其实，很多人一直坚持认为，艺术史就是艺术作品沿革的历史，因为在他们看来技法和风格的转变至关重要。因此，我们就是想以这本书来解构这种传统观念。我们希望以“影像与印象”的理论为出发点进行更深入的思考，让更多的艺术家私人空间展现在世人眼前，进行“文化再定位”，所以，在筹划的这本画册中，我们设想“跨学科性或多学科性（植入摄影、文学、评论、设计等因素）”的“重新编排”就是另一种文化再定位。

　　作为本次展览学术主持和主要策展人的我对“影像与印象”的解释是最简单不过的——“影像”是对艺术家的描述，而“印象”是对艺术家作品的描述。

　　现在，已经没有人再怀疑摄影师的作用。现实中的摄影师不仅是历史的记录者，还是信息的发布人。就象一个优秀的艺术家和一个杰出的评论家的关系，是否准确无误的文字表达，是否在准确的学术点上展开话题，这一方面反映了评论家的水平，一方面反映了艺术家的眼光。当然，时至今日，艺术家对摄影师的重视还远不及对评论家的礼遇，不过，不容忽视地是摄影师的瞬间关注已经越来越显示出他们存在的意义。他们的图片不能从单纯的技术、美学出发，而应着眼于图片背后的脉搏和更为深刻的人文关怀。如果说一般的图片是一种记录，那么，专门为本次活动所提交作品的摄影师因为比普通照片投入了更多的智慧、时间和心血，他们的作品往往更平易近人，更能与艺术家相匹配，基于摄影师独立的艺术立场，使摄者和被摄者同时具备了不平凡的力量。

　　好了，我已经絮絮叨叨地说了这个、那个都很重要，但是，重要的还不是这些。这里，我一直提到的艺术家，其实前面应该加上一个“中国画”或者是 “水墨画”定语的，从事中国传统绘画创作的艺术家在这些年中不得不面对这样的一个问题：就画种而言，在近百年的进程中大多是演变和发展的很成功，独有水墨画艺术并没有因为社会的进步而取得令人瞩目的成绩。水墨画坛令人不满的现状，提醒我们应该从更宏观、更抽象的角度来思考一些有价值的东西。比如我们水墨画研究中有没有走入误区？比如基本方法上是否存在根本的方向性的错误？有没有必要对水墨画也来个“包装”？等等。

　　被邀请参与本次活动的艺术家显然都是当代水墨画界佼佼者，对他们的整体印象事实上就是对当代水墨画的整体印象。这一点，我深信不疑。问题是，工业化的压力使得许多民族传统的文化迅速消失已经是一个不争的事实，水墨画即便是现在的规模，其实也是另一种意义上的工业化压力造成的——如旅游的需要、经营者的需要。在此影响之下，不具备强势经济、强势文化的人们所要做的工作是极其艰巨的，所以，我们觉得有必要为这些有历史使命感、有文化责任感的艺术家立此存照。

　　当然，我们所做是一种抛砖引玉的工作，而且我们一直觉得作为一块引玉的石头就足以光彩了。

谢海
2003年7月24日深夜于杭州挥汗