无声之美韵

 　　袁龙海和我是同道，吃的都是新闻这碗饭。不过他是从丹青艺术殿堂中走出来的，身上自然要带一点艺术的仙气，饭碗里也难免带着色香，吃得很潇洒。
　　 龙海是白面书生，文雅得平静如水，给人留下深刻的印象。画如其人，他笔下的水墨花卉，淡雅清纯，生动灵秀，有着一种无声的美韵。
　　 画坛多年来就议论了这样的话题，中国水墨写意画向何处去？这并不是舆论有什么不公平，而写意画中文人精神消退，群魔乱舞所致。如何让文人精神回到写意画中去，这本身就是一个挑战。再者人们的欣赏情趣发生了变化，工笔重彩画的复苏，受到人们的钟情，这又是另一种挑战。面对着内在的和外在的两种挑战，水墨写意画就处于进退两难的境地。
　　 龙海也不例外。从某一张画上也许看不出这种矛盾，如果从某一个系列、某一时期的作品来看，就可发现他要为摆脱写意画的难堪境界所作的探索。他从传统走向现代，又从现代回到传统，有时传统多一些，有时现代多一些。他要使两着融为一体，追求空灵飘逸之美。舒展个性是龙海艺术的主调，有时也吸取汉砖画、雕塑的装饰性来增加画的朴厚拙重感。龙海曾言：“很久以前曾为打入传统而苦恼，后来又为苦苦寻找自己的风格而苦恼。”他所说的正是这个过程。　　现在我不敢说龙海的艺术探索已经取得成功，但我敢说他将来会取得成功，因为他知道要取得成功所必须具备的条件。他说：“传统是一笔遗产，不可丢，要丢的是抱守残缺，泥古不化的观念。”他说：“我的绘画，以文人画为基调，而以文学修养、人格力量和绘画技巧这三方面作为我目前遵守、把握的要素。”他说：“我师法古人，师法今人，更师法自然而去体悟。”他说：“我认为，风格的形成是一个自然的过程。”他的这些话，都是画画的感悟中得来，我概括之为；讲修养、讲传统、讲技巧、感悟自然，不急于求成。还有一点是他自己没讲的，他具备着艺术天赋。
　　 龙海给我讲了一个有趣的故事：在他二十六岁的时候开过一个画展，他的外公美术家韩尚义批评他：“急于求成，胆大妄为。”他当时的回答：“你有你的想法，我有我的想法。”还是坚持把画展开了。自那以后，他又画了十六年，在他今天四十岁回忆往事时说：“搞国画很难，现在才知道外公的话是对的。”这样的感悟可以说在走向成功的路上把他提升了台阶。
　　 皖南山村的那片荷塘给他留下难以忘怀的印象。龙海爱画荷，画了多年，找不到感觉。那次他见到了荷塘，对景写生，又采回几朵莲蓬，插在瓶中，莲蓬干枯了，他还是对枯荷写生，画了两年，突然开窍。他现在画荷运用自如，画风界于张大千的华贵和谢稚柳的清雅之间。“竦修干以凌波。”他笔下的荷花就是这个样子。
　　 一个清清瘦瘦的上海人，一个悠闲洒脱的艺海拾贝者，面对着大海，不去逐浪弄潮，在海滩哂纳感漫不经心的捡着，身后留下了一长串脚印，在阳光下闪现着超然尘外的清气。

郑重
作者系美术评论家、鉴赏家、上海文汇报高级记者